Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Pop-Rock. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Pop-Rock. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 20 Αυγούστου 2013

Men at Work - Down Under


Το υποσυνείδητο καταλαμβάνει πάνω από το 90% της μνήμης μας — αλλά και της σκέψης. Το πιο σημαντικό του κομμάτι είναι οι παιδικές μας μνήμες, οι οποίες καθορίζουν την πορεία μας ως ενήλικες. Αυτό, δυστυχώς, το γνωρίζουν καλά οι μεγάλοι διαφημιστές και οι πολυεθνικές, και το εκμεταλλεύονται για να πουλήσουν τα προϊόντα τους.
Αλλά τι συμβαίνει όταν μια παιδική μελωδία μπαίνει κρυφά σε μια pop-rock σύνθεση, μετατρέποντάς την στο πιο εμπορικό μουσικό κομμάτι Αυστραλού καλλιτέχνη; Αν έγινε εσκεμμένα, τότε μιλάμε για σατανικό σχέδιο. Το πιο πιθανό όμως είναι ότι η μελωδία ξέμεινε στο υποσυνείδητο του δημιουργού από τα παιδικά του χρόνια και απλώς ενσαρκώθηκε στην ενηλικίωσή του.
Μεγάλος πρόλογος για ένα τραγούδι των Αυστραλών Men at Work, αλλά μάλλον το αξίζει: μιλάμε για τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία αυστραλιανής μπάντας όλων των εποχών. Το Down Under (ή Land Down Under), μαζί με το άλμπουμ Business as Usual, βρέθηκαν ταυτόχρονα στο Νο. 1 σε Βρετανία και Αμερική το 1982 — έναν χρόνο μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ.
Το τραγούδι λειτουργεί σαν εθνικιστικός ύμνος για την Αυστραλία, αλλά και ως σχόλιο για τα προβλήματά της, πάντα από μια εθνική σκοπιά. Η δημιουργία των Colin Hay και Ron Strykert σφύζει από αυστραλιανές αργκό εκφράσεις. Το λυρικό μέρος περιγράφει το ταξίδι ενός Αυστραλού, περήφανου για την καταγωγή του, και τις αλληλεπιδράσεις του με κατοίκους άλλων χωρών.
Ορισμένες φράσεις είναι χαρακτηριστικές της κουλτούρας τους:
Fried out Kombi: το VW Kombivan, δημοφιλές στους surfers και hippies.
Head full of Zombie: αναφορά σε είδος μαριχουάνας, γνωστό ως “Zombie Grass”.
Where beer does flow, and men chunder: η λέξη chunder σημαίνει εμετός — περιγραφή μιας τυπικής μέρας σε αυστραλιανό μπαρ.
Η επιτομή της αυστραλιανής ταυτότητας είναι η αναφορά στο Vegemite Sandwich. Το Vegemite είναι μια αλμυρή αλοιφή από εκχύλισμα ζύμης, υποπροϊόν της ζυθοποιίας. Οι Αυστραλοί την καταναλώνουν καθημερινά, και συχνά την κουβαλούν μαζί τους στο εξωτερικό. Πρόσφατες μελέτες έδειξαν και φαρμακευτικές ιδιότητες, κυρίως για καρδιοπαθείς.
Το μουσικό μέρος έχει επίσης ενδιαφέρον. Ο Colin Hay εμπνεύστηκε από ένα μικρό riff του Strykert, ηχογραφημένο σε κασέτα. Συνοδευόταν από κρουστά και ήχους από μπουκάλια με διαφορετική ποσότητα υγρού, δημιουργώντας ποικιλία ήχων. Το κομμάτι ολοκληρώθηκε σε ταξίδι προς τη Μελβούρνη, μαζί με το φλάουτο.
Όμως το φλάουτο riff είχε άλλη έμπνευση — και το 2010, το Ομοσπονδιακό Δικαστήριο της Αυστραλίας αποφάσισε ότι παραβίαζε πνευματικά δικαιώματα. Συγκεκριμένα, αντέγραφε δύο μέτρα από το παιδικό τραγούδι Kookaburra Sits in the Old Gum Tree, γραμμένο το 1932 από τη δασκάλα Marion Sinclair.
Η εταιρεία Larrikin Music, που κατείχε τα δικαιώματα, κέρδισε την υπόθεση και οι δημιουργοί του Down Under υποχρεώθηκαν να καταβάλουν 5% των κερδών από το 2002 και εξής. Η Sinclair δεν είχε διεκδικήσει ποτέ δικαιώματα όσο ζούσε, αλλά το τραγούδι της είχε αγαπηθεί από γενιές παιδιών σε κατασκηνώσεις από τη Νέα Ζηλανδία ως τον Καναδά.
Το πιο πιθανό είναι ότι το Kookaburra είχε εντυπωθεί στο υποσυνείδητο του δημιουργού, και απλώς επανεμφανίστηκε ασυνείδητα. Ο Barry Humphries είχε δηλώσει πως το λυρικό μέρος του τραγουδιού ήταν εμπνευσμένο από τον χαρακτήρα του Barry McKenzie — έναν κωμικό Αυστραλό που ταξιδεύει στην Αγγλία κουβαλώντας όλες τις αυστραλιανές συνήθειες.




 Jacek Maniakowski




Πέμπτη 15 Αυγούστου 2013

Blondie - Maria


Ο τίτλος ενός τραγουδιού μπορεί να προδώσει το λυρικό του περιεχόμενο, αλλά δεν είναι και λίγες οι φορές που απλά λειτουργεί ως μια εμπορική παγίδα. Φυσικά, για έναν πραγματικό αναζητητή μουσικής ποιότητας, ο τίτλος είναι κάτι δευτερεύον. Αλλά για έναν μέσο ακροατή, ο τίτλος σίγουρα μετράει. Και ακόμα περισσότερο όταν το όνομα είναι γυναικείο και μπορεί εύκολα να γίνει ένα χρήσιμο εργαλείο στα χέρια ενός επίδοξου και ερωτευμένου κανταδόρου. Και όταν ο τίτλος είναι ένα από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα ονόματα και η μουσική ευκολοχώνευτη, ακροβατεί ανάμεσα σε ποπ και ροκ, τότε μιλάμε για εγγυημένη επιτυχία.


Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά βρίσκονται στο τραγούδι “Maria” των Blondie, ένα από τα πιο επιτυχημένα comeback στην ιστορία της ροκ μουσικής. Το “Maria” είναι το πρώτο σινγκλ τους μετά το "War Child" του 1982, και το πρώτο Νο.1 τους μετά από 19 χρόνια. Η δημιουργία του keyboardist Jimmy Destri βρίσκεται στο έβδομο άλμπουμ τους, το No Exit. Και φυσικά, πίσω από κάθε όνομα, βρίσκεται και κάποιο πρόσωπο, πραγματικό ή μη. Αν και το πρόσωπο που ενέπνευσε το τραγούδι είναι πραγματικό, είναι κυρίως αφορμή για να γράψει ο Destri για την εφηβική επιθυμία, τον πόθο και τις πρώτες ρομαντικές εμπειρίες. Ο ίδιος δήλωσε ότι το τραγούδι εμπνεύστηκε από την έφηβη κόρη του, η οποία, όπως είχε παρατηρήσει, είχε αρκετούς υποψήφιους γαμπρούς. Στην εφηβεία του, ο Destri δεν μπορούσε να υπερηφανευτεί για τις επιτυχίες του με το αντίθετο φύλο και έτσι τους είδε όλους με συμπάθεια, γράφοντας για τον ρομαντικό πόθο τους.

Η προσφώνηση Ave Maria δεν έχει καμία θρησκευτική υπόνοια, μιας και ο ίδιος ο Destri δηλώνει μακριά από διάφορες θρησκευτικές εκφράσεις. Απλά ήθελε να δώσει έναν τόνο ιερότητας και να δείξει την υψηλή σημασία του εφηβικού αυτού πόθου. Είναι μια υπενθύμιση ότι, παρά τη ρομαντική διάθεση, πρόκειται για έναν συναισθηματικό και έντονο πόθο της ηλικίας, κάτι σχεδόν ιερό στην καρδιά του εφήβου.

Ωστόσο, η τραγουδίστρια της μπάντας, Debbie Harry, κάθε άλλο παρά έφηβη ήταν όταν εκτέλεσε το τραγούδι. Με περασμένα τα 53 της χρόνια, έγινε η μεγαλύτερη σε ηλικία κάτοχος της κορυφής στο Ηνωμένο Βασίλειο, εκτοπίζοντας την Cher και το τραγούδι “Believe”, το οποίο κατείχε αυτό το άτυπο ρεκόρ μόλις μια εβδομάδα πριν. Η Debbie Harry αποδεικνύει ότι η δύναμη της φωνής και της εικόνας της μπορεί να διατηρηθεί ανεξαρτήτως ηλικίας.

Ο στίχος "...like a millionaire/walking on imported air" είναι από ένα παλιότερο τραγούδι των Blondie, το “Walk Like Me” του 1980, που επίσης είναι δημιουργία του Destri. Η αναφορά σε αυτόν τον στίχο μέσα στο “Maria” αποτελεί μια αναδρομή στο παρελθόν και μία μουσική σύνδεση με την προηγούμενη δημιουργία της μπάντας, ενισχύοντας την αίσθηση της συνέχειας στη μουσική τους.








Πέμπτη 16 Μαΐου 2013

Toto - Africa



Το "Africa" είναι ένα τραγούδι των Toto, αποτελεί τον ύμνο τους και σημείο αναφοράς για το συγκρότημα . Βρισκόταν στο album, το Toto IV, του 1982 και σκαρφάλωσε στο Νο1 Billboard Hot 100 το Φεβρουάριο του 1983 και στο Νο 3 του UK Singles Chart. Το τραγούδι δημιουργήθηκε από τους keyboardist/vocalist David Paich και drummer Jeff Porcaro.
Μουσικά το τραγούδι δημιουργήθηκε σε δυο αρμόνια τα GS 1 και CS-80 και προστέθηκαν τα αφρικάνικα όργανα marimba και kalimba. Ο Jeff Porcaro θυμάται: πως μπορούσε ένας λευκός που δεν πήγε ποτέ στην Αφρική να γράψει ένα τραγούδι γι αυτήν? θα μπορούσε μόνο να γράψει ότι είδε γι αυτήν στο παρελθόν στην τηλεόραση. Ο συνδημιουργός του τραγουδιού, David Paich συμπληρώνει: Στις αρχές του '80 βλέπαμε αργά το βράδυ ντοκιμαντέρ για την Αφρική, για τους θανάτους και την ένδεια σε κείνη την ήπειρο. Η εικόνες αυτέ με είχαν στοιχειώσει και δεν μπορούσαν να βγουν από το κεφάλι μου, ένιωθα ότι ήμουν εκεί και έπρεπε να κάνω κάτι γι αυτό.
Ουσιαστικά το θέμα της Αφρικής είχε στοιχειώσει από πολύ νωρίς τον ντράμερ, από τα 11 του χρόνια τότε που είχε πάει με την οικογένειά του στην New York's World Fair και επισκεπτόμενος κάποιο αφρικάνικο περίπτερο μπήκε σε έκσταση από τον ρυθμό των αφρικάνικων κρουστών.
Όταν ξεκίνησαν να γράφουν το τραγούδι ο Lenny Castro ένα σετ από conga....και έτσι ξεκίνησε να γράφεται. Τα αφρικάνικα κρουστά, διαφόρων ειδών έκαναν παρέλαση μέσα στο στούντιο, δίνοντας μουσικά, την ποικιλία μουσικών χρωμάτων ισάξια της πολύπαθης ηπείρου.