Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2014

Bruce Springsteen - High Hopes (Album)


Ένα σύμβολο είναι “ζιπαρισμένη” γνώση, που μόνο η αναφορά του ξεκλειδώνει πράγματα που βρίσκονται στις σκοτεινές γωνίες μιας συλλογικής μνήμης. Για τους γνώστες όμως, του κάθε συμβόλου είναι ακόμα ένας πιο μεγάλος “ωκεανός” γνώσης, που με την απλή εικόνα του μπορούν να κατανοήσουν πράγματα δυσνόητα για τον πολύ κόσμο. Αλλά και σε πιο μικρά πράγματα, μια αναφορά σε μια τοποθεσία μπορεί να φέρει στην μνήμη ένα σύνολο γεγονότων που έχει βιώσει κάποιος και δεν χωράνε ούτε σε μια ταινία μεγάλου μήκους.
Όπως και αναφορά σε κάποιο πρόσωπο μπορεί να είναι μια υπενθύμιση μιας ολόκληρης ζωής. Αλλά όταν πρόκειται σε ανθρώπους σύμβολα της μουσικής το όνομά τους μπορεί να συμπεριλαμβάνει από προσωπικές στιγμές που έζησε κάποιος συνοδεία της μουσικής του, ως ένα σημαντικό κομμάτι της ιστορίας της μουσικής. Ένα τέτοιο όνομα-σύμβολο είναι και του Bruce Springsteen. Το νέο του άλμπουμ, 18ο κατά σειρά, δεν αποτελείται από νέα τραγούδια, αλλά από τα ακυκλοφόρητα, αυτό και μόνο είναι αρκετό.
Κάποια από αυτά τα έχουμε ακούσει κατά καιρούς, αλλά πάλι είναι μια αναδρομή και υπενθύμιση για το μεγαλείο αυτού του μουσικού. Οι ηχογραφήσεις του ξεκίνησαν τον Δεκέμβριο του 2012 και ολοκληρώθηκαν λίγο πριν την κυκλοφορία. Η συνεργασία του με την E Street Band συνεχίζει σαν μια μακροχρόνια ρομαντική σχέση, αν και δύο μέλη της εντάχθηκαν στην “Μεγάλη Μπάντα”, οι Clarence Clemons και Danny Federici. Όμως υπάρχει και μια καταπληκτική συνεργασία με τον Tom Morello των Rage Against the Machine και Audioslave, που δίνει μια ξεχωριστή χροιά στα τραγούδια του Boss, με το μοναδικό του παίξιμο στην κιθάρα.
Η ιδέα για το άλμπουμ ήλθε στα γενέθλια του παραγωγού Rob Aniello, όταν ο Springsteen του έδωσε κάποια παλιά ντέμο για να κάνει παραγωγή. Αν και ο καλλιτέχνης βρισκόταν στα μέσα της Wrecking Ball Tour, το εγχείρημα πέτυχε. Τον Μάρτιο του 2013, ο Tom Morello αντικατέστησε τον Steven Van Zandt, που είχε γυρίσματα για μια τηλεοπτική σειρά, ξεκινώντας από το Αυστραλιανό σκέλος της τουρνέ. Τελικά τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν σε στούντιο διαφορετικών Αμερικάνικων πόλεων. Τελικά από τα 20 τραγούδια έμειναν τα 12, με την παρεμβολή του ίδιου του τραγουδοποιού.

Τα τραγούδια είναι ένα μουσικό πανόραμα της όλης,σχεδόν 40-χρονης πορείας του, αλλά δοσμένα με μια πολύ φρέσκια παραγωγή. Το άλμπουμ δεν απέσπασε και τις καλύτερες κριτικές από τα μεγάλα έντυπα μέσα της Αμερικής, με το Rolling Stone να το δίνει την ψηλότερη βαθμολογία από αυτά. Αλλά εμείς ας το δούμε από την δική μας οπτική και με την απλή ματιά του μουσικόφιλου και όχι του ειδικού. Το άλμπουμ, που κυκλοφορεί στις 14 Ιανουαριού του 2014, ξεκινάει με μια διασκευή που δίνει και τον τίτλο σ’αυτό. Το “High Hopes” μια σύνθεση του Tim Scott McConnell, είναι μία από τις τρεις διασκευές του άλμπουμ και το ακούσαμε πρώτη φορά από τους The Havalinas το 1990. Δεν είναι πρώτη φορά που εκτελείται το τραγούδι από τον Springsteen. Η πρώτη φορά ήταν στο Blood Brothers (EP) του 1996.
Εδώ όμως, η κιθάρα του Tom Morello δίνει μια διαφορετική χροιά, αν και η παρουσία της είναι πολύ διακριτική. Ουσιαστικά δεν ξεφεύγει από την αυθεντική εκτέλεση, αλλά η παραγωγή του το κάνει σαν να δημιουργήθηκε πρόσφατα. Ρυθμικό με τα πνευστά να να δίνουν ένα καλό τέμπο. Το επόμενο Harry’s Place, ξεκινάει με την μοναδική κιθάρα του Morello, οποία πρωταγωνιστεί μαζί με το σαξόφωνο του Jake Clemons σε jazz πειραματισμούς με την φωνή να τα δένει με την απλότητά της.
Το American Skin (41 Shots) κατεβάζει ρυθμό και μας εισάγει στο μεγαλείο του τραγουδοποιού. Με ένα μοναδικό σόλο, πραγματικά παρασέρνει σε μια γλυκιά ακουστική μέθη και τα 7 λεπτά του τραγουδιού ουσιαστικά φαίνονται λίγα. Το τραγούδι γράφτηκε για τον θάνατο του Amadou Diallo, ενός 23 μετανάστη από την Γουινέα, στις 4 Φλεβάρη του 1999. Ο νεαρός δέχτηκε 41 πυροβολισμούς, αν και άοπλος με μοναδικό του παράπτωμα κάποια ομοιότητα με ένα καταζητούμενο, από 4 αστυνομικούς με πολιτικά. Το τραγούδι παιζόταν και στις συναυλίες. Το επόμενο Just Like Fire Would του Chris Bailey, μια διασκευή των Αυστραλών The Saints από το 1986. Πιο “γεμάτο” όμως από αυθεντικό θυμίζοντας περισσότερο σε στυλ τον Αμερικανό καλλιτέχνη. Η βασική ιδέα για διασκευή αυτού του τραγουδιού ήταν του Morello.
Το Down in the Hole, είναι το πρώτο κομμάτι χωρίς την συμμετοχή του κιθαρίστα. Απλό, με μοναδική παραγωγή ξεκινάει με παραμορφωμένα φωνητικά που στην συνέχεια παίρνουν κανονική μορφή. Απαλό και σχεδόν ατμοσφαιρικό με τα παιδιά του, Evan, Jessica και Samuel να κάνουν τα background vocals με καταπληκτικό αποτέλεσμα. Το “Heaven’s Wall”, όπως και το προηγούμενο γράφτηκε μεταξύ 2002 και 2008, ρυθμικό και απλό με το βιολί να παρεμβαίνει παιχνιδιάρικα στο τραγούδι και την χορωδία να ξεχωρίζει μαζί με τα κιθαριστικά παιχνιδίσματα του Morello. Στο δεύτερο μισό του άλμπουμ μπαίνουμε με το “Frankie Fell In Love” σχεδόν country τραγούδι, αλλά πάντα με ένα κλασικό ροκ υπόβαθρο. Το “This Is Your Sword” συνεχίζει στο ίδιο στυλ, αντιπροσωπευτικό του καλλιτέχνη, που πάντα ακούγεται ευχάριστα.
Το Hunter of Invisible Game, άλλη μια σύνθεση από την περίοδο 2002 – 2008, μια όμορφη μπαλάντα, που μέσα από την φωνή του Springsteen, η οποία κυριαρχεί στο τραγούδι γεμίζει τον ακροατή συναισθήματα. Τα έγχορδα να να είναι άξιοι συνοδοί. Το επόμενο The Ghost of Tom Joad, πιο δυνατό κομμάτι του δίσκου, από το το ομώνυμο του άλμπουμ. Με την συμβολή του Morello αποκτά όμως μια διαφορετική δυναμική, κάνοντας τον ήρωα του John Steinbeck να ακούγεται ακόμα πιο δυνατά ( http://echooadventures.blogspot.gr/2014/01/bruce-springsteen-ghost-of-tom-joad.html ). Το σόλο στο τραγούδι θυμίζει το μουσικό μέγεθος του κιθαρίστα. Το προτελευταίο The Wall μας προσγειώνει σε ακόμα μια μπαλάντα. Το έγραψε το 1998, εμπνευσμένος από μια ιδέα του μουσικού Joe Grushecky. Περιγράφει την επίσκεψη του σε ένα μνημείο των πεσόντων στο Πόλεμο του Βιετνάμ στην Washington. Ουσιαστικά αναφέρεται στον Walter Cichon, που ποτέ δεν επέστρεψε από αυτόν τον πόλεμο και μαζί με τον αδελφό του Ray ήταν οι μέντορές του. Μέλη των The Motifs, μιας μπάντας από την πατρίδα του το New Jersey, εφηβικοί ήρωες του καλλιτέχνη.
Το άλμπουμ τελειώνει με μια ακόμα διασκευή, το “Dream Baby Dream” των Martin Rev και Alan Vega. Το πρότυπο κυκλοφόρησε από το protopunk συγκρότημα τω Suicide, το 1979. Η νέα του εκτέλεση είναι κλάσης ανώτερη από την πρώτη, κλείνοντας το άλμπουμ με τον καλύτερο τρόπο.
 Ένα πραγματικό μουσικό ταξείδι στα ξεχασμένα τραγούδια του Bruce Springsteen και πάντα πλαισιωμένος από μοναδικούς μουσικούς. Η συνύπαρξη του με τον Tom Morello δημιουργεί ένα μοναδικό μουσικό αποτέλεσμα. Αν και δεν έχει κάποιο νέα σύνθεση του καλλιτέχνη, σίγουρα έχει μια πιο φρέσκια ματιά στην μουσική του. Η παραγωγή του είναι καταπληκτική και ευφυής. Οπωσδήποτε προτείνω…….
Jacek Maniakowski

Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2014

The Guess Who - American Woman


Το "American Woman" είναι ένα τραγούδι από του Καναδούς The Guess Who και κυκλοφόρησε το 1970 στο ομώνυμο άλμπουμ. Την ίδια χρονιά σκαρφάλωσε και στην κορυφή του αμερικάνικου τσαρτ. Το τραγούδι ουσιαστικά βρήκε το συγκρότημα, παρά το δημιούργησαν οι ίδιοι. Τους βρήκε σε έναν αγώνα curling ( ένα άθλημα που μπορείς να το δεις τελείως μεθυσμένος και γίνεται σε πάγο) όταν είχαν αναλάβει το μουσικό μέρος της εκδήλωσης. Στο δεύτερο σετ ο τραγουδιστής άρχισε να αυτοσχεδιάζει στίχους για να χωρέσει την μουσική, στο παγοδρόμιο του Kitchener του Ontario: American woman, gonna mess your mind, American woman, gonna mess a-your mind, οι στίχοι αυτοί βρίσκονται στην εκτέλεση του άλμπουμ, η εκτέλεση του σινγκλ ξεκινάει κατευθείαν με το hard rock τμήμα του τραγουδιού.
Το συγκρότημα κλήθηκε να παίξει αυτό το κομμάτι και στον Λευκό Οίκο, αλλά η σύζυγος του τότε προέδρου, η Pat Nixon ζήτησε να μην παίξουν λόγω του, υποθετικά μόνο, αντι-αμερικάνικου του τίτλου. Ο μπασίστας του γκρουπ και συνδημιουργός του τραγουδιού αναφέρει ότι το τραγούδι δεν είναι εναντίον κανενός, η παράφραση των στίχων ήρθε από τους Αμερικανούς, λόγω κυρίως του σκληρού τρόπου ζωής τους και με την συνδρομή του συντηρητισμού της αμερικάνικης κοινωνίας. Στο Καναδά οι άνθρωποι ήταν πιο απελευθερωμένοι και δύσκολα παρεξηγούσαν κάτι, αλλά σε τελική ανάλυση, όπως λέει ο ίδιος, δανειζόμενος μια φράση του John Lennon " εμείς είμαστε δημιουργοί, ο κόσμος ερμηνεύει το έργο μας" Το τραγούδι διασκεύασε και ο Lenny Kravitz για τις ανάγκες του soundtrack της ταινίας Austin Powers: The Spy Who Shagged Me.
 Jacek Maniakowski

Τρίτη 7 Ιανουαρίου 2014

Leonard Cohen / Jeff Buckley - Hallelujah

Ο έρωτας δεν είναι απλό συναίσθημα, όταν φυσικά πρόκειται για τον πραγματικό και όχι για κάποιο καπρίτσιο ή μια επιθυμία της στιγμής. Στις αρχαίες θρησκείες πάντοτε θεοποιούνταν, συνήθως μέσα από τη μορφή μιας θηλυκής θεότητας, αλλά όχι απαραίτητα. Οι Βαβυλώνιοι τον λάτρευαν ως πρωταρχική δύναμη, τον πρώτο θεό που, μέσα από τη μήτρα του χάους, ξεκίνησε τη δημιουργία. Με την επικράτηση όμως των Ιουδαϊκών θρησκειών, ο ρόλος του έγινε δευτερεύων, ενώ σε πολλές περιπτώσεις η έκφρασή του θεωρήθηκε επικίνδυνη ή ανεπιθύμητη. Παρ’ όλα αυτά, ο έρωτας πάντοτε τρυπώνει στις ζεστές ανθρώπινες καρδιές και, ακόμη και μέσα στον θρησκευτικό λόγο, βρίσκει τρόπο να εκφραστεί.


Η εξελληνισμένη έκφραση «αλληλούια», από το εβραϊκό Χαλελουγιάχ (Hallelujah), κατά γράμμα αποτελεί προτροπή προς μια ομάδα ανθρώπων να «αινέσουν τον Γιαχ», τον Θεό. Ο Leonard Cohen, όμως, μέσα από το λυρικό μέρος του τραγουδιού του Hallelujah (1984), εκφράζει την άποψη ότι η λέξη μπορεί να προσεγγιστεί με πολλαπλούς τρόπους. Η δική του ερμηνεία, που βρίσκεται στο έβδομο άλμπουμ του, Various Positions, είναι καθαρά ερωτική. Σε αυτήν χρησιμοποιεί κυρίως γυναικεία πρόσωπα της Βίβλου. Ουσιαστικά αναφέρεται σε μια αγάπη που έχει φθαρεί από τον χρόνο και, ως παραδείγματα, χρησιμοποιεί ιστορίες που περιγράφονται στο ιερό βιβλίο των Ιουδαίων.
Συγκεκριμένα, ο στίχος που αναφέρεται στη Βηθσαβεέ παραπέμπει στην ιστορία όπου η ομορφιά της οδηγεί τον βασιλιά Δαβίδ σε πράξεις που αλλάζουν τη μοίρα πολλών ανθρώπων. Αντίστοιχα, ο στίχος που μιλά για την «καρέκλα της κουζίνας» και τα «κομμένα μαλλιά» παραπέμπει στη Δαλιδά, η οποία αφαίρεσε τη δύναμη του Σαμψών κόβοντας την κόμη του. Υπάρχουν όμως και αντιθέσεις, καθώς ο στίχος που αναφέρεται στην «άμωμη σύλληψη» συνδέει το ιερό με το ερωτικό, ενώ η φράση «κάθε ανάσα ήταν ένα hallelujah» επιτρέπει πολλαπλές ερμηνείες, μία εκ των οποίων υπονοεί την κορύφωση της ερωτικής πράξης.
Η σύλληψη του τραγουδιού έγινε στο Παρίσι, όταν ο Cohen, μετά από μια συναυλία του, συνάντησε τον Bob Dylan την επόμενη ημέρα. Με τον πρωινό καφέ, οι δύο τραγουδοποιοί αντάλλαξαν απόψεις σχετικά με το λυρικό μέρος του τραγουδιού. Σε κάποιες σπάνιες εμφανίσεις, το έχει τραγουδήσει και ο Dylan. Ο Cohen δούλευε το κομμάτι σχεδόν πέντε χρόνια, δοκιμάζοντας περίπου 80 διαφορετικές εκδοχές, μέχρι να καταλήξει σε μια μορφή που θεωρούσε ολοκληρωμένη.
Τη μεγάλη του δόξα, ωστόσο, το τραγούδι τη γνώρισε από την ερμηνεία του Jeff Buckley, αρκετά χρόνια μετά τον άτυχο θάνατό του. Η δική του εκτέλεση συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Grace (1994), δέκα χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία του τραγουδιού. Η επιθυμία του να το διασκευάσει προήλθε από μια άλλη διασκευή, εκείνη του John Cale, την οποία άκουσε στο άλμπουμ Fragments of a Rainy Season. Η εκτέλεση του Buckley θεωρείται από πολλούς η πιο συγκινητική και ερωτική, χάρη στη χαρακτηριστική φωνή του και την ευαισθησία της ερμηνείας του. Ο ίδιος, όμως, δεν πρόλαβε να γνωρίσει την επιτυχία του άλμπουμ στο οποίο περιλαμβάνεται το τραγούδι. Το Grace έγινε χρυσό στην Αμερική μόλις το 2002, ενώ το Hallelujah κυκλοφόρησε ως single το 2007.










Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2014

After Dusk - Echo-λόγιο


Οι After Dusk απαντούν : 
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Tη νύχτα, το σκοτάδι και όλα τα συναισθήματα που νιώθει κανείς εκείνες τις ώρες.

2) Χρήμα ή δόξα;
Δόξα και μάλιστα μετά θάνατον...

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Pure heavy metal. Ούτε μοντέρνο, ούτε κλασσικό.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας
Πάντα στο σημείο μηδέν είμαστε. Όχι μηδενιστές, μηδενικοί...

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Δεν ξέρω τι να απαντήσω εδώ. Πάντα επικεντρωνόμαστε σε αυτά που μας αρέσουν. 

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Στο να μπορούν κάποιοι άνθρωποι να σκέπτονται πιο ελεύθερα. Όχι να αλλάξουν το χαρακτήρα τους. 
Να απαλλαγούν από τις προκαταλήψεις που τους στοιχειώνουν.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Είναι τόσοι πολλοί που θα γέμιζε η σκηνή πτώματα.

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Είναι οκ να περνάς ότι μηνύματα θες μέσα από τη μουσική σου. Εσύ την δημιούργησες έτσι κι αλλιώς. Μόνο μην τα πρήζεις τα παιδιά με μαθήματα, συμβουλές και οδηγίες για το πως να ζήσουν τη ζωή τους. Υπάρχουν η πολιτική και η θρησκεία για αυτά.

9) Οι επιρροές σας;
Πάρα πολλά πράγματα μεταξύ κλασσικού rock και death ή black metal. Και άλλα είδη μουσικής επίσης. Ο καθένας από τα μέλη μας έχει διαφορετικές επιρροές.

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Μέσον το συγκρότημα..... 

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
....  σκοπός η μουσική.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Συνήθως η αλαζονεία και η ταπεινοφροσύνη είναι ασυνόδευτες. Όταν κάποιος έχει πραγματικό ταλέντο, και δεν είναι 15 χρονών, έχει μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα των πραγμάτων. Οπότε αποφεύγει συνήθως τις αλαζονικές συμπεριφορές. Υπάρχουν βεβαίως και οι εξαιρέσεις. Όσο για την ταπεινοφροσύνη, δεν συνιστά από μόνη της ένδειξη ταλέντου.

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Με τον παχυκεφαλόσαυρο.

14) Μια ευχή για την μπάντα.
Να μπορέσουν τα τραγούδια των After Dusk να φτάσουν στα αφτιά όσων θέλουν να τα ακούσουν. Σίγουρα και ένα καλό tour.

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Όταν σου κατεβαίνει ένα riff την ώρα που κοιμάσαι και ξέρεις ότι δεν θα το θυμάσαι το πρωί...



Θα του βρείτε εδώ:  http://www.AfterDuskMetal.com
                                 http://www.facebook.com/AfterDuskMetal
θα τους δείτε εδώ: http://www.youtube.com/riseafterdusk
και θα τους ακούσετε εδώ: http://www.reverbnation.com/afterdusk
                                            http://www.myspace.com/AfterDuskMetal

Road


Οι Road ήταν μια αμερικάνικη hard rock μπάντα από το Λος Άντζελες, που δημιουργήθηκε από τον μπασίστα των Jimi Hendrix Experience, Noel Redding. Το τρίο συμπλήρωναν οι Leslie Sampson (drums) και Rod Richards (κιθάρα), πρώην μέλος των Rare Earth. Ιδρύθηκαν το 1972 και ο ήχος τους έμεινε απερίσπαστος στο hard rock, παρά τις επιρροές όλων των μελών από άλλα πιο μελωδικά σχήματα στα οποία είχαν συμμετάσχει. Κυκλοφόρησαν ένα και μοναδικό άλμπουμ, δυστυχώς, το 1972, με τίτλο το όνομά τους. Ο λόγος ήταν κυρίως επειδή ήταν όλοι τους περιζήτητοι μουσικοί, σαν session, από πολλές άλλες μπάντες, με διαφορετικό ύφος, κάτι το οποίο, όπως ήταν φυσικό απέβη εις βάρος του συγκροτήματος. Λίγο μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ τους διαλύθηκαν, αλλά αυτό το ένα που άφησαν είναι πραγματικό διαμάντι και αξίζει κανείς να το ακούσει.
Ναούμ Αθ. Βάρκας
Δισκογραφία:
Road (1972)






THE ILLUSION FADES - Echo-λόγιο


  • Ο George Dedes απαντά για τους THE ILLUSION FADES
    1)Τι συμβολίζει το όνομα σας; Κάτι που όταν το επέλεξα δεν έδωσα ιδιαίτερη σημασία και που σήμερα ανακαλύπτω σε αυτό πολλή αλήθεια…
  • 2) Χρήμα ή δόξα; Φυσικά και τα δυο. Με το χρήμα δεν αγοράζεις την αλήθεια, και χωρίς αυτήν δεν γίνετε τέχνη για να μπορέσεις να δοξαστείς, αλλά και χωρίς χρήμα δεν μπορείς να δημιουργήσεις να προωθήσεις και να καταγράψεις την δουλειά σου. Αλλά βέβαια όταν δεν έχεις τίποτα όλα μένουν στάσιμα…
  • 3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; Αυτό που γίνετε κάτω από ιδιαίτερες συνθήκες (ψυχολογικές και κοινωνικές)
  • 4) Σημείο μηδέν της μπάντας Όλη την ώρα…
  • 5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; Ρεγγε, σκα, και η φασαρία για το τίποτα.
  • 6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; Να σώσω ζωές που αξίζουν 
  • 7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; Με όποιους εκτιμώ και γουστάρω να ακούω
  • 8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; Κάποιες φορές όλα αυτά, αλλά και όχι απαραίτητα
  • 9) Οι επιρροές σας; Μουσικές που μας έκαναν να δούμε μέσα μας αυτά που δεν ξέραμε
  • 10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; Ανάγκη ζωής (όχι επιβίωσης)
  • 11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; Συντροφιά χαμένου χρόνου
  • 12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; Ανάλογα με τον χαρακτήρα και την ευφυΐα…
  • 13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; Μοναχική ταλαιπωρημένη σκύλα που ζει στο δάσος
  • 14) Μια ευχή για την μπάντα Να ζει πιο πολύ έντονες στιγμές
  • 15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; Το σκίσιμο της ψυχής, από προσωπικούς δαίμονες

  • Θα τους βρείτε εδώ: http://theillusionfades.webs.com

Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2014

NyktΩr


Η νύχτα μπορεί από πολλούς να θεωρείται ένα χρονικό μέρος χωρίς δημιουργική δραστηριότητα. Αλλά την νύχτα γεννιούνται τα όνειρα, πρώτη ύλη της δημιουργίας. Κατά την νύχτα ή αλλιώς νύκτωρ, όπως είναι στα αρχαία ελληνικά η έκφραση αυτή, γεννιούνται πολλές ιδέες. Και δεν είναι λίγες φορές που ίδια είναι και λίκνο αυτών των ιδεών, μέχρι να ωριμάσουν και γίνουν ανεξάρτητες και πραγματοποιήσιμες. Η σκοτεινή της φύση, είναι απαλλαγμένη από τα στερεότυπα και πάντα είναι έτοιμη για νέες εξερευνήσεις, ειδικά όταν αυτές αφορούν μουσική. 

Μια τέτοια ιδέα ενσαρκώθηκε κατά τη διάρκεια μιας νύχτας και είχε σαν αποτέλεσμα την δημιουργία μιας metal μπάντας. Έτσι λοιπόν όταν Johnny L συνέλαβε την ιδέα για μια νέα μπάντα και την παρουσίασε στον  Nick Chliaras, μια χειμωνιάτικη νύχτα, τα πράγματα άρχισαν να παίρνουν μια εξελικτική πορεία. Το όνομα δεν άργησε να έρθει, NyktΩr : "το επιλέξαμε λόγο του ότι έχει το ελληνικό στοιχείο και του ότι ταιριάζει με το στυλ της μουσικής που παίζουμε, ούτως ή άλλως το όνομα δεν κάνει τη μουσική αλλά τα άτομα που την γράφουν." δηλώνουν οι ίδιοι στο Echo-λόγιο ( http://echooadventures.blogspot.gr/2014/01/nyktr-echo.html ). Πιθανόν ήθελαν να σπάσουν την νυχτερινή ησυχία, επιλέγοντας μια πιο δυνατή έκφραση του rock'n'roll, την heavy metal. Οι επιρροές τους, Metallica, Misfits, Dark Tranquility, Opeth, Crematory, Led Zeppelin, Ramones και αρκετά ακόμα γκρουπ, δηλώνουν κατά ένα μέρος και τις μουσικές τους κατευθύνσεις. 

Το line up τους αποτελείται από τους Johnny - Vocals, Orestis Tentokalis - Lead Guitar, Alexandros Giantsis - Rhythm Guitar, Nick Chliaras - Bass Guitar , Minas Kavvadias - Drums και με αυτήν την σύνθεση συμμετέχουν στην Rock N Roll Republic . Όσο όμως το όνομά τους παραπέμπει στις σκοτεινές στιγμές μιας μέρας, οι ίδιοι δεν θεωρούν ότι, η δημιουργία έχει σκοτεινά σημεία. " ....πραγματικά όλα τα στάδια της είναι γεμάτα φως και χαρά, προφανώς και οι ώρες για να καταφέρεις να φέρεις ένα κομμάτι στο σημείο που θέλεις είναι κουραστικό, αλλά κατά την γνώμη μου δεν υπάρχει κάποιο σκοτεινό σημείο,... " δηλώνουν οι ίδιοι. Η ευχή τους για την μπάντα είναι απλή.... Live the life you have imagined, αλλά σίγουρα υποδηλώνει την επιθυμία τους για ζωντανές εμφανίσεις, αν λάβουμε υπ' όψη το λογοπαίγνιο.  
Jacek Maniakowski