Πέμπτη 16 Μαΐου 2013

Queen - Princes of the Universe



Το "Princes of the Universe" μαζί με το μοναδικό "Who Wants to Live Forever" είναι ένα τραγούδι που έντυσε μουσικά την ταινία  Highlander. Είναι μια δημιουργία του Freddie Mercury και μπήκε επίσης στο άλμπουμ των  Queen, το  A Kind of Magic του 1986. Το μοναδικό κομμάτι αυτού του άλμπουμ, που ο τραγουδιστής του συγκροτήματος είναι αποκλειστικός δημιουργός του. Γράφτηκε κατά παραγγελία για την ταινία και θεωρείται από τα πιο καλτ τραγούδια τους. Ο βασικός λόγος είναι ότι, δεν κυκλοφόρησε ποτέ σε σινγκλ στην Μ. Βρετανία και φυσικά και η ταινία την οποία έντυσε μουσικά. 
Στην ταινία το σόλο, με το οποίο σχεδόν ξεκινάει το τραγούδι, έχει κοπεί. Το λυρικό μέρος μιλάει φυσικά για τους "αθάνατους", το θέμα που διαπραγματεύεται και η ταινία. Αλλά από την σκοπιά των αθανάτων. Αναφέρεται στην κατάσταση τους και την διαφορετικότητά τους. Η επιθυμία τους να είναι συνηθισμένοι άνθρωποι συγκρούεται με την αθάνατη φύση τους. Και όλη αυτή εσωτερική τους σύγκρουση, δημιουργεί και εξωτερικές δοκιμασίες. Κατά μια ερμηνεία οι στίχοι  "People talk about you, people say you've had your day / I'm a man that will go far, find the moon and reach for the stars." αναφέρονται στους ίδιους τους  Queen. Η συνέχεια του του τραγουδιού είναι το μυθικό "Who Wants to Live Forever", που το ακολουθεί και στην ταινία. 

Jacek Maniakowski


The Cranberries - Zombie



Το "Zombie" είναι ακόμα ένα protest song από τους Ιρλανδούς The Cranberries και η δημιουργία του ανήκει αποκλειστικά στην φωνή του γκρουπ, την Dolores O'Riordan. Πριν πάρει το πρώτο βραβείο του Europe MTV Music Award την χρονιά του 1995, έχει αλώσει σχεδόν όλες τις κορυφές των charts στην Ευρώπη και φυσικά είναι κομμάτι που τους έχει κάνει γνωστούς ανά τη υφήλιο.
Το τραγούδι γράφτηκε κατά την διάρκεια του Cranberries' English Tour το 1993, την περίοδο που αντιπαράθεση ανάμεσα σε Βρετανική κυβέρνηση και τον IRA βρισκόταν στα φόρτε του. Αναφέρεται στην μνήμη δύο θυμάτων, Jonathan Ball και Tim Parry μιας σειράς βομβιστικών . Τα αγόρια ήταν 12 χρονών σ αυτό το βομβιστικό μπαράζ, γνωστό και σαν Warrington bomb attacks. Συγκεκριμένα ξεκίνησε το Φεβρουάριο του 1993, με μια βόμβα στις εγκαταστάσεις του φυσικού αερίου, στο Warrington με μόνο θύμα μια αστυνομικό που πυροβολήθηκε από τους βομβιστές. Η δεύτερη επίθεση συνέβη τον Μάρτιο στην Bridge Street με δυο βόμβες σε κάδους απορριμάτων, έξω από ένα μαγαζί με μπότες και ένα υποκατάστημα γνωστής αλυσίδας ταχυφαγίων σκοτώνοντας δύο αυτά παιδιά και τραυματίζοντας πολλούς. Οι ευθύνες δίνονται και στους κρατικούς υπαλλήλους, που δεν εκκένωσαν έγκαιρα το χώρο. Παρ, όλο που το τραγούδι καταπιάνεται με πολυ σοβαρό θέμα, έχει δεχθεί αρκετές επικρίσεις για τους στίχους του, αν ο σκοπός είναι απλά να επικρίνει την διαμάχη μεταξύ των δυο πλευρών και όχι κάποια πλευρά. 
Jacek Maniakowski

War - World Is a Ghetto



Το World Is a Ghetto είναι το πέμπτο άλμπουμ των War, του 1972, στο οποίο υπάρχει και το ομώνυμο τραγούδι. Ο Papa Dee Allen, ντράμερ και τραγουδιστής του γκρουπ είχε την αρχική ιδέα για την δημιουργία του κομματιού. Ο Harold Brown, επίσης ντράμερ και ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος είχε πει μια ιστορία: " ζούσαμε γύρω από την Pomona και σε άλλα διαφορετικά μέρη όπως San Pedro, Compton κ. α. . Περνούσαμε αρκετό καιρό γύρω από το Malibu και στο Hollywood.... Έτσι αρχίσαμε να συνειδητοποιούμε αυτοί όλοι πλούσιοι που ζουν στα περίχωρα έχουν δικά τους προβλήματα, παίρνουν χαλασμένα αυτοκίνητα και σπασμένα πράγματα. Και συνειδητοποιήσαμε ότι ο κόσμος είναι ένα γκέτο ( the world is a ghetto). Πιστεύουμε ότι δεν έχει σημασία ποιοι είμαστε, από που ερχόμαστε και σε ποια τάξη ανήκουμε, αλλά δεν το βλέπουμε με τον τρόπο που το βλέπουν κάποιοι άνθρωποι που λένε 'αν δεν είμαι αρκετά υγιής, αν δε φοράω εξεζητημένα ρούχα, αν δεν έχω μεγάλο σπίτι και μουράτο αυτοκίνητο δεν είμαι πετυχημένος'..... " και καταλήγει " ... γι αυτό πιστεύω ότι πρέπει να σπάμε τις μπάριέρες που χωρίζουν τα μουσικά είδη και να τα ενώνουμε" Μια μεγάλη αλήθεια που αποτυπώνεται και μουσικά και στιχουργικά σε μια πράγματι μεγάλη σύνθεση!!! 


Toto - Africa



Το "Africa" είναι ένα τραγούδι των Toto, αποτελεί τον ύμνο τους και σημείο αναφοράς για το συγκρότημα . Βρισκόταν στο album, το Toto IV, του 1982 και σκαρφάλωσε στο Νο1 Billboard Hot 100 το Φεβρουάριο του 1983 και στο Νο 3 του UK Singles Chart. Το τραγούδι δημιουργήθηκε από τους keyboardist/vocalist David Paich και drummer Jeff Porcaro.
Μουσικά το τραγούδι δημιουργήθηκε σε δυο αρμόνια τα GS 1 και CS-80 και προστέθηκαν τα αφρικάνικα όργανα marimba και kalimba. Ο Jeff Porcaro θυμάται: πως μπορούσε ένας λευκός που δεν πήγε ποτέ στην Αφρική να γράψει ένα τραγούδι γι αυτήν? θα μπορούσε μόνο να γράψει ότι είδε γι αυτήν στο παρελθόν στην τηλεόραση. Ο συνδημιουργός του τραγουδιού, David Paich συμπληρώνει: Στις αρχές του '80 βλέπαμε αργά το βράδυ ντοκιμαντέρ για την Αφρική, για τους θανάτους και την ένδεια σε κείνη την ήπειρο. Η εικόνες αυτέ με είχαν στοιχειώσει και δεν μπορούσαν να βγουν από το κεφάλι μου, ένιωθα ότι ήμουν εκεί και έπρεπε να κάνω κάτι γι αυτό.
Ουσιαστικά το θέμα της Αφρικής είχε στοιχειώσει από πολύ νωρίς τον ντράμερ, από τα 11 του χρόνια τότε που είχε πάει με την οικογένειά του στην New York's World Fair και επισκεπτόμενος κάποιο αφρικάνικο περίπτερο μπήκε σε έκσταση από τον ρυθμό των αφρικάνικων κρουστών.
Όταν ξεκίνησαν να γράφουν το τραγούδι ο Lenny Castro ένα σετ από conga....και έτσι ξεκίνησε να γράφεται. Τα αφρικάνικα κρουστά, διαφόρων ειδών έκαναν παρέλαση μέσα στο στούντιο, δίνοντας μουσικά, την ποικιλία μουσικών χρωμάτων ισάξια της πολύπαθης ηπείρου.


THE U.N. BAND



Η πρώτη εντύπωση στον άνθρωπο σχηματίζεται μέσα στα πρώτα 17 δευτερόλεπτα και υποσυνείδητα είναι πάντα αυτή που επικρατεί. Όταν μου τους σύστησε ένας φίλος..... το σαγόνι μου κρέμασε. Πρώτο ερώτημα που μου γεννήθηκε ήταν, πόσα χρόνια παίζουν μαζί; Κι όλα αυτά πριν περάσουν τα 17 δευτερόλεπτα. Δεμένος ήχος, όπως σε μια μπάντα που είναι καμία δεκαετία μαζί. Καθαρό ροκ, χωρίς στολίσματα και περιττούς ήχους, βαδίζουν με το κεφάλι ψηλά στο δρόμο του rock'n'roll. Με συνθέσεις που δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από φτασμένα groups.
Πρόκειται για ένα συγκρότημα από την Θεσσαλονίκη, τους THE U.N. BAND. Αν και τα αρχικά παραπέμπουν ηχητικά σε ένωση (United), έχουν άλλη σημασία. Τα αρχικά σημαίνουν Ulnar nerve, το ωλένιο νεύρο, ένα νεύρο που διαπερνά όλο το χέρι. Αλλά τελικά η δική μου ερμηνεία και η πραγματική ερμηνεία του ονόματος τους συνδυάζονται άψογα μέσα στον ήχο τους. Η μπάντα αν και υπάρχει από το 2009, έχει αξιοθαύμαστο δέσιμο, όπου όλοι μαζί ακούγονται σαν ένα. Ο γλυκά νευρικός ήχος των έγχορδων των Mateusz Starnawski (μπάσο - φωνητικά) και Denis Φραγκόπουλος (κιθάρα - φωνητικά) δεν αποποιείται τη μελωδία. Τα σκήπτρα της οποία κρατά η βραχνή φωνή του Imad Απόστολος Hassan (φωνή ), στην πιο rock'n'roll μορφή της. Τα κρουστά στα χέρια του Δημήτρη Ράπτη (ντραμς) προσθέτουν ακόμα μια λίθο στον ήδη δεμένο ήχο τους.
Ο Δημήτρης δίνει την δική του ερμηνεία: "Με την ολοκλήρωση του πρώτου μας άλμπουμ νιώσαμε ότι μας διακατέχει μια απίστευτη πληρότητα, αλλά και μια πρωτοφανής ορμητικότητα στο να συνεχίσουμε να κάνουμε αυτό που αγαπάμε, όμοια με την ορμητικότητα με την οποία πετάγεται μπροστά το χέρι του ανθρώπου όταν χτυπηθεί το ωλένιο νεύρο του (Ulnar Nerve)." Αυτός είναι και ο τίτλος του ντεμπούτου άλμπουμ τους, Ulnar Nerve. Και με αυτό τον τίτλο συστήνονται και παρουσιάζονται, αποκαλύπτοντας και τα αρχικά U.N..
Ο καθαρός τους ήχος είναι ιδανικός για ζωντανές εμφανίσεις και αυτή είναι και οι προσδοκία τους...... LIVE LIVE LIVE!!!!!!!!!!!! Δηλώνουν οι ίδιοι. Και συνεχίζουν: "Στόχος των U.N., η δημιουργία καλής rock μουσικής και οι ζωντανές εμφανίσεις, προβάλλοντας τη δική μας μουσική μαζί με διάφορα άλλα κομμάτια ήδη γνωστών καλλιτεχνών."
Jacek Maniakowski

Τετάρτη 15 Μαΐου 2013

The White Stripes - Seven Nation Army



Με το άκουσμα των λέξεων  The White Stripes, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο νου, σχεδόν κάθε μουσικόφιλου, είναι οι νότες από το τραγούδι του ντουέτου, του "Seven Nation Army". Είναι μακράν το πιο αναγνωρίσιμο τραγούδι τους και βρίσκεται στο  πολυβραβευμένο τους τέταρτο άλμπουμ, το Elephant. Η δημιουργία του ανήκει αποκλειστικά στον Jack White, όπως και η παραγωγή του. 
Ο ορισμός της μινιμαλιστική σύνθεσης, που με ελάχιστα μουσικά όργανα καταφέρνει να δώσει "όγκο" στο τραγούδι. Ο τίτλος του του είναι εμπνευσμένος από τον Στρατό Σωτηρίας, όπως το ονόμαζε, όταν ο δημιουργός του ήταν μικρός. Και δεν είναι μοναδική φορά που χρησιμοποιεί εκφράσεις του από την παιδική του ηλικία για να τα κάνει τίτλους τραγουδιών. Ο τίτλος του, δεν έχει και ιδιαίτερη σχέση με το λυρικό του περιεχόμενο. Ασχολείται γενικά με το κουτσομπολιό, με αφορμή την άνοδο της δημοτικότητας του ντουέτου. Ο  White επινόησε έναν χαρακτήρα που γυρίζει στην πόλη στην οποία μεγάλωσε και βιώνει ένα μοναδικό κουτσομπολιό γύρω από το πρόσωπο του. Αισθάνεται τόσο άσχημα, που αναγκάζεται να εγκαταλείψει την πόλη. Ο τραγουδιστής ανέφερε σε μια συνέντευξη του, ότι το τραγούδι είναι γραμμένο για το κουτσομπολιό, για μένα  την Meg και τις σχέσεις που είχαμε. 
Δεν είναι το μοναδικό τραγούδι που αναφέρεται στον Στρατό Σωτηρίας, έστω και σαν τίτλος μόνο. Τα  Strawberry Fields Forever των  Beatles,  Long Live Love της Olivia Newton-John,  Life In a Northern Town των The Dream Academy και του Leonard Cohen το Suzanne, έχουν την ίδια πηγή έμπνευσης. Στην παραγωγή του δεν χρησιμοποιήθηκε ηλεκτρονικός υπολογιστής και δημιουργήθηκε με παραδοσιακό μιξάρισμα. Το τραγούδι χρησιμοποιήθηκε από αρκετές ομάδες για τον πανηγυρισμό κάποιου γκολ ή νίκης. Επίσης χρησιμοποιήθηκε από αντιπάλους του καθεστώτος της Αιγύπτου, το 2011 κατά την διάρκεια των συγκεντρώσεων διαμαρτυρίας προς αυτό, στη περίφημη "ισλαμική άνοιξη". 
Jacek Maniakowski

Keane - Everybody's Changing



Είναι κάποιες μελωδίες  που ακόμα αν δεν γνωρίζεις σε ποιον ανήκουν ή ποιος τις δημιούργησε, πάντα μένουν στο μυαλό σου. Και σε κάποια ανύποπτη στιγμή, οι νότες τους "γαργαλάν"  τα εγκεφαλικά κύτταρα  σχεδόν ασυνείδητα. Απλά καταλαμβάνουν το μυαλό και την ψυχή, χωρίς να συναντήσουν ιδιαίτερη αντίσταση. Μια από αυτές τις μελωδίες ανήκει στο "Everybody's Changing" των Άγγλων  Keane. 
Η δημιουργία των Tim Rice-Oxley, Tom Chaplin, Richard Hughes κυκλοφόρησε στο ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, το  Hopes and Fears, του 2003. Το τραγούδι όμως γράφτηκε 2 χρόνια νωρίτερα, όταν ο κιθαρίστας της μπάντας Scott τους εγκατέλειψε . Το λυρικό μέρος αναφέρεται σε μια κατάσταση που βιώνει κάποιος, όταν όλα γύρω του αλλάζουν. Οι άνθρωποι που είχαν κοινά ενδιαφέροντα, χάνουν τον ενθουσιασμό τους και απομακρύνονται. Ακόμα και οι ίδιοι φίλοι σε αγνοούν και απλά αναρωτιέσαι, μήπως αυτό που κάνω είναι το σωστό, αμφισβητώντας ακόμα και τον εαυτό σου. Ακριβώς την ίδια κατάσταση βίωσε ο  Tim Rice-Oxley. Everybody's changing, and so am I?, ο στίχος είναι πολύ περιεκτικός στη περιγραφή των γεγονότων στον πρώτο καιρό της ζωή της μπάντας, όπου ο μόνος που πίστευε στην επιλογή του ήταν ο frontman τους. Όμως, η επιμονή του καθώς και το τραγούδι των δικαίωσε, καθώς ήταν πρώτη επιτυχία του γκρουπ.
Το 2010 ο αρχηγός των συντηρητικών της Βρετανίας,ο David Cameron, χρησιμοποίησε το τραγούδι στις ενάρξεις των λόγων του, κατά την διάρκεια της προεκλογικής του εκστρατείας.Φυσικά χωρίς την άδεια τους. Αφού οι διαμαρτυρίες της μπάντας δεν έπιασαν τόπο, ο εκπρόσωπος του αρκέστηκε να πει :  "It's a great song and David's a great fan."
Jacek Maniakowski