Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2013

Cat Stevens - Wild World


Oh baby baby it's a wild world, 
It's hard to get by just upon a smile. 
Oh baby baby it's a wild world. 
Οι στίχοι αυτοί δεν αποτελούν καμιά απροσδόκητη δήλωση, ούτε έχουν κάποια στοιχειώδης πρωτοτυπία. Είναι γεγονός ότι η άγρια ζούγκλα έχει μεταφερθεί στις πόλεις και τα ζωώδη ένστικτα απλά στάθηκαν στα δύο πόδια και φόρεσαν πολύχρωμα ρούχα, ενίοτε και μονόχρωμα. Αλλά η βία και αγριότητα, σταματά να είναι απλά μια φυσιολογικά αυτόματη και μη παρατηρήσιμη κατάσταση, όταν η δημιουργικότητα ή έρωτας μπαίνουν στο καθημερινό πρόγραμμα του ανθρώπου. Τότε βλέπει τον παραλογισμό γύρω του και αν είναι καλλιτέχνης, έχει την δυνατότητα να το εκφράσει. 
Στον κόσμο της μουσική όταν ακούμε για Wild World, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό, είναι η δημιουργία του  Cat Stevens, αργότερα Yusuf Islam και γεννημένου σαν Steven Demetre Georgiou. Το τραγούδι βρίσκεται στο τέταρτο του άλμπουμ, το  Tea for the Tillerman του 1970. Όπως και στο προηγούμενο άλμπουμ του, το Mona Bone Jakon, ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός,μετουσιώνει τα προβλήματα του παρελθόντος σε τραγούδια. Εισπράττει επιτυχία και παγκόσμια αναγνώριση, δημιουργώντας μερικές από τις πιο αρχετυπικές μουσικές συνθέσεις στην ιστορία της rock και pop μουσικής. Η παραγωγή του  With Samwell-Smith προσδίδει έναν folk rock, ουσιαστικά δημιουργώντας έναν νέο ήχο. 
Αλλά ως συνήθως, το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στρέφεται στο λυρικό μέρος, μιας και πάντα οι λίγοι στίχοι μπορούν να διηγηθούν πολλές ιστορίες. Και κάθε γνήσιος ποιητής έχει και μια μούσα, που ο έρωτας γι αυτή αποτελεί μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργίας. Για τον Σουηδό-Κύπριο η πηγή αυτή λεγόταν  Patti D'Arbanville, η διετή σχέση με την Αμερικανίδα ηθοποιό πρόσφερε μουσικά αριστουργήματα στο μουσικόφιλο κοινό ανά τη υφήλιο. Το Wild World είναι ένα ακόμα τραγούδι που γράφτηκε γι αυτήν. Ουσιαστικά σηματοδοτεί την λήξη της ρομαντικής προσέγγισης στην σχέση τους και την έξοδο προς τον πραγματικό κόσμο, χωρίς τα γυαλιά της εξιδανίκευσης. Η συνοδεία μουσικών ακόρντων,κοινών στην ισπανική μουσική, λειτουργεί αρμονικά μαζί τους, επιτείνοντας τους. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά την δημιουργία του, ο ίδιος παραδέχεται ότι, ουσιαστικά προειδοποιεί τον εαυτό του για τα επακόλουθα της επιστροφής του στην πραγματικότητα. Το τραγούδι μιλάει για το χάσιμο της επαφής με την πραγματικότητα και κυρίως με το σπίτι του, καταλήγει. 
Η πορεία του του τραγουδιού συνεχίζεται ως σήμερα, που ήταν και το πρώτο του, που μπήκε σε Αμερικάνικο  chart. Όμως, το ταξείδι του ξεκίνησε με κάποια παρανόηση, καθώς πρώτα κυκλοφόρησε το cover του από τον Jimmy Cliff, τρεις μήνες πριν την κυκλοφορία της αυθεντικής εκτέλεσης και μάλιστα με πολύ επιτυχία, καθώς έφτασε ως το νούμερο 8 του Βρετανικού chart. Έτσι με τη κυκλοφορία της κανονικής εκτέλεσης οι περισσότεροι είχαν την εντύπωση, πως αυτή ήταν η διασκευή. Επίσης η διασκευή των Mr. Big, μέσα από το τρίτο τους άλμπουμ, το Bump Ahead,  ανέβηκα αρκετά ψηλά στα Αμερικάνικα chart. 
Jacek Maniakowski

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2013

The Rundays - Echo-λόγιο


Οι The Rundays απαντούν

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Ο συμβολισμός του ονόματος μας είναι λίγο δυναμικός αλλά η δική μας ερμηνεία είναι οι μέρες που τρέχουν δηλαδή περνάνε γρήγορα και ξένοιαστα.

2) Χρήμα ή δόξα; Δόξα,και βασικά όχι δόξα αλλά αναγνώριση! Συνήθως αυτή φέρνει και το χρήμα αλλά αυτό δεν αποτελεί αυτοσκοπό μας. Εμείς θέλουμε να παίζουμε την μουσική μας και να περνάμε καλά.

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; ..... 

4) Σημείο μηδέν της μπάντας Η πρώτη πρόβα μας στο dope beat studios στην Καλαμαριά που ακόμα δεν γνωρίζαμε ο ένας τον άλλον.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; Δεν μας εκφράζει καθόλου η ελαφρο-λαϊκή ελληνική σκηνή.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; Στην καταπολέμηση της μιζέριας που υπάρχει στο κόσμο σήμερα.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; Αν μπορούσαμε θα διαλέγαμε τον Alex Turner τον Arctic Monkeys

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; Προσωπικά σαν τίποτα από τα δύο. Η μουσική αποτελεί έκφραση συναισθημάτων, εμείς τουλάχιστον έτσι την 
αντιμετωπίζουμε. Προφανώς όμως,πολλές φορές, αποτελεί έναν ωραίο τρόπο πολιτικής έκφρασης.

9) Οι επιρροές σας; Arctic Monkeys, Black Keys, Queens of The Stone Age, Muse, Red Hot Chili Peppers. Γενικά δεν έχουμε επηρεαστεί από μία συγκεκριμένη σκηνή, έχουμε διάφορα ακούσματα.

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; Σκοπός προφανώς. Δεν χρησιμοποιούμε το συγκρότημα ως μέσο για να καταφέρουμε κάτι, απλά μας αρέσει αυτό που κάνουμε.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; Η μουσική για εμάς είναι τρόπος ζωής και έκφρασης, δεν θα μπορούσε να είναι μέσο.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Δεν υπάρχει κάτι στάνταρ. Το ταλέντο καλώς η κακώς υπάρχει αυτούσιο σε κάποιους ανθρώπους. Το αν θα συνοδευτεί με αλαζονεία η ταπεινοφροσύνη εξαρτάται από την νοοτροπία και την συμπεριφορά του άλλου.

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; Θα μας παρομοιάζαμε με Ρακούν. Δεν υπάρχει λόγος απλά μας αρέσει αυτό το ζώο.

14) Μια ευχή για την μπάντα Μέσα στον επόμενο χρόνο να ηχογραφήσουμε το 1ο άλμπουμ μας.

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; Πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας είναι όταν δημιουργούμε χωρίς φως.


Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/therundays
Θα τους ακούσετε εδώ: https://soundcloud.com/the-rundays
Αλλά ρίξτε μια ματιά εδώ: http://therundays.bandcamp.com/

Sweet


Όλα άρχισαν στην Σκωτία κάπου στο 1968 όταν 2 φίλοι ο τραγουδιστής Brian Connely και ο Drummer Mick Tucker θα φτιάξουν ένα συγκρότημα με το όνομα Sweetshop 
και με την προσθήκη του Steve Priest στο μπάσο και του Frank Tropky στη κιθάρα θα βγάλουν τον πρώτους δίσκο σε πιο Psychedelic Pop/Rock στυλ.
Θα κυκλοφορήσουν άλλους 2 δίσκους με αυτό το όνομα (Sweetshop)όπου θα φτάσουμε στο 1970 όπου θα αποχωρήσει ο τότε κιθαρίστας και θα προστεθεί ο Andy Scott.
Το όνομα θα γίνει απλά Sweet και θα κυκλοφορήσουν το πρώτο δίσκο τους το 1971 με το τραγούδι που ξεχωρίζει να είναι το Funny Funny.
Και έτσι από εκείνον τον δίσκο θα ξεκινήσει μια χρυσή περίοδος για το συγκρότημα μέχρι περίπου το 1976 με πολλά επιτυχημένα Singles και Albums που σίγουρα έμειναν κλασικά.
Στην επιτυχία αυτά των Sweet μεγάλο μερίδιο θα έχουν και οι δύο πολλοί γνωστοί από εκείνην την εποχή συνθέτες ο Nicki Chin & Mike Chapman όπου έγραφαν τραγούδια ως δίδυμο για πολλά χρόνια σε πολλά συγκροτήματα, κυρίως Glam Rock όπως Suzi Quatro και Mud.Όπως και οι Sweet ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα του Glam Rock εκείνην την περίοδο.
Έτσι λοιπόν το 1974 θα κυκλοφορήσουν ίσως τον κορυφαίο τους δίσκο Sweet Fanny Adams ένα εξ ολοκλήρου διαμάντι για το Glam Rock.
Πιο γνωστό τραγούδι του δίσκου είναι και αυτό που τον ανοίγει το Set Me Free γραμμένο από τον κιθαρίστα Andy Scott,μάλιστα αξίζει να πούμε ότι, έχει διασκευαστεί την δεκαετία του 80'
από δυο Heavy Metal συγκροτήματα τους Saxon και τους Heathen απόδειξη ότι είχαν επηρεάσει αργότερα πολλά Groups ειδικά Heavy Metal & Glam Metal.
Kάτι ακόμα που είναι σημαντικό να πούμε είναι ότι μπορεί ο βασικός τραγουδιστής τους να ήταν ο Brian Connely αλλά πολλά τραγούδια τα λέγαν και ο Μπασίστας Steve Priest όπως στο τραγούδι του Album Νο, το Υou Don't  και ο κιθαρίστας Andy Scott όπως το τραγούδι Into The Night. Και τέλος να πούμε ότι υπάρχει και διασκευή σε ένα παλιό Rock n Roll τραγούδι από το 1962 των Joey Dee & The Starliters το Peppermint Twist,έτσι φάνηκε και η μεγάλη τους αγάπη για το Rock N Roll του παρελθόντος.

Gary Lexicondevil


Small Blues Trap - Echo-λόγιο


Οι Small Blues Trap απαντούν: 

1)Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Παύλος: Η ερώτηση και η απάντηση είναι παγίδα.
Λευτέρης: A small blues band.
2)Χρήμα ή δόξα;
Παύλος: Αφοσίωση και ευχαρίστηση.
Παναγιώτης: Δεν περιμένουμε ούτε το ένα, ούτε τ’ άλλο.
Λευτέρης: Xρήμα. H δόξα αγοράζεται, αλλά δεν...
Στάθης: Μουσική έκφραση.
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Παύλος: Ακούστε μας! Τα ποτά είναι κερασμένα!
Παναγιώτης: Ήρθαμε για να μείνουμε.
Λευτέρης: Ακούστε μας! Τα ποτά είναι κερασμένα! Από εσάς…
Στάθης: Μουσικά ταξίδια χωρίς σύνορα.
4) Σημείο μηδέν της μπάντας
Παύλος: Καλοκαίρι του 2004.
Παναγιώτης: Το albumOur Trap”.
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Παύλος: Οτιδήποτε επιτηδευμένο.
Παναγιώτης: Το μεταμοντέρνο λαϊκοσκυλάδικο.
Λευτέρης: …και το πρώιμο...
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Παύλος: Για να εξαλείψουμε το ρατσισμό και γενικότερα τα «μαύρα χάλια» που βιώνουμε καθημερινά λόγω έλλειψης πραγματικής παιδείας και ανθρωπιάς.
Παναγιώτης: Στα κεφάλια των καπιταλιστών.
Λευτέρης: Κατά των εξωγήινων.
Στάθης: Είναι υπερόπλο και πρέπει να προσέχουμε να μην τραυματίσουμε αλλά και να μην τραυματιστούμε… δεν είναι αυτοσκοπός… ελπίζουμε στην επικοινωνία μέσα από τη γέφυρα που ονομάζεται μουσική και προσδοκούμε στην αντίπερα όχθη να προκαλεί χαρά και ικανοποίηση.
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Παύλος: Πώς να τους ξεθάψουμε τώρα?
Παναγιώτης: Με τους Ginger Baker και Jack Bruce για rhythm section.
Λευτέρης: Με τους Ramones.
8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Παύλος: Σαν Crossroad Ritual, όπως είναι και ο τίτλος ενός απ’ τα album μας.
Παναγιώτης: Κυρίως σαν συναίσθημα.
9) Οι επιρροές σας;
Παύλος: Από μουσικούς…Charley Patton, Skip James, Robert Nighthawk, Howlin' Wolf, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Paul Butterfield, Captain Beefheart, Tom Waits και πολλοί άλλοι… κατά τ’ άλλα… ταινίες, βιβλία, συζητήσεις, η φύση και πάνω απ’ όλα Άνθρωποι και καταστάσεις…
Παναγιώτης: Ο Elvis Presley στη σκηνή να τραγουδά το “Hound Dog”.
Λευτέρης: CBGB (Country, BlueGrass, Blues)
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Παύλος: Οικογένεια.
Παναγιώτης: Μέσον.
Λευτέρης: Το μέσον για να φτάσεις στο σκοπό.
Στάθης: Σκοπός είναι η καλή παρέα. Το μέσον είναι η μουσική.
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Παύλος: Τρόπος ζωής και καταφύγιο.
Παναγιώτης: Μέσον.
Λευτέρης: Σκοπός.
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Παύλος: Το ταλέντο συνοδεύει τα ποτά μας, είναι κάτι σαν τους ξηρούς καρπούς.
Στάθης: Το ταλέντο μέσα από το ακούραστο κυνήγι της μουσικής γνώσης εξελίσσεται. Όσο για τα άκρα… διαλέγω το «μετρημένος».
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Παύλος: Με αλιγάτορα, αν και ο φόβος που υποβόσκει πάντοτε είναι μήπως το δέρμα μας γίνει υλικό για τσάντες και παπούτσια.
Παναγιώτης: Με λύκο.
Λευτέρης: Με αλεπού του κάμπου.
Στάθης: Με τον Smallbluestrapίστα φυσικά, το πασίγνωστο ερπετό με πρώτους βαθμούς συγγένειας την Black Mamba, βασιλική κόμπρα κλπ…
14) Μια ευχή για την μπάντα
Παύλος: Υγεία, παντοτινή φιλία και συνεχής βελτίωση.
Παναγιώτης: Να κρατηθεί ζωντανή όσο περισσότερο γίνεται.
Λευτέρης: Υγεία και μπύρες στα ψυγεία.
Στάθης: Να έχουμε την υγειά μας ώστε ν’ ανταμώνουμε και να ξεφαντώνουμε παίζοντας μουσική.
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Παύλος: Μείνε μακριά!
Παναγιώτης: Να πάψεις να ‘χεις ενδιαφέρον γι’ αυτό που κάνεις.
Λευτέρης: Οι παύσεις.
Στάθης: Φώς επιδιώκουμε, το σκοτάδι μας το έχουν επιβάλλει άλλοι…

Και επίσημα εδώ: www.smallbluestrap.gr

Envy Never Dies


Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα δεν ήταν κάποια εφεύρεση του Χριστιανισμού και σε προχριστιανικές θρησκείες , αλλά και φιλοσοφικά ρεύματα αναφέρονται. Άρα, δεν είναι θέμα θρησκευτικό, αλλά μια σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Ένα από αυτά είναι και ο φθόνος, που μέσα στην ιστορία του πολιτισμού του ανθρώπου, πάντα κυκλοφορεί ανάμεσά μας και κάτω από διαφορετικούς μανδύες. Οι όπως λένε οι ίδιοι οι  Envy Never Dies " Ένας Green Bastard (Αντίστοιχο του yellow bastard  από το Sin City) πνιγμένο στην πράσινη βιοχλαπάτσα του φθόνου του."
Την αντίθεση τους σε μια κοινωνία του φθόνου, αλλά και των υπόλοιπων θανάσιμων αμαρτημάτων ήθελε να δηλώσει μπάντα από την Αθήνα, αλλά και να προσδιορίσει την δυναμική του λυρικού μέρους των τραγουδιών τους. Οι George Kaisos (Guitars,voice), Dimi (Keys , voice), Nat (bass, voice), Leonidas(Drums), από τους οποίους αποτελείται η μπάντα, μουσικά δηλώνουν alternative και post punk και γω δηλώνω ότι εξεπλάγην ευχάριστα από τις συνθέσεις τους. Δηλώνουν παρόν σ ένα αρκετά μεγάλο σύνολο αξιόλογων συγκροτημάτων, που κινούνται στον ευρύ χώρο της ροκ και γω δηλώνω ότι, μάλλον έχουν ακόμα πολλά να δώσουν . 
Η ιστορία τους ξεκινά το 2004, όταν ο George Kaisos έφτασε στην Αθήνα και με αφορμή μια αγγελία και στόχο να εκφραστεί μουσικά. Οι πολλές εναλλαγές στο σχήμα, από μουσικούς με πολλά μουσικά ακούσματα, άφησαν το στίγμα τους στην μπάντα, ώστε να σχηματίσει έναν δικό της ήχο. "Το ύφος τους κινείται από to dark wave στις ηλεκτρικές post punk εκκενώσεις των Sonic Youth, και από τα ρυθμικά riffs των Pixies σε εκσυγχρονισμένες αλλά πάντα κλασικές blues εμπνεύσεις." διαβάζω και δεν θα διαφωνήσω με την περιγραφή, που δίνουν οι ίδιοι στην μουσική τους. Η συνθετική τους δεινότητα, όμως, δημιουργεί και όμορφες μελωδίες που μπορούν να αγγίξουν μια πιο ευρεία γκάμα μουσικόφιλων. Οι επιρροές τους κάνουν μια διακριτική εμφάνιση στα τραγούδια τους. Το λυρικό μέρος των τραγουδιών κινείται στην περιγραφή έντονων συναισθηματικών και εγκεφαλικών διεργασιών της καθημερινότητας. 
Το πρώτο τους σινγκλ Blade κυκλοφορεί ήδη και συμμετέχουν στην συλλογή The Greek Underground Scene  με το The Bar. Το πρώτο ένα σκοτεινό τραγούδι με τις κιθάρες, τα πλήκτρα και τα φωνητικά να εναλλάσσονται στο προσκήνιο σε  punk και new wave μουσικές αποχρώσεις. Το δεύτερο,με σταθερό riff, μελωδικό ρεφρέν και με τα ντραμς να δένουν αρμονικά τα μέρη του τραγουδιού, δίνοντας τους τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Πολύ όμορφο κλείσιμο με τα πλήκτρα, που ήταν απόντα κατά την διάρκεια όλου του τραγουδιού. Οι άλλες τους συνθέσεις είναι Dark Room, Dread Zone που ξεχώρισα, με πολύ έξυπνη παραγωγή μια γλυκιά μελωδία των πλήκτρων ταπεινά σκεπάζει τα δυνατά riff. Το Greed και Mary and her friends συνεχίζουν σε ένα ποιοτικό μοτίβο, που είναι μακριά από τις κακές συνήθειες των ελληνικών συγκροτημάτων. Το Way είναι το τελευταίο τους τραγούδι που έχω, φλερτάρει με μια μια κλασική indie rock σύνθεση και κάτι μου θυμίζει, αλλά δεν το βρίσκω αρνητικό. Η παραγωγή σε όλα τους τα τραγούδια είναι αρκετά αξιόλογη. 
Οι στόχοι τους είναι να συνεχίζουν να είναι δημιουργικοί και να βρουν ακόμα μεγαλύτερη απήχηση στο κοινό. Ευελπιστούν να βάλουν την δική τους σφραγίδα στην Ελληνική Ανεξάρτητη Σκηνή και είμαι σίγουρος ότι μπορούν. Αλλά και εύχονται "Να μας βάλουν ολόσωμη αφίσα στη “Super Κατερίνα”" και τους εύχομαι να μην τελειώσουν οι μπύρες ποτέ στην διάρκεια της πρόβας. 

Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2013

HAERTS


Κάποιος μαθηματικός υπολόγισε, με βάση τους συνδυασμούς η μουσική έχει κάποιο τέλος . Δεδομένου ότι η μουσική είναι  μαθηματικά είχε κάποιο  δίκιο, αλλά όχι όλο το δίκιο. Αν και αμφισβητώ κάπως τα αποτελέσματα αυτού του μαθηματικού, δε μπορώ να το αποδείξω μιας και δεν είμαι μαθηματικός. Όμως υπάρχει και μια άλλη παράμετρος της μουσικής που δεν είναι άλλη από το συναίσθημα. Και αυτό ακόμα δεν έχει οριοθετηθεί. Φαινομενικά δεν βγαίνουν τεράστιες μπάντες πια, αλλά πως μπορεί να ξέρει κανείς αν ένα νεογέννητο θα γίνει κάποιος που θα αλλάξει την ιστορία;
Η διάρκεια κάνει μια μπάντα μεγάλη και αντοχή της μουσικής της στον χρόνο, αλλά πάντα η ανακάλυψη μια νέας μπάντας αφήνει την φαντασία να τρέχει. Ειδικά αν το πρώτο άκουσμα κλέβει αμέσως την  προσοχή. Μιλάμε για τους HAERTS, που δεν έχουν καμιά σχέση με τις κάποτε πανέμορφες αδελφές από τον Καναδά. Η Indie Rock  μπάντα από το  Brooklyn της Νέας Υόρκης κάνει τα πρώτα της βήματα με το ΕΡ Hemiplegia, αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου τους σινγκλ Wings. Προφανώς η κρυφή ομορφιά, που αναδεικνύεται κοιτάζοντας από ψηλά τον ποταμό  Hudson River από τις αμέτρητες στέγες που υπάρχουν στην περιοχή σε ένα μαγευτικό ηλιοβασίλεμα. 
Η Πολυεθνική μπάντα που αποτελείται από τους Nini Fabi, Ben Gebert, Garrett Ienner, Derek McWilliams και Jonathan Schmidt, με την μουσική αυτήν την εικόνα δημιουργούν. Τα μέλη της προέρχονταi από την Γερμανία, Αγγλία και φυσικά από την Αμερική. Αν και η  synth-pop μουσική υφή τους αναμειγνύεται με ambient μελωδίες, ο rock χαρακτήρας παραμένει στο προσκήνιο,με τα φωνητικά της  Nini Fabi να κλέβουν την παράσταση. Το πρώτο άκουσμα πραγmατικά δίνει πολλές υποσχέσεις για το μέλλον τους. 
Έχουν ξεκινήσει μια περιοδεία στην Αμερική και αναμένουμε την πρώτη τους κυκλοφορία. Ετοιμάζουν και νέο σινγκλ, το Heart, στα Pola Studios. 
 Jacek Maniakowski

The Allman Brothers Band - In Memory of Elizabeth Reed


Ένα βασικό χαρακτηριστικό ενός πολιτισμού, του καλώς εννοούμενου,είναι η διατήρηση της μνήμης του. Ωστόσο, όπως κάθε δραστηριότητα του ανθρώπου, πάντα είναι διαστρεβλωμένη και κατ επιλογή μνήμη ή ακόμα χειρότερα επιβαλλόμενη από ισχυρούς. Όμως εδώ, τα πράματα αποκαθίστανται από την τέχνη, που μπορεί να δώσει μια θέση μνήμης σε ανθρώπους και γεγονότα, που ήταν καταδικασμένα στην λήθη. Οι Beatles με το ELEANOR RIGBY είναι από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα, όπου μια μοναχική και από τη ζωή ταλαιπωρημένη γυναίκα, πήρε μια θέση στην μνήμη εκατομμυρίων μουσικόφιλων. Ίσως αυτή η δύναμη της τέχνης γενικά, είναι ο λόγος που η μουσική, αλλά και μουσικοί, γίνεται θύμα διάφορων εκτελεστικών αποσπασμάτων, αυτών που διαστρεβλώνουν την ιστορία. Με πιο τρανταχτό παράδειγμα την εκτέλεση του Λόρκα, από τους φασίστες του στρατηγού Φράνκο και το πιο πρόσφατο  αυτό του Killah P, από τα "δικά μας" φασιστικά τάγματα. 
Αλλά πηγαίνοντας πίσω στην ιστορία του rock'n'roll, οι The Allman Brothers Band έβαλαν στην μνήμη των απανταχού ροκάδων ένα άγνωστο πρόσωπο την  Elizabeth Reed Napier   και αυτό μέσα από μια instrumental  Jazz  σύνθεση, την "In Memory of Elizabeth Reed". Η δημιουργία του ιδρυτικού μέλους της μπάντας, του  Dickey Betts, κυκλοφόρησε αρχικά στο δεύτερο τους άλμπουμ το  Idlewild South, σε μια περιορισμένη 6-λεπτη εκτέλεση και μετά στο επόμενο At Fillmore East, σε αυθεντική και πιο εκτενή, των 13 λεπτών.  Η σύνθεση δεν έχει λυρικό μέρος, αλλά ο τίτλος από μόνος του, είναι μια ολόκληρη ιστορία. 
Έτσι, σε ένα μέρος όπου, η ζωή τελειώνει  αρχίζει και μια μουσική σύνθεση. Ένα από αυτά τα μέρη είναι το «Rose Hill Cemetery», στο  Macon της Georgia, ένα νεκροταφείο στο οποίο βρίσκεται η τελευταία κατοικία της Elizabeth Reed Napier. Και αυτός ο  τάφος  στάθηκε σαν κύρια έμπνευση για αυτήν την μουσική σύνθεση. Η γυναίκα αυτή δεν ήταν τίποτα για την πάντα, ούτε καμιά συγγενής, αλλά ούτε και κάποιο γνωστό πρόσωπο. Αλλά το νεκροταφείο της γενέτειρας πόλης των μελών της μπάντας ήταν ένα αγαπημένος τόπος συνάντησης τους. Και μάλιστα κοντά στον τάφο αυτής της γυναίκας, συνήθιζαν να αράζουν, αλλά ακόμα και να να παίζουν!!!! Προφανώς το πνεύμα της γοητεύτηκε από τις νότες τους και ενσαρκώθηκες σε μια σύνθεσή τους. 
Η Elizabeth Reed Napier  μετακόμισε στην τελευταία της κατοικία το 1935 και ήταν σύζυγος του  Briggs F. Napier. Προφανώς δεν έκανε κάτι ιστορικά άξιο αναφοράς, γιατί δεν υπάρχουν αναφορές για την οικογένεια, αλλά ο οικογενειακός της τάφος ήταν σε ένα μέρος κατάλληλο ακόμα και για συναυλία. Το νεκροταφείο αυτό της πόλης αναφέρεται καταρχήν σαν ένα πανέμορφο μέρος, με υψοματικές διαβαθμίσεις και λοφάκια. Κάτω από έναν τέτοιο λόφο βρίσκεται και ο συγκεκριμένος τάφος, κάτι που προσφέρει πολύ καλή ακουστική, σαν φυσικό τοπίο. Το μάρμαρο του τάφου προφέρει ένα καθαρό μέρος να καθίσει κανείς. Και αυτός ο συνδυασμός, έκανε την μπάντα να κάνει και τις πρόβες τους εκεί, αλλά συνήθως δεν ήταν μόνοι και πάντα μαζευόταν κόσμος να τους ακούσει, χωρίς να γνωρίζει πόση δόξα θα γευόταν λίγα χρόνια αργότερα. 
Με αυτόν το τρόπο ήθελαν να τιμήσουν την αρχή, μιας και η δημιουργία του κομματιού ξεκίνησε εκεί και τελειοποιήθηκε αργότερα. Δυστυχώς ο Duane Allman στις 29 Οκτωβρίου 1971 επέστρεψε στο αγαπημένο του μέρος, από κει που ξεκίνησε μουσικά. Σήμερα ο τάφος έχει ένα αρκετά ψηλό φράχτη για να εμποδίζει τους θαυμαστές της συγκροτήματος να έρχονται εκεί. 
Είναι το πρώτο  instrumental κομμάτι της μπάντας και οι ηχογραφήσεις του ξεκίνησαν το 1970. Η σύνθεση αποτελεί ένα κλασικό αριστούργημα με μια καταπληκτική δομή. Η κιθάρα του Duane Allman, δημιουργεί μια rock ατμόσφαιρα σε ένα Jazz πλαίσιο φλερτάροντας έντονα με την Jazz fusion, που άρχισε να αναδεικνύεται εκείνη την εποχή. Ο Dickey Betts,  βάσισε την δημιουργία του στο κομμάτι  All Blues του Miles Davis. Στις συναυλίες παιζόταν πάντα με δυο ντράμερς και το κλείσιμο έκανε ο Butch Trucks με ένα σόλο στα ντραμς.