Whitesnake - Here I Go Again

Η βάση του Βουδισμού είναι η φράση "ο πόνος είναι φορέας συνείδησης", αλλά και η μουσική έχει μια από μόνη της μια αρκετά μεγάλη θρησκευτικότητα. Φυσικά, η ανατολική αυτή φιλοσοφία, σαν θρησκεία, μόνο μπορεί να να χαρακτηριστεί μέσα από την ετυμολογία της λέξης, όπου το έτυμο της είναι το θρόσκω που σημαίνει κοιτάζω προς τα πάνω. Με αυτήν την πνευματικότητα της λέξης αυτής, μπορούμε κάπως αυθαίρετα να καθορίσουμε και την θρησκευτική πρόθεση της μουσική. Έτσι, παραφράζοντας την βουδιστική ρήση, ο πόνος είναι και φορέας δημιουργίας, οποίος ξυπνά την μουσική διάθεση και το ταλέντο του κάθε καλλιτέχνη. 

Αποτέλεσμα μιας τέτοιας διάθεσης, οποία και ήταν συνέπεια ενός πόνου του καλλιτέχνη ήταν και το Here I Go Again των  Whitesnake. Δημιουργία των  David Coverdale, μοναδικού σταθερού μέλους της μπάντας και του κιθαρίστα  Bernie Marsden. Αν και αρχικά κυκλοφόρησε στο πέμπτο τους άλμπουμ, το Saints and Sinners του 1982, την μεγαλύτερη δόξα γνώρισε με το έβδομο ομώνυμο τους άλμπουμ ή γνωστό και σαν 1987, από την χρονιά που κυκλοφόρησε. Το τραγούδι, αν και το κεντρικό του μουσικό θέμα δεν έχει αλλάξει, έχει δύο μορφές. Η πρώτη έχει καθαρά blues-rock χαρακτήρα, ενώ η δεύτερη, που έγινε ένα από τα μεγαλύτερα χιτ της μπάντας, είναι τελείως hard rock. 

Ο τραγουδιστής και ιδρυτής της μπάντας, ουσιαστικά μόνος του δημιούργησε το τραγούδι, κάπου στην Πορτογαλία. Το λυρικό μέρος είναι εμπνευσμένο από τον χωρισμό του με την πρώτη του σύζυγο Julia. Οι στίχοι αφηγούνται την απόγνωση του, που οφείλεται στην μοναξιά του, αλλά και τον τρόπο να αντιμετωπίσει τους προσωπικούς του "δαίμονες", συνέπεια της κατάστασής του. Οι στίχοι "An' here I go again on my own/Goin' down the only road I've ever known/ Like a hobo I was born to walk alone" είναι χαρακτηριστικοί. Όμως στην δεύτερη του εκτέλεση του 1987 ο στίχος  Like a hobo I was born to walk alone αλλάζει σε  Like a "drifter" I was born to walk alone και όπως ομολογεί ο ίδιος ο  Coverdale, δεν ήθελε να ακουστεί σαν "homo", δηλαδή ομοφυλόφυλος. 

Υπάρχει και τρίτη εκτέλεση του τραγουδιού ειδικά διαμορφωμένη και πιο φιλική προς το ραδιόφωνο. Όμως οι μόνοι κοινοί μουσικοί και στις τρεις εκτελέσεις είναι ο ίδιος ο τραγουδιστής, δικό του το συγκρότημα άλλωστε και ο μπασίστας Neil Murray. Το βιντεοκλίπ του τραγουδιού το βοήθησε να εκτοξευτεί στην κορυφή, ουσιαστικά βάζοντας ξανά την σκληρή μουσική στο προσκήνιο. Η πρωταγωνίστρια του Tawny Kitaen, δίνει ένα άκρως εντυπωσιακό σόου μέσα σε μια Jaguar, που άνηκε στο ίδιο τον τραγουδιστή.

 Η ηθοποιός, η οποία σίγουρα δεν έπαιξε ποτέ Σαίξπηρ, αργότερα παντρεύτηκε τον ιδιοκτήτη του έν λόγω αυτοκινήτου, αφού πρωταγωνίστησε και σε άλλα 3 βιντεοκλίπ της μπάντας. Ο γάμους τους όμως κράτησε μόλις δύο χρόνια από 1989 ως το 1991. Η  Kitaen, που πρωταγωνίστησε στις φαντασιώσεις πολλών εφήβων, έχει ξανά απασχολήσει τα μέσα με ένα επεισοδιακό διαζύγιο. Χτύπησε με την ψηλοτάκουνη γόβα τον τότε σύζυγό της .. μέσα στο αυτοκίνητο. 

Το τραγούδι μπήκε σαν μουσική υπόκρουση στη μετάδοση της συγκεκριμένης είδησης. Το θύμα ήταν ο διάσημος παίκτης του baseball  Chuck Finley, οποίος την είχε παντρευτεί το 1997, πέντε χρόνια πριν το επεισόδιο. Ο Finley έπαιζε στην ομάδα  Cleveland Indians και σε έναν αγώνα με τους Chicago White Sox, οποίοι ήταν και γηπεδούχοι, ο  D.J. του γηπέδου έπαιξε αυτό το τραγούδι. Το χιούμορ του όμως δεν εκτιμήθηκε, γιατι απολύθηκε με συνοπτικές διαδικασίες. 

Jacek Maniakowski

House Over Nine Echo-λόγιο

Οι House Over Nine απαντούν: 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; 

Φιλία, Ομαδικότητα, Σεβασμός

2) Χρήμα ή δόξα; 

Τίποτα από τα δύο!Just Fun!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φραση την μπάντα σου;

Ελευθερία

4) Σημείο μηδέν της μπάντας 

Η αποχώρηση ενός μέλους

5) Τι μουσική σας εκφραζει λιγότερο ή καθόλου; 

Η εμπορική ελληνική mainstream

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιουσατε; 

Ως μέσο εξάλειψης κακογουστιάς

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; 

Rory Gallagher, B.B King και πολλούς, πολλούς άλλους!

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; 

Τίποτα από τα δύο!

9) Οι επιρροές σας; 

Ηard/Southern Rock, Blues

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; 

Σαφώς και μέσον!

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; 

Σαφώς και σκοπός!

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; 

Την ταπεινοφροσύνη

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; 

Με ένα καλπάζων άλογο!

14) Μια ευχή για την μπάντα 

Να είμαστε καλά να γράφουμε καινούργιες μουσικές!

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; 

Η έλλειψη έμπνευσης

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/HouseOverNine?fref=ts

Eric Clapton - After Midnight

Είναι γεγονός ότι ένα τραγούδι μπορεί να εκτοξεύσει την καριέρα ενός καλλιτέχνη. Σαν μια αυτόβουλη οντότητα, επιλέγει ποιον θα ενσαρκώσει και πότε θα κάνει την εμφάνισή του. Σπάνια όμως βγάζει από την αφάνεια δύο δημιουργούς ταυτόχρονα και μάλιστα με εντελώς διαφορετικές πορείες μέχρι εκείνη τη στιγμή. Δεν ήταν άγνωστοι στη μουσική, αλλά η αναγνώριση τούς είχε φερθεί άσχημα για αρκετό καιρό.

Ο ένας, πέντε χρόνια μετά την ελληνική του περιπέτεια (βλ. http://echooadventures.blogspot.gr/2013/04/eric-clapton.html) και έχοντας περάσει από Yardbirds, Bluesbreakers, Cream, Blind Faith και Derek and the Dominos, προσπαθούσε να βρει σταθερό έδαφος ως σόλο καλλιτέχνης. Οι συνεργασίες του ήταν έντονες, αλλά συχνά βραχύβιες. Ο Eric Clapton έψαχνε κάτι πιο απλό, πιο γήινο, λιγότερο επιδεικτικό. Το βρήκε σε έναν σχεδόν άγνωστο τότε μουσικό από την Oklahoma City.

Το “After Midnight” του JJ Cale γράφτηκε το 1966, αρχικά για demo. Το κομμάτι είχε εκείνο το χαλαρό, υπόγειο groove που αργότερα βαφτίστηκε Tulsa Sound: καθαρή κιθάρα, λιτή ενορχήστρωση, χαμηλόφωνο τραγούδισμα, ρυθμική οικονομία. Ο Cale δεν έπαιζε για να εντυπωσιάσει – έπαιζε για να κυλήσει το τραγούδι. Κι όμως, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60, παρέμενε σχεδόν αόρατος στη μεγάλη μουσική σκηνή.

Ο Clapton γνώρισε το τραγούδι όταν συνεργαζόταν με τους Delaney & Bonnie Bramlett. Ο Delaney τού έβαλε να ακούσει τον Cale και ο Clapton ενθουσιάστηκε αμέσως. Ήταν το στυλ που αναζητούσε. Το υιοθέτησε σχεδόν αυθόρμητα – και μάλιστα ήταν η πρώτη του σοβαρή προσπάθεια να τραγουδήσει ο ίδιος σε ηχογράφηση.

Το “After Midnight” κυκλοφορεί τον Αύγουστο του 1970 στο πρώτο προσωπικό άλμπουμ του, Eric Clapton, σε παραγωγή Delaney Bramlett. Το άλμπουμ σηματοδοτεί αλλαγή πορείας. Αντί για την Gibson Les Paul, επιλέγει Fender Stratocaster, αλλάζοντας τον ήχο και την εικόνα του. Το κομμάτι γίνεται single δύο μήνες αργότερα και μπαίνει στα αμερικανικά charts, δίνοντας στο άλμπουμ την ώθηση που χρειαζόταν.

Ο JJ Cale άκουσε τη διασκευή τυχαία στο ραδιόφωνο του αυτοκινήτου του. Αργότερα θυμόταν: «Ήμουν βρώμικος και πάμφτωχος, ούτε να φάω δεν είχα λεφτά. Δεν ήμουν μικρός, είχα τριανταρίσει και χάρηκα πολύ – θα ήταν καλό να βγάλω μερικά χρήματα». Και πράγματι, το τραγούδι τού άνοιξε πόρτες. Το 1972 κυκλοφορεί τη δική του εκδοχή στο άλμπουμ Naturally, το οποίο αποτελεί και το ντεμπούτο του. Η δική του εκτέλεση είναι πιο υπόγεια, πιο χαλαρή, πιο «δική του» – και πλέον το κοινό αρχίζει να αναγνωρίζει το όνομα πίσω από το hit.

Η σχέση των δύο δεν σταμάτησε εκεί. Ο Clapton συνέχισε να διασκευάζει τραγούδια του Cale – “Cocaine”, “I’ll Make Love to You Anytime”, “Travelin’ Light” – συμβάλλοντας αποφασιστικά στη διάδοση του έργου του. Το 2006 η συνεργασία τους σφραγίστηκε επίσημα με το κοινό άλμπουμ The Road to Escondido, που τιμήθηκε και με Grammy.

Και σαν να μην έφτανε αυτό, το “After Midnight” απέκτησε και δεύτερη ζωή. Το 1987, ο Clapton ηχογράφησε μια πιο γρήγορη, πιο «φωτεινή» εκδοχή του τραγουδιού για διαφημιστική καμπάνια της μπύρας Michelob. Η νέα αυτή version ξαναμπήκε στα charts και έφερε το κομμάτι σε μια εντελώς διαφορετική γενιά ακροατών. Ένα τραγούδι του 1966, που είχε ήδη αλλάξει δύο καριέρες, επέστρεφε για να αποδείξει ότι δεν είχε πει ακόμα την τελευταία του λέξη.

Jacek Henryk Maniakowski