Jimi Hendrix Experience - Bold as Love

Το τι είναι ταλέντο δεν είναι και πολύ εξακριβωμένο. Στην τέχνη, γενικά, μπορεί να είναι η δυνατότητα έκφρασης εικόνων, σκέψεων και συναισθημάτων. Αλλά πάλι είναι μια εικασία αυτό και στην καλύτερη περίπτωση αφορά συγκεκριμένο αριθμό καλλιτεχνών και όχι όλους. Αλλά ίσως, πιο εύστοχη προσέγγιση θα μπορούσε να είναι η μετατροπή της αδυναμίας, σε οποιοδήποτε εργαλείο που μπορεί να χειριστεί ο κατέχων το ταλέντο. 
Δεν είναι λίγες οι φορές που  ένας καλλιτέχνης μοιάζει περισσότερο με κάποιον αυτιστικό,  παρά  με ροκ σταρ και συνήθως αυτός είναι ο πραγματικός αστέρας.  Ο Jimi Hendrix ήταν  γνωστός για τον φόβο απέναντι στο κοινό, έπαιζε στην αρχή με την πλάτη στο κοινό. Αλλά είχε και αδυναμία να εκφράσει τα συναισθήματά του, πράγμα που αφορά μεγάλο μέρος του αντρικού πληθυσμού. Αλλά αυτήν την αδυναμία του, την μετουσίωνε σε δημιουργία των τραγουδιών. Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το Bold as Love, το τελευταίο τραγούδι του δεύτερου άλμπουμ των Jimi Hendrix Experience, του Axis: Bold as Love του 1967. 
Το λυρικό μέρος του παραπέμπει σε μια ζωγραφική παλέτα.  Η αδυναμία του Hendrix να χρησιμοποιεί περιγραφικούς λεκτικούς όρους για την μουσική, τον ώθησε στην χρήση λέξεων, που περιγράφουν χρώματα. Δεν ήταν λίγες φορές, που για να περιγράψει κάποια  μουσική φόρμα χρησιμοποιούσε ονομασίες χρωμάτων.  Ίδια δυσκολία είχε και στο περιγράψει τα συναισθήματα του και η χρήση των χρωματικών ονομασιών ήταν πιο κατάλληλη λύση. Όπως περιγράφεται  από τους φίλους και συνεργάτες του, ήταν πολύ συναισθηματική προσωπικότητα και αυτό είχε σαν συνέπεια την πολύχρωμη του έκφραση στην μουσική του, αλλά κυρίως στον λυρισμό του.
Ο  Harry Shapiro αναφέρει χαρακτηριστικά ότι, η ηχογράφηση του ήταν μια μάχη των παθών, με μόνη στρατηγική τα χρώματα. Και συνεχίζει «Το συμπέρασμα  είναι ότι η αγάπη έρχεται σε πολλές αποχρώσεις, η αγάπη είναι σκληρή δουλειά και οι συμμετέχοντες αποδέχονται με θάρρος την δέσμευση  ». Ο  Denise Sullivan συμπληρώνει ότι,  πρόκειται για τραγούδι ουράνιο τόξο, μια δήλωση αγάπης με όλα τα χρώματα. Κάποιες άλλες ερμηνείες λένε για τις πολλές αποχρώσεις των ανθρώπων. Ο στίχος "My Yellow is this case is Not so Mellow" παραπέμπει στο τραγούδι του Donovan, το "Mellow Yellow" και εξηγεί την αδυναμία του να εκφραστεί με συμβατικό τρόπο. 
Φυσικά και το μουσικό μέρος βρίθει από πρωτότυπους και πειραματικούς χειρισμούς του  Eddie Kramer, στην παραγωγή του τραγουδιού. Τα  arpeggios του κιθαρίστα, μαζί το σόλο παίζονται ταυτόχρονα δημιουργώντας έναν "διαστημικό" ήχο. Ουσιαστικά το τραγούδι αποτελεί την επιτομή της άψογης συνεργασίας τεχνικής και συναισθήματος. Αν και μουσική ήταν αυθόρμητη χρειάστηκαν 27 λήψεις για πάρει την τελική του μορφή. 

Jacek Maniakowski

Booker T. Jones - Sound the Alarm

Η μουσική είναι το καλύτερο αντιγηραντικό και οι άνθρωποι που πραγματικά την αγαπάνε, απλά …. πεθαίνουν νέοι, όσο χρονών και να είναι. Σίγουρα, όταν ακούς έναν σχεδόν 70 -χρονο και με 51 χρόνια υπηρεσίας στην μουσική, να βγάζει νέο άλμπουμ, υποψιάζεσαι κάποιο νέο θαύμα της ιατρικής. Αλλά, όταν ακούς τις πρώτες νότες καταλαβαίνεις ότι, το θαύμα αυτό δεν είναι παρά η πίστη στην δύναμη της μουσική και η έκφραση μέσω αυτής.

Ο γεννημένος στο Memphis τουTennessee το 1944, ο Booker T. Jones ή Booker Taliaferro Washington όπως είναι πλήρες το όνομά του, από πολύ μικρός έδειξε το ταλέντο του. Μεγάλωσε στον αριθμό 666 της Edith Ave του Memphis και φρόντισε να μάθει να παίζει, σχεδόν ότι όργανο βγάζει ήχο, από όμποε και σαξόφωνο ως εκκλησιαστικό όργανο. Μόλις στα 18, το 1962 γνώρισε τεράστια επιτυχία με ένα μουσικό κομμάτι που έγινε κλασικό, το Green Onions. Μέσα στον μισό αιώνα της μουσική του δημιουργίας, έχει ασχοληθεί με την μουσική απ’ όλες τις θέσεις, συνθέτης, παραγωγός, μάνατζερ.

Αν και η δισκογραφία του είναι σχετικά μικρή, μόλις 10 άλμπουμ, έχει συνεργαστεί με πάρα πολλούς μουσικούς. Για την συνολική του προσφορά βραβεύτηκε το 2007 με βραβείο Grammy, αλλά και το 2012, το άλμπουμ του, το The Road from Memphis, στα 54th Grammy Awards, βραβεύτηκε σαν Best Pop Instrumental Album, κάνοντας 4 συνολικά τα βραβεία του. Το 2013, στις 25 Ιουνίου κυκλοφόρησε το νέο του άλμπουμ, το Sound the Alarm, αποδεικνύοντας πως η διάθεση για μουσική δημιουργία δεν στέρεψε.

`Με το νέο του άλμπουμ επιστρέφει στην Stax Records, με την οποία ξεκίνησε την μουσική του σταδιοδρομία. Έχει αρκετούς guest, μεταξύ αυτών οι Gary Clark, Jr., Estelle, Anthony Hamilton και Vintage Trouble. Εκτός από μία σύνθεση, όλες είναι συνδημιουργίες με τους Bobby Ross Avila και Issiah Avila.

Το άλμπουμ ξεκινάει με το “Sound the Alarm” (featuring Mayer Hawthorne), ένα άκρως ερωτικό-χορευτικό κομμάτι, με ψήγματα του παρελθόντος, αλλά μια πολύ δυνατή νέα πνοή. Το δεύτερο “All Over the Place” (featuring Luke James), μας γυρίζει στο παρελθόν, αλλά αποδεικνύοντας πως η καθαρή soul παραμένει αγέραστη. Τα πνευστά έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο. Το “Fun” ακολουθεί, ακριβώς όπως είναι και ο τίτλος του, υπενθυμίζει στον ακροατή γιατί το άλμπουμ κυκλοφόρησε μέσα στο καλοκαίρι, ιδανική επιλογή για έναν dj να ξεσηκώσει κόσμο να χορέψει. Το “Broken Heart” (featuring Jay James) ρίχνει τους τόνους κινούμενο σε ασφαλή πλαίσια ενός soul ερωτικού τραγουδιού.

Το επόμενο “Feel Good” αλλάζει εποχή, σαν τον dr Who, φέρνοντας μας σε σημερινά beat και βάζοντας σταγόνες acid jazz. Αποτέλεσμα να βγαίνει ένας νέος ήχος, είναι το πρώτο instrumental του δίσκου. Το πρώτο μισό κλείνει με μια ακόμα μπαλάντα, το “Gently”, μάλλον μέτρια θα την χαρακτήριζα. Το “Austin City Blues” (featuring Gary Clark, Jr.) δείχνει την μουσική του εμπειρία, με λίγες νότες και λιτή μουσική πλάτη δημιουργεί ένα καταπληκτικό μουσικό κομμάτι, το δεύτερο instrumental του δίσκου. Αν και μου θυμίζει κάτι, με μεγάλη επιτυχία ανακατεύει μουσικά είδη. Το “Can’t Wait” (featuring Estelle) ξεκινάει με χορωδία και με ένα απαλό beat ξανά μας φέρνει στο σήμερα με τα γυναικεία φωνητικά να είναι η βάση του τραγουδιού.

Το “66 Impala” (featuring Sheila E., Poncho Sanchez), συνεχίζει στα απλά beat, με την μουσική να σε μεταφέρει κάπου στην Καραϊβική ή σε κάποια ελληνική παραλία. Το τρίτο ορχηστρικό κομμάτι έχει σαν βάση τα κρουστά και με ανδρική χορωδία να δίνει έναν άλλο τόνο στο τραγούδι. Το “Watch You Sleeping” (featuring Kori Withers), μπαλάντα που μάλλον περνάει αδιάφορα, με μόνο το αντρικό-γυναικείο ντουέτο φωνητικών να κρατάει κάποιο ενδιαφέρον.

Το προτελευταίο “Your Love Is No Love” (featuring Vintage Trouble) ένα ακόμα αργόσυρτο ερωτικό τραγούδι, με το διακριτικό σόλο να ξεχωρίζει. Και το άλμπουμ κλείνει με την μοναδική αποκλειστική σύνθεση του Booker T. Jones, το “Father Son Blues” (featuring Ted Jones). Το τέταρτο ορχηστρικό μας θυμίζει πόσο μεγάλος μουσικός είναι.

Το πιο καθαρά rythm’n'blues δημιούργημα του σε αυτό τον δίσκο, λίγες σταγόνες soul, απλά λειτουργούν σαν μουσικό μπαχαρικό στην “μπλουζιά” . Το σόλο είναι απλά καταπληκτικό. Σαν σύνολο, το άλμπουμ, όχι μόνο δεν κουράζει, αλλά ακούγεται, χορεύεται, ερωτεύεται. Θυμίζει τις μουσικές ρίζες της σύγχρονης μουσικής, αλλά δεν σνομπάρει το παρόν.

Φρέσκος, παρ’ όλα τα 69 του χρόνια κάνει μάθημα μουσικής λιτότητας, μέσα από καλοκαιρινούς του ήχους.

Jacek Maniakowski

Pink Floyd - Money

Σίγουρα  οι γυναίκες έχουν την μεγαλύτερη μερίδα στην θεματολογία των ροκ τραγουδιών. Ένα μεγάλο μέρος περιλαμβάνει και ο πόλεμος. Αλλά για να υπάρχουν αυτά, γυναίκες και πόλεμος, βασική προϋπόθεση είναι το χρήμα. Συνήθως  ο κάθε καλλιτέχνης έχει  μια ενοχική προσέγγιση προς  αυτό και αναφέρεται στην σκοτεινή πλευρά του. Αλλά όταν πίσω από την "σκοτεινή πλευρά της σελήνης" υπάρχουν 34 εκατομμύρια πωλήσεις, τότε μάλλον το τραγούδι για το χρήμα, το φέρνει κιόλας. 
Ίσως τα λόγια περισσεύουν για το αριστούργημα των Pink Floyd, το The Dark Side of the Moon του 1973, όπου βρίσκεται η δημιουργία του Roger Waters, το Money. Το λυρικό μέρος μιλάει για την αρνητική πλευρά του χρήματος. Πολλές φορές ο στίχος "Money, it's a gas" έχει παρερμηνευτεί σαν φόρος τιμής  για τα χρήματα, σαν ανάδειξη τους σαν μέσο. Αλλά το χρήμα στον λυρισμό δε μπορεί να χει ιδιαίτερο βάθος και περαιτέρω ανάλυση, θα μπορούσε μόνο να αναφερθεί σαν οικονομική απόδοση ενός τραγουδιού.
Αλλά το μουσικό μέρος, όπως άλλωστε σε κάθε σύνθεση της μπάντας, παρουσιάζει αρκετό ενδιαφέρον.  Οι Roger Waters και David Gilmour δήλωσαν ότι το τέμπο του τραγουδιού είναι κυρίως σε 7/8, αν και γράφτηκε στα 7/4. Στο σόλο όμως. το τέμπο γίνεται 4/4. Αν η παραγωγή είναι κάπως "στεγνή", σαν  να ηχογραφήθηκε σε μικρό δωμάτιο, στα φωνητικά δημιουργείται ένα βάθος, λόγω αντήχησης. Αυτό είναι αποτέλεσμα της διπλής ηχογράφησης. Γενικά η  μουσική πρόοδος του τραγουδιού βασίζεται  σε  Rythm'n' blues φόρμες. 
Αν και το τραγούδι χρεώνεται στον Roger Waters, όλη η μπάντα συνέβαλε στην δημιουργία του με τον Gilmour να είναι υπεύθυνος για την αλλαγή των ρυθμών, αλλά και για το σόλο. Τα πολλά ηχητικά εφέ, ηχογραφήθηκαν πριν και "συναρμολογήθηκαν" με παραδοσιακό τρόπο, ξυράφι και κόψιμο της ταινίας. Ένα γεγονός που ήταν αρκετά χρονοβόρο, καθώς τα ψηφιακά μέσα ήταν ανύπαρκτα τότε. Και τα εφέ δημιουργούνταν με τρόπο, πολλές φορές, με τραγελαφικό τρόπο. 
Στην παραγωγή συμμετείχε ο πολύς Alan Parsons, τρία χρόνια πριν δημιουργήσει  το δικό του Project. Μαζί με το "Us And Them," είναι τραγούδι που χρησιμοποιήται σαξόφωνο. Οι στίχοι του αναφέρονται και στην ταινία The Wall, στην σκηνή όπου, ο Pink πιάνεται από τον δάσκαλό του να γράφει ποιήματα στην τάξη. Ο δάσκαλος αρπάζει το γραπτό του και διαβάζει δυνατά στην τάξη, με σκοπό να το σαρκάσει και να ταπεινώσει τον ήρωα. Το ποίημα είναι ένα τετράστιχο από το  Money. 

 Jacek Maniakowski

Agent Orange - Somebody To Love

Η Καλιφόρνια έβγαλε κατά καιρούς μεγάλα και ποιοτικά punk rock groups ειδικά την περίοδο 1977-1983 αμέτρητα συγκροτήματα ξεπήδησαν από όλη την πολιτεία της Καλιφόρνια ειδικά βέβαια από το Λος Άντζελες .. 
Οι Agent Orange ξεκίνησαν από την Orange Country εξ' ου από πήραν το όνομα τους ..Το 1979 στο πρώτο EP που κυκλοφόρησαν βρίσκεται ένας από τους κορυφαίους punk rock ύμνους όλων των εποχών το τραγούδι Bloodstains .. ένα πραγματικά classic & must τραγούδι για όσους θέλουν να ξεκινήσουν την άλφα - βήτα της Punk μουσικής ..
Οι Αgent Orange μπορεί κατά βάση να ήταν μια punk rock μπάντα αλλά είχαν τις ρίζες τους και στην Surf μουσική , ενδεικτικό σε αυτό είναι στον πρώτο τους δίσκο το 1981 "Living In Darkness" θα διασκευάσουν 3 από τα κλασικότερα ορχηστρικά κομμάτια της Surf μουσικής ... To Pipeline των Chantays , Το Miserlou των Dick Dale and his Deltones και το Mr. Moto Belairs ...
Αλλά εκτός των Surf classics θα διασκευάσουν και το 1983 ένα Rock classic το Somebody To Love τραγούδι που πρωτοηχογραφήθηκε το 1966 από τους Great Society το προηγούμενο συγκρότημα δηλαδή της Grace Slick και θα το πάρει μαζί όπως συνηθίζουμε να λέμε σε τέτοιες περιπτώσεις στους Jefferson Airplane θα το ηχογραφήσουν το 1967 για να γίνει ένα από τα θρυλικότερα και κλασσικότερα τραγούδια στην ιστορία της Rock μoυσικής .....

 Gary Lexicondevil

Johnny Cash - Personal Jesus

Όλοι  μας έχουμε μεγαλώσει με κάποια μυθικά πρότυπα. Ο καλλιτέχνης  πολλές φορές,  για να εξιδανικεύσει κάποιο  πρόσωπο,  χρησιμοποιεί κάποιο παραλληλισμό με μυθικό πρόσωπο.  Λιγότερες φορές το πρόσωπο είναι θρησκευτικό. Και επειδή η rock'n'roll  κυριαρχεί  στον  χριστιανικό κόσμο, οι παρομοιώσεις είναι  δανεισμένες από τον Χριστιανισμό. Αλλά  τι γίνεται όταν αυτό γίνεται για κάποιον τραγουδιστή, που λατρεία για αυτόν ξεπέρασε τα όρια της θρησκεία και οι μύθοι γι αυτόν συναγωνίζονται τους θρησκευτικούς;

Κάπως έτσι θα μπορούσε να είναι ο πρόλογος για το Personal Jesus των Depeche Mode. Η δημιουργία του Martin Gore, βρίσκεται στο έβδομο άλμπουμ του γκρουπ, το Violator του 1989. Το πρώτο σινγκλ από αυτό το άλμπουμ, ουσιαστικά σήμαινε την επιστροφή  της Βρετανικής μπάντας  στα Αμερικάνικα τσαρτς, μιας και ήταν η πρώτη τους είσοδος στο  Billboard Hot 100 μετά το "People Are People" του 1984, αλλά και πρώτο τους χρυσό σινγκλ πέρα του Ατλαντικού. Η  μεγαλύτερη επιτυχία όμως, την γνώρισε  στην Γερμανία, όπου παρέμεινε στα τσαρτς για 27 εβδομάδες, σχεδόν μισό  χρόνο, ρεκόρ για την χώρα της Κεντρικής Ευρώπης.

Το λυρικό μέρος  το εμπνεύστηκε ο δημιουργός του, από το βιβλίο της Priscilla Presley το Elvis And Me, όπου περιγράφει την σχέση της  με τον "Βασιλιά". Ο Gore δήλωσε, ότι είναι ένα τραγούδι για την ύπαρξη ενός  Ιησού για κάποιον, με την μορφή ενός ανθρώπου που δίνει ελπίδα και τη φροντίδα. Για την έφηβη, όταν γνωρίστηκαν, Priscilla ο Elvis, εκτός από άνθρωπός της ήταν και μέντορας της. Η νεανική καρδιά της τον είχε σχεδόν θεοποιήσει, γεγονός που συμβαίνει αρκετές σε σχέσεις αγάπης και έρωτα. Έτσι, αυτή η, όχι τόσο ισορροπημένη, κατάσταση, δημιουργεί μια φαντασίωση ενός προσωπικού Ιησού, πάντα με τα "μάτια" της καρδιάς. 

Το τραγούδι που ηχογραφήθηκε στο Μιλάνο, είναι μαζί με το επόμενο σινγκλ, που ακολούθησε από αυτό το άλμπουμ, το "Enjoy the Silence", πιο πετυχημένα τραγούδια τους. Η ακροβασία του ανάμεσα σε ροκ και synthpop,το κάνε πολύ δημοφιλές για remixes. Αλλά επίσης, γνώρισε πολλές διασκευές, μεταξύ τους από Gravity Kills, Marilyn Manson, Sammy Hagar, Jerry Williams, Lollipop Lust Kill, Nina Hagen. Αλλά η πιο μοναδική είναι αυτή του Johnny Cash. Η εκτέλεσή του βρίσκεται στο American IV: The Man Comes Around, τέταρτο της σειράς  American, 87ο της καριέρας του, αλλά και το τελευταίο του. Το 2003, έναν χρόνο μετά την κυκλοφορία του, αφήνει την τελευταία του πνοή για να συναντήσει τον δικό του προσωπικό θεό, που για αυτό βρισκόταν στο πρόσωπο της τελευταίας του συζύγου, της  June. Είχε φύγει τέσσερις μήνες νωρίτερα και ο τραγουδοποιός έπρεπε να ταλαιπωρηθεί με δύο εμφράγματα, για να την συναντήσει. 

Οι ίδιοι  οι Depeche Mode μόλις έμαθαν για την πρόθεση του θρύλου της κάντρι να ηχογραφήσει τη δική του εκτέλεση στο τραγούδι, κατενθουσιάστηκαν. Ο Gore, δήλωσε ότι, κάποιος του διαμετρήματος του Johnny Cash, δεν χρειάζεται να ζητάει άδεια για ηχογραφήσει κάποιο τραγούδι τους. 

 Jacek Maniakowski

Sleepstream Echo-λόγιο

Οι Sleepstream  απαντούν : 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;

Το όνομα της μπάντας συμβολίζει το ευαίσθητο σημείο ακριβώς πριν τον βαθύ ύπνο, όπου αρχίζει το υποσυνείδητο να καταλαμβάνει το συνειδητό και να δημιουργεί εικόνες κ αισθήματα μέσα στο κεφάλι μας, ενώ ακόμη είμαστε σε θέση να τα αντιληφθούμε. Το μοναδικό σημείο ουσιαστικής επαφής ίσως, με τις ενδόμυχες σκέψεις μέσα στο μυαλό μας.

2) Χρήμα ή δόξα;

Αγάπη κ ειλικρίνεια σ´αυτό που κάνουμε. Τα λεφτά δε μας ενδιαφέρουν πέρα από το να βγάζουμε τα έξοδα μας, η δόξα αν έρθει ήρθε. Αν μας ανάγκαζες να απαντήσουμε μονολεκτικά χωρίς να υπεκφεύγουμε, θα λέγαμε δόξα...καθώς με τη σειρά της θα φέρει κ χρήμα!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;

Ονειροβασία.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας

Σημείο μηδέν ως αρχή, ως σημείο ισορροπίας ή ως πάτος;;;;;

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;

Η ανέμπνευστη, η χωρίς συναίσθημα κ οι αρπαχτές.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;

Θα αναγκάζαμε "δημοκρατικά" τον κόσμο να κλείσει τα μάτια κ να ταξιδέψει με τις νότες μέσα στο κεφάλι του, στις σκέψεις του, στα όνειρα κ στα θέλω του. Ο κόσμος γενικά πρέπει να αναθεωρήσει τις αρχές του, λίγο συναίσθημα κ επαφή με τον "ξένο" εαυτό μας, ποτέ δεν έκανε κακό. Η μουσική μπορεί να είναι μια οδός προς αυτό τον στόχο.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;

Κάθε μπάντα με την οποία μοιραστήκαμε τη σκηνή στην πορεία μας ήταν μοναδική. Σαν κλισέ απάντηση θα αναφέραμε κάποια από τα μεγαθήρια της σκηνής κ όχι μόνο (π.χ.mogwai,mono,russian circles,isis,god is an astronaut), ώστε να τους γνωρίσουμε και να εξασκήσουμε τα κατασκοπευτικά ταλέντα μας για να μάθουμε τα μυστικά του ήχου κ των εμφανίσεων τους. Κάθε συγκρότημα γενικά μπορεί να αποτελέσει έμπνευση ώστε να βελτιωθείς σε διάφορους τομείς. Είμαστε πάντα ανοιχτοί.

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;

Η μουσική ως ψυχαγωγία, ως διασκέδαση, ως μέσο πνευματικής κ ψυχικής ανάτασης, ακόμη και ως μέσο εξιλέωσης για κάποιους... Πολιτική κ θρησκεία ανήκουν στα δελτία ειδήσεων.

9) Οι επιρροές σας;

Οτιδήποτε δείχνει να έχει βγει από την ψυχή κ την καρδιά του καλλιτέχνη. Από κλασσική μουσική μέχρι black metal.... Αρκεί να είναι αληθινό...

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;

Μέσον για να επιτύχουμε τον σκοπό.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;

Μέσον για να επιτύχουμε τον σκοπό.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;

Αν το ταλέντο κάνει κάποιον αλαζόνα, μάλλον δεν έχει αρκετό ταλέντο ως άνθρωπος.

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;

Ο γερανός (το πτηνό) εξ´αρχής είναι το σύμβολο της μπάντας. Συμβολίζει το μέσο της ανύψωσης, της κάθαρσης κ της ανάληψης.

14) Μια ευχή για την μπάντα

Να συνεχίσουμε να αγαπάμε τόσο πολύ αυτό που κάνουμε, και να συνεχίσουμε να απολαμβάνουμε την αγάπη που παίρνουμε από τον κόσμο... 2 ευχές είναι αυτές, άλλα αν είναι να γίνει, ας γίνει καλά!

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;

Εξαρτάται πόσο σκοτεινά είναι τα μυστικά που σου δίνουν έμπνευση..

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/Sleepstream

Θα τους ακούσετε εδώ: http://sleepstream-music.bandcamp.com

Και δω η δισκογραφική τους: http://www.flutteryrecords.com/sleepstream.html

House Over Nine Echo-λόγιο

Οι House Over Nine απαντούν: 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; 

Φιλία, Ομαδικότητα, Σεβασμός

2) Χρήμα ή δόξα; 

Τίποτα από τα δύο!Just Fun!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φραση την μπάντα σου;

Ελευθερία

4) Σημείο μηδέν της μπάντας 

Η αποχώρηση ενός μέλους

5) Τι μουσική σας εκφραζει λιγότερο ή καθόλου; 

Η εμπορική ελληνική mainstream

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιουσατε; 

Ως μέσο εξάλειψης κακογουστιάς

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; 

Rory Gallagher, B.B King και πολλούς, πολλούς άλλους!

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; 

Τίποτα από τα δύο!

9) Οι επιρροές σας; 

Ηard/Southern Rock, Blues

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; 

Σαφώς και μέσον!

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; 

Σαφώς και σκοπός!

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; 

Την ταπεινοφροσύνη

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; 

Με ένα καλπάζων άλογο!

14) Μια ευχή για την μπάντα 

Να είμαστε καλά να γράφουμε καινούργιες μουσικές!

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; 

Η έλλειψη έμπνευσης

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/HouseOverNine?fref=ts