Rock - e - pedia : Funk metal

 

Δεν υπάρχει μουσική χωρίς ρυθμό και δεν υπάρχει καλύτερος ρυθμός από αυτόν που δίνει το μπάσο.

Funk metal (αλλιώς: thrash funk ή punk-funk)

Πως ακούγεται: δυνατά ακόρντα, με το μπάσο να κυριαρχεί σε funk τέμπο

Γιατί να το ακούσουμε: γιατί πάντα έχει πλάκα η funk, αλλά ντρεπόμαστε να ακούσουμε γιατί δεν ήταν αρκετά metal. Έτσι μπορούμε να ακούσουμε χωρίς ντροπές και ενοχές

Γιατί όχι: γιατί μπορεί να καταντήσει εκνευριστικό το πολύ ντιγκι ντιγκι του μπάσου

Που; Στην Καλιφόρνια,  που αλλού; αλλά γενικά σε όλη την δυτική ακτή των Η.Π.Α.

Πότε; Στα μέσα της δεκαετίας του ’80, αλλά το πρώτο δείγμα, πριν καν βγει η κατηγορία αυτή, υπήρχε στην Ουαλία δέκα χρόνια πριν

Ποιοι; Οι Ουαλοί Budgie με το άλμπουμ τους Bandolier θεωρούνται πρωτοπόροι στο είδος. Αλλά επίσημα αναγνωρίστηκε με τους Red Hot Chili Peppers και  Fishbone, σαν κάτι πιο δυνατό από μια απλή φανκιά. Αλλά και Living Colour, που απέδειξαν πρώτοι πως δεν χρειάζεσαι να είσαι λευκός για να παίξεις μέταλ, κάτι που δεν το καταλαβαίνουν ακόμα και σήμερα κάποιοι. Φυσικά και μέγιστοι  Faith No More.

Αλλά ακόμα να ακούσεις: Infectious Grooves, σούπερ γκρουπ του Mike Muir των Suicidal Tendencies, Dan Reed Network, Super Junky Monkey γυναικείο συγκρότημα από την Ιαπωνία, Primus.

Μέρες δόξας: Κυρίως από τα μέσα της δεκαετία του ’80 ως τα μέσα της επόμενης δεκαετίας.

Κόκκινη κάρτα: υπερ-προβεβλημένο από τα μέσα και πολλές φορές υπερτιμημένοι πειραματισμοί.

Με τι μπερδεύεται; Με groove metal, rap metal, nu metal και avant garde metal. Πολλές φορές κατατάσσεται στο alternative

Τι λες στο άσχετο; Ντίσκο χορευτική που δεν χορεύεται γιατί παίζει πολύ δυνατά η κιθάρα.

Jacek Henryk Maniakowski

Best Bands Logo: Part II

 

Όσο σημαντική είναι η μουσική παρουσία ενός rock/metal συγκροτήματος, άλλο τόσο σημαντική είναι και η σκηνική του εμφάνιση. Ουσιαστικά πρέπει να έχει μια βιτρίνα και σε αυτήν την βιτρίνα συμπεριλαμβάνεται σωστή παρουσίαση του ονόματος της κάθε μπάντας, δηλαδή το λόγκο της. Ίσως να μην έχει ακριβώς την λογική του σήματος μιας επιχείρησης, αλλά σίγουρα πρέπει να τραβάει εύκολα το βλέμμα. Αλλά και να μπορεί να αποτυπωθεί σε κάποιο σχολικό βιβλίο ενός έφηβου.

1.       New York Dolls

Οι New York Dolls ήταν από της πρώτες punk rock μπάντες και αναμφίβολα επηρέασαν πολλές μετέπειτα. Το λόγκο τους γραμμένο σαν καλώδιο που καταλήγει σε ένα μικρόφωνο. Πολλές φορές απεικονίζεται σε ροζ χρώμα, δείχνοντας πως το συγκρότημα ακροβατούσε ανάμεσα σε glam και punk rock.

2.       Aerosmith

Οι Βοστονέζοι hard rockers/ rokers είναι από τα κορυφαία ονόματα στο είδος τους και για να φτάσουν στην κορυφή δεν αρκούν τα πόδια, αλλά χρειάζονται και φτερά, όπως ακριβώς απεικονίζονται στο λογότυπό τους. Ένα «Α» σε κύκλο, παραπέμπει στον σύμβολο των αναρχικών, αν και ποτέ δεν έδειξαν έστω και συμπάθεια προς τον αναρχισμό, τιμώντας πολύ το σύστημα.

3.       The Beatles

Το λογότυπο του συγκροτήματος από το Λίβερπουλ σίγουρα δεν αντιστοιχεί ούτε στην λάμψη τους, ούτε στην αξία τους, αλλά ούτε και στην διαχρονική τους δόξα. Σχεδιάστηκε από τον Ivor Arbiter, έμπορο μουσικών οργάνων, με το μακρύ «Τ» να ξεχωρίζει. Σίγουρα όμως ταιριάζει απόλυτα στην πρόσοψη των ντραμς του Ringo Star.

4.       Nirvana

Το παραλλαγμένο acid smiley, έγινε το σύμβολο της γενιάς της grunge, δύο δεκαετίες αργότερα έγινε στάμπα στα μπλουζάκια κάθε έφηβης με αλαζονική άγνοια της ύπαρξης όχι μόνο του μουσικού είδους, αλλά των ίδιων των Nirvana. Τα μάτια σε σχήμα «Χ», το στραβωμένο χαμόγελο μας παραπέμπει σε κακές συνήθειες του Kurt Cobain, αλλά το λόγκο αυτό ξεπέρασε ακόμα και την δόξα του.

5.       Emerson, Lake & Palmer

Χρησιμοποιούν πολύ έξυπνα το ακρωνύμιο του ονόματος της μπάντας για να φτιάξουν ένα όμορφο λόγκο. Η ασυμμετρία, χάρης στις καμπύλες των γραμμάτων «Ε» και «Ρ» δείχνει μια αρμονία και βάθος, το οποίο προσθέτει το τραβηγμένο «L», όπως και βάθος έχει και η μουσική της μπάντας.

6.       Led Zeppelin

Ως γνωστόν η ενασχόληση του κιθαρίστα του συγκροτήματος Jimmy Page με αποκρυφιστικές τέχνες μπορεί να οδηγήσει στη συγγραφή ολόκληρου βιβλίου σχετικά με τους συμβολισμούς είτε μέσα στους στίχους των τραγουδιών τους είτε μέσα στα εξώφυλλα των άλμπουμ τους. Αλλά το λογότυπο, κάτω από την ιδιαίτερη γραμματοσειρά, έχει άλλα 4 σύμβολα, προφανώς εμπνευσμένα από πολύ αρχαίες λατρείες, που αντιστοιχούν στα 4 μέλη της μπάντας. Θα σταθούμε στο τελευταίο σύμβολο, το φτερό της Αιγυπτιακής θεότητας Ma’at, θεάς της δικαιοσύνης και του λόγου, η οποία αντιστοιχεί στον τραγουδιστή Robert Plant. Τα άλλα μπορείτε να τα αναζητήσετε στα βιβλία του Aleister Crowley.

7.       The Who

Το διάσημο σαν στόχος λόγκο του βρετανικού ιστορικού συγκροτήματος έχει πολλά να δηλώσει. Το βέλος προς τα πάνω την αρρενωπότητα, αλλά και το γεγονός πως η μουσική τους ανεβάζει. Τα δυο «h» που ενώνονται συμβολίζει και το δέσιμο της μπάντας.

8.       Guns N’ Roses

Το όνομα της μπάντας είναι η αποτύπωση των δυο ιδρυτικών μελών της Tracii Guns και Axl Rose. Αλλά η εικόνα του όπλου και του τριαντάφυλλου είναι εξίσου σκοτεινή και ρομαντική, δίνοντας έναν λίγο σκεπτικισμό στην αναγνώριση του λογότυπο. Όλα αυτά με φόντο το πίσω μέρος ενός κάλυκα.

Part I

Jacek Henryk Maniakowski

Best Bands Logo: Part I

 

Το σύμβολο από τα αρχαία χρόνια είχε τεράστια σημασία. Είτε για να υποδηλώσει πίστη σε κάποια θεότητα είτε ότι ανήκει κάποιος σε μια οικογένεια, ακόμα σε κάποιο πιο ευρύτερο σύνολο. Σήμερα οι μεγάλες εταιρίες είναι πλέον γνωστές μόνο και μόνο από το λόγκο τους και πολλές ακόμα επενδύουν πολλά χρήματα για να δημιουργήσουν ένα παγκόσμια αναγνωρίσιμο σήμα.

Όμως ο κόσμος της rock/metal μπορεί να έχει μια διαφορετική προσέγγιση προς την ζωή και το περιβάλλον, αλλά δεν παύει να είναι μια κατάσταση ανάμεσα σε θρησκεία και μια καλή επιχείρηση. Άλλωστε οι μεγάλες μπάντες είναι ακριβώς αυτό, είτε το αποδεχόμαστε είτε όχι. Και πολλές φορές οι επιτυχία και καταξίωσε οφειλόταν σε ένα πετυχημένο λόγκο.

1.       The Rolling Stones

Αναμφίβολα το σήμα Hot Lips του βρετανικού συγκροτήματος είναι από το πιο αναγνωρίσιμα στην παγκόσμια μουσική και όχι μόνο ιστορία. Μια πανέξυπνη σύνθεση ανάμεσα στη ινδουιστική θεά Κάλι (γλώσσα), η οποία συμβολίζει και την υπέρβαση και το στόμα του Mick Jagger. Πολλοί μπορεί να γνωρίζουν έστω και μια μελωδία της μπάντας, αλλά σίγουρα γνωρίζουν την εν λόγω γλώσσα. 

2.       The Doors

Η χαρά του γραφίστα το λόγκο του αμερικάνικου συγκροτήματος, αν και η μεταφυσική και σαμανισμός κυριάρχησαν στους στίχους τους, δεν υπάρχει τίποτα μεταφυσικό στο σήμα τους. Μια πολύ προσεκτικά σχεδιασμένη γραμματοσειρά με τα δύο «ο» να αντικατοπτρίζονται γεωμετρικά, σαν δύο χάπια, που θυμίζουν την ψυχεδέλεια της εποχής. Το άρθρο «the» πάνω αριστερά, διακριτικά μες μεταφέρει στα ’60, μια γραμματοσειρά που συνηθιζόταν εκείνη την εποχή.

3.       The Monkees

Ίσως από τα πιο έξυπνα λόγκο του τηλεοπτικού pop rock αμερικάνικου σχήματος, αποτέλεσμα μιας πετυχημένης τηλεοπτικής σειράς, έκανε και καριέρα εκτός αυτής. Φυσικά με τα πιο ικανά χέρια της τηλεόρασης εκείνης της εποχής, κατάφεραν να πιάσουν το κλίμα της ψυχεδέλειας της δεκαετίας του ’60, δημιουργώντας με τα γράμματα του ονόματός τους … μια κιθάρα. Με τα κλειδιά να είναι σε σχήμα καρδιάς, ουσιαστικά προϊδεάζουν για το κίνημα ειρήνης και αγάπης που θα κορυφωνόταν λίγα χρόνια αργότερα.

4.       AC/DC

Ένα σήμα πίσω από μια ραπτομηχανή κατάφερε να κατακτήσει όλο τον κόσμο και να κάνει το συγκρότημα μιας από τις πιο προσοδοφόρες επιχειρήσεις στην μουσική βιομηχανία. Το σύμβολο του συνεχές/εναλλασσόμενου ρεύματος με τον κεραυνό να αντικαθιστά την παύλα και με τις έντονες γωνίες στην γραμματοσειρά, δείχνει ακριβώς αυτό που μας προσφέρει το συγκρότημα εδώ και δεκαετίες… καθαρό ηλεκτρισμό!

5.       Bon Jovi

Ίσως από τα πιο εμβληματικά θέματα της μουσική εμπεριέχει το λόγκο των Bon Jovi, ένα μαχαίρι καρφωμένο σε μια καρδιά με φτερά δείχνει και το πιο δημοφιλές αντικείμενο των στίχων ακόμα και στην rock… μια πληγωμένη καρδιά. Λίγες gothic πινελιές κάνουν το λόγκο τους ακόμα πιο ρομαντικό.

6.       Red Hot Chili Peppers

Επίσημα το έχει σχεδιάσει ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Anthony Kiedis το 1984 για το ντεμπούτο τους άλμπουμ. Αλλά ουσιαστικά είναι χρωματισμένο «Σύμβολο του Χάους», όπως το χει ζωγραφίσει ο μουσικός και συγγραφέας φαντασίας αρχές δεκαετίας του ‘60, ο Michael Moorcock και για τις ανάγκες του γνωστού του έργου Elric of Melniboné. Το Star of Affinity, όπως έγινε γνωστό στην ποπ κουλτούρα, έχει αποτυπώσει και ο Kurt Vonnegut το 1973 για την νουβέλα το με τίτλο Breakfast of Champions. Ο ίδιος ο frontman του δημοφιλούς συγκροτήματος εξηγεί στην αυτό-βιογραφία του Scar Tissue, πως είναι ένας άγγελος μέσα από την ουράνια κωλοτρυπίδα (“actually an angel in heaven’s asshole”). *, **

 

* https://www.merchbar.com/blog/red-hot-chili-peppers-band-logo/red-hot-chili-peppers-logo-meaning-history-art

** https://en.wikipedia.org/wiki/Symbol_of_Chaos

7.       Yes

Από τα πιο μακροχρόνια και πρωτοπόρα Progressive rock συγκροτήματα, έχουν ένα πομφολυγώδες ( χαχααχαχαχαχααχαχαχα) logo, δηλαδή σαν φουσκωμένο μπαλόνι. Σίγουρα οι ίδιοι δεν φημίζονται ότι είναι σαν παραφουσκωμένα μπαλόνια, μιας που είναι πολύ σεμνοί, αλλά το λογότυπο, το οποίο παρουσιάζεται σε πολλά και έντονα χρώματα συμβολίζει ακριβώς αυτό που παίζουν… το Progressive rock.

 Part II 

Jacek Henryk Maniakowski

Φωνητικές χορδές και death metal: η επιστήμη πίσω από το γκάρισμα

 Ο κόσμος της μουσικής αποτελείται από δύο βασικά συστατικά: την τέχνη και την τεχνική. Η τέχνη από μόνη της μοιάζει με μια ιδέα στο κεφάλι ενός 6χρονου, που δεν ξέρει καλά καλά να κρατάει ένα κουτάλι — άρα δεν μπορεί να την εφαρμόσει γιατί δεν ξέρει πώς. Η τεχνική, από την άλλη, είναι σαν να έχεις μια Φερράρι αλλά δεν έχεις ιδέα πού θέλεις να πας με αυτή, και από πάνω δεν έχεις ούτε σταγόνα βενζίνης. Άρα, η ανάγκη της συνύπαρξης των δύο είναι τουλάχιστον αναγκαία.

Δεν είναι λίγες οι φορές που, γυρνώντας από μια συναυλία, καταφέρνεις να μιλήσεις κανονικά μετά από 2–3 μέρες — ειδικά αν γνωρίζεις καλά τα τραγούδια της μπάντας που παρακολουθούσες. Φυσικά, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι προσπαθούσες (ναι ναι, απλά προσπαθούσες — και σίγουρα δεν τα κατάφερες) να τραγουδήσεις μαζί με τον τραγουδιστή της αγαπημένης σου μπάντας. Την ίδια στιγμή, εκείνος δεν είχε κανένα πρόβλημα και την επόμενη μέρα πιθανώς τραγουδούσε σε άλλη πόλη, ενώ κάποιοι φανς του έμεναν άφωνοι για μέρες.

Και σαν να μην έφτανε αυτό, ο 6χρονος γιος του γείτονά σου δεν σταμάτησε να γκαρίζει από την Κυριακή στις 9 το πρωί μέχρι το μεσημέρι — όταν γέμισε το στόμα του με κεφτεδάκια. Και συνέχισε να γκαρίζει και μετά το φαγητό, για την υπόλοιπη εβδομάδα, χωρίς κανένα πρόβλημα.

Όσο περίεργη κι αν φαίνεται η σύγκριση, δεν είναι καθόλου άσχετη. Η τέχνη και η τεχνική του screaming συμβαδίζουν. Στον εξάχρονο γείτονα είναι αυθόρμητη, ενώ στον αγαπημένο σου τραγουδιστή είναι αποτέλεσμα τεχνικής και εξάσκησης.

Ο Krzysztof Izdebski από το Pacific Voice and Speech Foundation, ειδικός σε ασθενείς με προβλήματα στις φωνητικές χορδές, έβγαλε πολύ χρήσιμα συμπεράσματα. Συγκεκριμένα, αποκάλυψε πως οι metal τραγουδιστές χρησιμοποιούν μια τεχνική που είναι φυσική στα παιδιά — δηλαδή τα παιδιά απλά το έχουν.

Παρατήρησε πως τα μωρά, πριν αρχίσουν να μιλάνε, βγάζουν διάφορους ήχους — όχι, δεν εννοεί τις παιδικές πορδές — αλλά κραυγές, γκαρίσματα, τσιρίγματα σε ψηλό και χαμηλό τόνο, σφυρίγματα, ακόμα και η αναπνοή τους βγάζει ήχο. Έτσι σκέφτηκε πως ο οργανισμός γνωρίζει από την αρχή, ενστικτωδώς, αυτή την τεχνική. Δηλαδή έχουμε αυτή την ικανότητα και, κατά κάποιον τρόπο, την χάνουμε μεγαλώνοντας. Οι ασθενείς που υποφέρουν από πληγωμένες φωνητικές χορδές δεν μπορούν να μάθουν πώς να το κάνουν σωστά, με αποτέλεσμα να τραυματίζονται.

Για να μελετήσει το φαινόμενο, ο Izdebski χρησιμοποίησε ειδικές κάμερες με δυνατότητα καταγραφής 16.000 fps (frames per second). Αυτό του επέτρεψε να δει τη διαδικασία σε πολύ αργή κίνηση. Τοποθέτησε την κάμερα στον λάρυγγα τραγουδιστή και διαπίστωσε πως οι metal τραγουδιστές χρησιμοποιούν τη φωνή τους με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωνητικές τους χορδές δεν χτυπάνε μεταξύ τους — κάτι που αποτρέπει οποιαδήποτε ζημιά.

Οι εικόνες που κατέγραψε δείχνουν ξεκάθαρα ότι οι ήχοι παράγονται κυρίως από δομές στον λάρυγγα, ακριβώς στη γλωττίδα. Οι φωνητικές χορδές ανοίγουν και δονούνται χωρίς να ακουμπά η μία την άλλη, ενώ όλη η περιοχή πάνω από αυτές — γλωσσικές-υπεργλωττιδικές πτυχώσεις και αραχνοειδείς χορδές — δημιουργεί δονήσεις και ήχους. Αυτή η περιοχή είναι αρκετά αραιή, και ο αέρας δημιουργεί αναταράξεις που με τη σειρά τους παράγουν ήχο. Δημιουργείται, με άλλα λόγια, ένας ακουστικός θόλος μέσα στο στόμα μας.

Ο Πολωνός επιστήμονας καταλήγει πως αυτές οι πληροφορίες μπορούν να βοηθήσουν πολλούς ασθενείς που, λόγω άγνοιας, δεν μιλάνε ή τραγουδούν σωστά — με αποτέλεσμα να καταστρέφουν τις φωνητικές τους χορδές και να προκαλούν μόνιμες βλάβες.

Τώρα, με λίγη μελέτη της τεχνικής και της ανατομίας της στοματικής κοιλότητας, μπορείτε πιο εύκολα να πιάσετε μικρόφωνο σε μια death metal μπάντα. Αλλά καλύτερα να μην ξεκινήσετε την πρακτική μέσα στο σπίτι… εκτός αν μένετε στο βουνό, μόνοι σας.

Jacek Henryk Maniakowski

Rock - e - pedia: Foxcore

 

Η αδυναμία του ανθρώπου απέναντι σε κάποιες ικανότητες των ζώων, πολλές φορές τον ωθεί να δίνει ονόματα ζώων σε άλλους ανθρώπων, που έχουν πιο ανεπτυγμένη αυτήν την ικανότητα.

Foxcore

 

Πως ακούγεται: σαν alternative rock και indie rock, αλλά λίγο πιο τσαντισμένο και αρκετές δόσεις punk. Όλα αυτά πάντα με γυναικεία φωνητικά.

Γιατί να το ακούσουμε: γιατί τα κορίτσια έχουν πιο πολύ πάθος όταν τραγουδάνε.

Γιατί όχι: γιατί το πάθος δεν είχε ανάλογη συνέχεια. Οι μπάντες του είδους γρήγορα φθαρήκανε, δύσκολα κράτησαν μια συνέχεια και μάλλον δεν κατάφεραν να κρατηθούν σε έναν ανδροκρατούμενο rock κόσμο.

Που; Η.Π.Α., Δυτική ακτή

Πότε; Αρχές δεκαετίας του ‘90

Ποιοι; Ο όρος βγήκε από ένα αστείο από τον Thurston Moore κιθαρίστα των  Sonic Youth, οποίος ήθελε να περιγράψει το πλήθος ροκ συγκροτημάτων με γυναικεία φωνητικά, αλλά και με γυναίκες μουσικούς, που εμφανιζόταν εκείνη την εποχή. Ο μουσικός τύπος στην πλειοψηφία του, χωρίς καμιά αίσθηση του χιούμορ και καμιά αντίληψή του, το μπέρδεψε το Riot Grrrl της ίδιας εποχής και έτσι καθιερώθηκε και ο όρος.

Αλλά ακόμα να ακούσεις: 4 Non Blondes, Babes in Toyland, Zuzu's Petals, Zuzu's Petals, Babes in Toyland, That Dog, Teen Angels, Hole/Courtney Love, Red Aunts, Stone Fox

Μέρες δόξας:  αρχές δεκαετίας του ’90, όπου οι μπάντες με όμορφα κορίτσια να κρατάνε κιθάρες και μικρόφωνα αγαπήθηκαν από το MTV και με βιντεοκλίπ, πολλές φορές υπερπαραγωγές.

Κόκκινη κάρτα: όμορφα κορίτσια όμορφα «καίγονται». Το σύστημα τις μάσησε και τις έφτυσε, τόσο απλά. Λίγες μπάντες κυκλοφόρησαν πάνω από 3 δουλειές, αποδεικνύοντας πως άλλο ένα κύμα έγινε έρμαιο της showbiz και της μουσικής βιομηχανίας.    

Με τι μπερδεύεται; με alternative και punk rock, κάποιες φορές με indie pop

Τι λες στον άσχετο; όμορφα κορίτσια παίζουν rock ή σαν rock και δείχνουν οργισμένες, αλλά δεν είναι. Μπορεί να σου αρέσουν κιόλας.

Jacek Henryk Maniakowski

Rock - e - pedia: Folk Punk

 

Όλα στην φύση μπορούν να δημιουργήσουν ήχους είτε κατανοητούς για το ανθρώπινο αυτί είτε όχι.

Folk Punk (γνωστό και ως rogue folk)

 

Πως ακούγεται: σαν Folk Rock με πιο απλά ακόρντα και λίγο πιο πολύ γρήγορο. Σαν να μέθυσαν όλοι σε μια Folk μπάντα και ξαφνικά άρχισαν να παίζουν πιο γρήγορα. Ή σαν τους πάνκηδες που πήγαν στο χωριό και τους ζήτησαν να παίξουν κάτι folk, αλλά στην τέταρτη ή πέμπτη μπύρα ξεχάστηκαν και άρχισαν να παίζουν Punk.

Γιατί να το ακούσουμε: είναι απλό πιασάρικο και δεν χρειάζεται να έχεις μουσικές γνώσεις για να το απολαύσεις, ούτε καν να ξέρεις την μπάντα. Είναι κεφάτο και για όλες περιστάσεις.

Γιατί όχι: όοοοοοχι άλλο folk… πολλές φορές και μετά από πολλές… μπύρες όλα ίδια ακούγονται.

Που; Αγγλία, ΗΠΑ

Πότε; Δεκαετία του ‘80.

Ποιοι; Πρωτοπόροι για το Folk Punk θεωρούνται οι Pogues στην Αγγλία και οι Violent Femmes στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το 1977, ο Patrik Fitzgerald κυκλοφόρησε το πρώτο του EP με τίτλο Safety-Pin Stuck in My Heart, το οποίο είχε τον υπότιτλο "a love song for punk music".

Το ομώνυμο τραγούδι από το EP εξακολουθεί να παραμένει το πιο διάσημο έργο του Fitzgerald και λειτούργησε ως μία από τις πρωτοποριακές κυκλοφορίες για το folk punk συνδυάζοντας πανκ ροκ εικόνες με ακουστική κιθάρα και φωνητικά.

Αλλά ακόμα να ακούσεις: The Dead Milkmen, Hüsker Dü, Articles of Faith, The Men They Couldn't Hang, Oysterband,  Ramshackle Glory.

Μέρες δόξας:  Κάπου στα μέσα δεκαετίας του ’80 είχε αρκετή επιτυχία εξαιτίας κάποιων αξιόλογων συγκροτημάτων, ωστόσο δεν μπόρεσαν να ακολουθήσουν την επόμενη δεκαετία και κάπου σχεδόν ξεχάστηκε το είδος.

Κόκκινη κάρτα: Φαίνεται πως το σύστημα τους μάσησε και τους έφτυσε χωρίς ιδιαίτερη αντίσταση. Προκαλεί μάλλον ψυχολογικά προβλήματα η επιτυχία σε ότι έχει σχέση με punk.

Με τι μπερδεύεται; Με Punk rock, Folk British, folk rock, Celtic Music.

Τι λες στον άσχετο; Θυμάσαι όταν στο χωριό ήρθαν κάτι έφηβα ανίψια του προέδρου του χωριού με κάτι φίλους τους και ο πρόεδρος για να μην πληρώσει μπάντα στο πανηγύρι τους έβαλε να παίξουν; Ε τους πότισαν φτηνό και ζεστό κρασί και άρχισαν να παίζουν ότι να ναι; Και επειδή όλοι το ίδιο κρασί έπιναν, τους φάνηκε ωραίο και χόρευαν κιόλας… ε αυτό στην Αγγλία. Τι εννοείς όταν λες, κανένας δεν θυμάται εκείνη την μέρα;

Jacek Henryk Maniakowski

Rock - e - pedia: Folk metal

 

Εκείνο το κομμάτι που άκουγα μικρός στο χωριό της γιαγιάς, στην γιορτή του ταράνδου, λες να ακούγεται καλό άμα το παίξω με την ηλεκτρική μου κιθάρα;

Folk metal

 

Πως ακούγεται: με παρέα και με πολλές μπύρες ή οτιδήποτε αλκοόλ. Σαν παραδοσιακά τραγούδια των Σκανδιναβών, Ρώσων … και Ισπανών, αλλά με πολύ ηλεκτρισμό και με περίεργα όργανα, παιγμένα από τύφλα μεθυσμένους μουσικούς απόφοιτους μουσικών πανεπιστημίων.

Γιατί να το ακούσουμε: Γιατί ο συνδυασμός metal και παραδοσιακών μελωδιών ακούγεται πολύ ενδιαφέρον και πρωτότυπος. Αλλά και γιατί μπορείς εύκολα να τραγουδήσεις μεθυσμένος μαζί με τους επίσης μεθυσμένους φίλους σου.

Γιατί όχι: γιατί όσο και μεθυσμένος να είσαι, δε μπορείς να τραγουδάς κάποια σκανδιναβική διάλεκτο και μερικές φορές καταντάει σχεδόν αστεία η μουσική.

Που; Σκανδιναβία, κυρίως στην Φινλανδία, Ισπανία, Ρωσία, αλλά και Ιρλανδία και ξεκίνησε από Αγγλία. Αλλά και πολλές ακόμα ευρωπαϊκές χώρες προσεγγίζουν το θέμα όλο και πιο συχνά.

Πότε; Ουσιαστικά αρχές τις δεκαετίας του ‘90

Ποιοι; Οι Skyclad με το ντεμπούτο τους άλμπουμ The Wayward Sons of Mother Earth το φθινόπωρο του 1991 θεωρούνται ορόσημο στο είδος. Ουσιαστικά όταν ο Martin Walkyier ήθελε να προσθέσει στο thrash metal κάποια νέα όργανα, όπως το piccolo και fiddle,  δημιούργησε και νέο είδος. Αλλά και οι Βόρειο-Ιρλανδοί Cruachan και Γερμανοί  Subway to Sally θεωρούνται πρωτοπόροι. Και Heidevolk, Δανοί Sylvatica και Ισπανοί Stone of Erech.

Αλλά ακόμα να ακούσεις: Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas, Moonsorrow, Mägo de Oz

Μέρες δόξας: Από τα μέσα της δεκαετίας ’00 και μετά. Συνεχίζει να μεγαλώνει το κίνημα. 

Κόκκινη κάρτα: μερικές φορές απλή αντιγραφή παραδοσιακών μελωδιών σε metal τέμπο, εθνικιστικές τάσεις πιο σπάνια

Με τι μπερδεύεται; Pagan metal, Viking metal, Celtic metal, medieval metal, oriental metal και με δημοτικά παιγμένα με πάθος από μεταλλά κιθαρίστα, οποίος πήγε στο χωριό να βοηθήσει στο πανηγύρι.

Τι λες στον άσχετο; Έχεις δει ιρλανδικό πανηγύρι με χορούς και παραδοσιακά τραγούδια; Ε αυτό με ηλεκτρικές κιθάρες, αλλά μαζί με αυτό το περίεργο όργανο, το οποίο ξέρει πως λέγεται μόνο αυτός που το παίζει και αντί για οικογένειες με παιδιά και παππούδες, από κάτω έχει μεθυσμένους μαλλιάδες.

Jacek Henryk Maniakowski