Pink Floyd - Money

Σίγουρα  οι γυναίκες έχουν την μεγαλύτερη μερίδα στην θεματολογία των ροκ τραγουδιών. Ένα μεγάλο μέρος περιλαμβάνει και ο πόλεμος. Αλλά για να υπάρχουν αυτά, γυναίκες και πόλεμος, βασική προϋπόθεση είναι το χρήμα. Συνήθως  ο κάθε καλλιτέχνης έχει  μια ενοχική προσέγγιση προς  αυτό και αναφέρεται στην σκοτεινή πλευρά του. Αλλά όταν πίσω από την "σκοτεινή πλευρά της σελήνης" υπάρχουν 34 εκατομμύρια πωλήσεις, τότε μάλλον το τραγούδι για το χρήμα, το φέρνει κιόλας. 
Ίσως τα λόγια περισσεύουν για το αριστούργημα των Pink Floyd, το The Dark Side of the Moon του 1973, όπου βρίσκεται η δημιουργία του Roger Waters, το Money. Το λυρικό μέρος μιλάει για την αρνητική πλευρά του χρήματος. Πολλές φορές ο στίχος "Money, it's a gas" έχει παρερμηνευτεί σαν φόρος τιμής  για τα χρήματα, σαν ανάδειξη τους σαν μέσο. Αλλά το χρήμα στον λυρισμό δε μπορεί να χει ιδιαίτερο βάθος και περαιτέρω ανάλυση, θα μπορούσε μόνο να αναφερθεί σαν οικονομική απόδοση ενός τραγουδιού.
Αλλά το μουσικό μέρος, όπως άλλωστε σε κάθε σύνθεση της μπάντας, παρουσιάζει αρκετό ενδιαφέρον.  Οι Roger Waters και David Gilmour δήλωσαν ότι το τέμπο του τραγουδιού είναι κυρίως σε 7/8, αν και γράφτηκε στα 7/4. Στο σόλο όμως. το τέμπο γίνεται 4/4. Αν η παραγωγή είναι κάπως "στεγνή", σαν  να ηχογραφήθηκε σε μικρό δωμάτιο, στα φωνητικά δημιουργείται ένα βάθος, λόγω αντήχησης. Αυτό είναι αποτέλεσμα της διπλής ηχογράφησης. Γενικά η  μουσική πρόοδος του τραγουδιού βασίζεται  σε  Rythm'n' blues φόρμες. 
Αν και το τραγούδι χρεώνεται στον Roger Waters, όλη η μπάντα συνέβαλε στην δημιουργία του με τον Gilmour να είναι υπεύθυνος για την αλλαγή των ρυθμών, αλλά και για το σόλο. Τα πολλά ηχητικά εφέ, ηχογραφήθηκαν πριν και "συναρμολογήθηκαν" με παραδοσιακό τρόπο, ξυράφι και κόψιμο της ταινίας. Ένα γεγονός που ήταν αρκετά χρονοβόρο, καθώς τα ψηφιακά μέσα ήταν ανύπαρκτα τότε. Και τα εφέ δημιουργούνταν με τρόπο, πολλές φορές, με τραγελαφικό τρόπο. 
Στην παραγωγή συμμετείχε ο πολύς Alan Parsons, τρία χρόνια πριν δημιουργήσει  το δικό του Project. Μαζί με το "Us And Them," είναι τραγούδι που χρησιμοποιήται σαξόφωνο. Οι στίχοι του αναφέρονται και στην ταινία The Wall, στην σκηνή όπου, ο Pink πιάνεται από τον δάσκαλό του να γράφει ποιήματα στην τάξη. Ο δάσκαλος αρπάζει το γραπτό του και διαβάζει δυνατά στην τάξη, με σκοπό να το σαρκάσει και να ταπεινώσει τον ήρωα. Το ποίημα είναι ένα τετράστιχο από το  Money. 

 Jacek Maniakowski

Agent Orange - Somebody To Love

Η Καλιφόρνια έβγαλε κατά καιρούς μεγάλα και ποιοτικά punk rock groups ειδικά την περίοδο 1977-1983 αμέτρητα συγκροτήματα ξεπήδησαν από όλη την πολιτεία της Καλιφόρνια ειδικά βέβαια από το Λος Άντζελες .. 
Οι Agent Orange ξεκίνησαν από την Orange Country εξ' ου από πήραν το όνομα τους ..Το 1979 στο πρώτο EP που κυκλοφόρησαν βρίσκεται ένας από τους κορυφαίους punk rock ύμνους όλων των εποχών το τραγούδι Bloodstains .. ένα πραγματικά classic & must τραγούδι για όσους θέλουν να ξεκινήσουν την άλφα - βήτα της Punk μουσικής ..
Οι Αgent Orange μπορεί κατά βάση να ήταν μια punk rock μπάντα αλλά είχαν τις ρίζες τους και στην Surf μουσική , ενδεικτικό σε αυτό είναι στον πρώτο τους δίσκο το 1981 "Living In Darkness" θα διασκευάσουν 3 από τα κλασικότερα ορχηστρικά κομμάτια της Surf μουσικής ... To Pipeline των Chantays , Το Miserlou των Dick Dale and his Deltones και το Mr. Moto Belairs ...
Αλλά εκτός των Surf classics θα διασκευάσουν και το 1983 ένα Rock classic το Somebody To Love τραγούδι που πρωτοηχογραφήθηκε το 1966 από τους Great Society το προηγούμενο συγκρότημα δηλαδή της Grace Slick και θα το πάρει μαζί όπως συνηθίζουμε να λέμε σε τέτοιες περιπτώσεις στους Jefferson Airplane θα το ηχογραφήσουν το 1967 για να γίνει ένα από τα θρυλικότερα και κλασσικότερα τραγούδια στην ιστορία της Rock μoυσικής .....

 Gary Lexicondevil

Johnny Cash - Personal Jesus

Όλοι  μας έχουμε μεγαλώσει με κάποια μυθικά πρότυπα. Ο καλλιτέχνης  πολλές φορές,  για να εξιδανικεύσει κάποιο  πρόσωπο,  χρησιμοποιεί κάποιο παραλληλισμό με μυθικό πρόσωπο.  Λιγότερες φορές το πρόσωπο είναι θρησκευτικό. Και επειδή η rock'n'roll  κυριαρχεί  στον  χριστιανικό κόσμο, οι παρομοιώσεις είναι  δανεισμένες από τον Χριστιανισμό. Αλλά  τι γίνεται όταν αυτό γίνεται για κάποιον τραγουδιστή, που λατρεία για αυτόν ξεπέρασε τα όρια της θρησκεία και οι μύθοι γι αυτόν συναγωνίζονται τους θρησκευτικούς;

Κάπως έτσι θα μπορούσε να είναι ο πρόλογος για το Personal Jesus των Depeche Mode. Η δημιουργία του Martin Gore, βρίσκεται στο έβδομο άλμπουμ του γκρουπ, το Violator του 1989. Το πρώτο σινγκλ από αυτό το άλμπουμ, ουσιαστικά σήμαινε την επιστροφή  της Βρετανικής μπάντας  στα Αμερικάνικα τσαρτς, μιας και ήταν η πρώτη τους είσοδος στο  Billboard Hot 100 μετά το "People Are People" του 1984, αλλά και πρώτο τους χρυσό σινγκλ πέρα του Ατλαντικού. Η  μεγαλύτερη επιτυχία όμως, την γνώρισε  στην Γερμανία, όπου παρέμεινε στα τσαρτς για 27 εβδομάδες, σχεδόν μισό  χρόνο, ρεκόρ για την χώρα της Κεντρικής Ευρώπης.

Το λυρικό μέρος  το εμπνεύστηκε ο δημιουργός του, από το βιβλίο της Priscilla Presley το Elvis And Me, όπου περιγράφει την σχέση της  με τον "Βασιλιά". Ο Gore δήλωσε, ότι είναι ένα τραγούδι για την ύπαρξη ενός  Ιησού για κάποιον, με την μορφή ενός ανθρώπου που δίνει ελπίδα και τη φροντίδα. Για την έφηβη, όταν γνωρίστηκαν, Priscilla ο Elvis, εκτός από άνθρωπός της ήταν και μέντορας της. Η νεανική καρδιά της τον είχε σχεδόν θεοποιήσει, γεγονός που συμβαίνει αρκετές σε σχέσεις αγάπης και έρωτα. Έτσι, αυτή η, όχι τόσο ισορροπημένη, κατάσταση, δημιουργεί μια φαντασίωση ενός προσωπικού Ιησού, πάντα με τα "μάτια" της καρδιάς. 

Το τραγούδι που ηχογραφήθηκε στο Μιλάνο, είναι μαζί με το επόμενο σινγκλ, που ακολούθησε από αυτό το άλμπουμ, το "Enjoy the Silence", πιο πετυχημένα τραγούδια τους. Η ακροβασία του ανάμεσα σε ροκ και synthpop,το κάνε πολύ δημοφιλές για remixes. Αλλά επίσης, γνώρισε πολλές διασκευές, μεταξύ τους από Gravity Kills, Marilyn Manson, Sammy Hagar, Jerry Williams, Lollipop Lust Kill, Nina Hagen. Αλλά η πιο μοναδική είναι αυτή του Johnny Cash. Η εκτέλεσή του βρίσκεται στο American IV: The Man Comes Around, τέταρτο της σειράς  American, 87ο της καριέρας του, αλλά και το τελευταίο του. Το 2003, έναν χρόνο μετά την κυκλοφορία του, αφήνει την τελευταία του πνοή για να συναντήσει τον δικό του προσωπικό θεό, που για αυτό βρισκόταν στο πρόσωπο της τελευταίας του συζύγου, της  June. Είχε φύγει τέσσερις μήνες νωρίτερα και ο τραγουδοποιός έπρεπε να ταλαιπωρηθεί με δύο εμφράγματα, για να την συναντήσει. 

Οι ίδιοι  οι Depeche Mode μόλις έμαθαν για την πρόθεση του θρύλου της κάντρι να ηχογραφήσει τη δική του εκτέλεση στο τραγούδι, κατενθουσιάστηκαν. Ο Gore, δήλωσε ότι, κάποιος του διαμετρήματος του Johnny Cash, δεν χρειάζεται να ζητάει άδεια για ηχογραφήσει κάποιο τραγούδι τους. 

 Jacek Maniakowski

Sleepstream Echo-λόγιο

Οι Sleepstream  απαντούν : 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;

Το όνομα της μπάντας συμβολίζει το ευαίσθητο σημείο ακριβώς πριν τον βαθύ ύπνο, όπου αρχίζει το υποσυνείδητο να καταλαμβάνει το συνειδητό και να δημιουργεί εικόνες κ αισθήματα μέσα στο κεφάλι μας, ενώ ακόμη είμαστε σε θέση να τα αντιληφθούμε. Το μοναδικό σημείο ουσιαστικής επαφής ίσως, με τις ενδόμυχες σκέψεις μέσα στο μυαλό μας.

2) Χρήμα ή δόξα;

Αγάπη κ ειλικρίνεια σ´αυτό που κάνουμε. Τα λεφτά δε μας ενδιαφέρουν πέρα από το να βγάζουμε τα έξοδα μας, η δόξα αν έρθει ήρθε. Αν μας ανάγκαζες να απαντήσουμε μονολεκτικά χωρίς να υπεκφεύγουμε, θα λέγαμε δόξα...καθώς με τη σειρά της θα φέρει κ χρήμα!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;

Ονειροβασία.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας

Σημείο μηδέν ως αρχή, ως σημείο ισορροπίας ή ως πάτος;;;;;

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;

Η ανέμπνευστη, η χωρίς συναίσθημα κ οι αρπαχτές.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;

Θα αναγκάζαμε "δημοκρατικά" τον κόσμο να κλείσει τα μάτια κ να ταξιδέψει με τις νότες μέσα στο κεφάλι του, στις σκέψεις του, στα όνειρα κ στα θέλω του. Ο κόσμος γενικά πρέπει να αναθεωρήσει τις αρχές του, λίγο συναίσθημα κ επαφή με τον "ξένο" εαυτό μας, ποτέ δεν έκανε κακό. Η μουσική μπορεί να είναι μια οδός προς αυτό τον στόχο.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;

Κάθε μπάντα με την οποία μοιραστήκαμε τη σκηνή στην πορεία μας ήταν μοναδική. Σαν κλισέ απάντηση θα αναφέραμε κάποια από τα μεγαθήρια της σκηνής κ όχι μόνο (π.χ.mogwai,mono,russian circles,isis,god is an astronaut), ώστε να τους γνωρίσουμε και να εξασκήσουμε τα κατασκοπευτικά ταλέντα μας για να μάθουμε τα μυστικά του ήχου κ των εμφανίσεων τους. Κάθε συγκρότημα γενικά μπορεί να αποτελέσει έμπνευση ώστε να βελτιωθείς σε διάφορους τομείς. Είμαστε πάντα ανοιχτοί.

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;

Η μουσική ως ψυχαγωγία, ως διασκέδαση, ως μέσο πνευματικής κ ψυχικής ανάτασης, ακόμη και ως μέσο εξιλέωσης για κάποιους... Πολιτική κ θρησκεία ανήκουν στα δελτία ειδήσεων.

9) Οι επιρροές σας;

Οτιδήποτε δείχνει να έχει βγει από την ψυχή κ την καρδιά του καλλιτέχνη. Από κλασσική μουσική μέχρι black metal.... Αρκεί να είναι αληθινό...

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;

Μέσον για να επιτύχουμε τον σκοπό.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;

Μέσον για να επιτύχουμε τον σκοπό.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;

Αν το ταλέντο κάνει κάποιον αλαζόνα, μάλλον δεν έχει αρκετό ταλέντο ως άνθρωπος.

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;

Ο γερανός (το πτηνό) εξ´αρχής είναι το σύμβολο της μπάντας. Συμβολίζει το μέσο της ανύψωσης, της κάθαρσης κ της ανάληψης.

14) Μια ευχή για την μπάντα

Να συνεχίσουμε να αγαπάμε τόσο πολύ αυτό που κάνουμε, και να συνεχίσουμε να απολαμβάνουμε την αγάπη που παίρνουμε από τον κόσμο... 2 ευχές είναι αυτές, άλλα αν είναι να γίνει, ας γίνει καλά!

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;

Εξαρτάται πόσο σκοτεινά είναι τα μυστικά που σου δίνουν έμπνευση..

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/Sleepstream

Θα τους ακούσετε εδώ: http://sleepstream-music.bandcamp.com

Και δω η δισκογραφική τους: http://www.flutteryrecords.com/sleepstream.html

House Over Nine Echo-λόγιο

Οι House Over Nine απαντούν: 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; 

Φιλία, Ομαδικότητα, Σεβασμός

2) Χρήμα ή δόξα; 

Τίποτα από τα δύο!Just Fun!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φραση την μπάντα σου;

Ελευθερία

4) Σημείο μηδέν της μπάντας 

Η αποχώρηση ενός μέλους

5) Τι μουσική σας εκφραζει λιγότερο ή καθόλου; 

Η εμπορική ελληνική mainstream

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιουσατε; 

Ως μέσο εξάλειψης κακογουστιάς

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; 

Rory Gallagher, B.B King και πολλούς, πολλούς άλλους!

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; 

Τίποτα από τα δύο!

9) Οι επιρροές σας; 

Ηard/Southern Rock, Blues

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; 

Σαφώς και μέσον!

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; 

Σαφώς και σκοπός!

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; 

Την ταπεινοφροσύνη

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; 

Με ένα καλπάζων άλογο!

14) Μια ευχή για την μπάντα 

Να είμαστε καλά να γράφουμε καινούργιες μουσικές!

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; 

Η έλλειψη έμπνευσης

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/HouseOverNine?fref=ts

SHOCK ABSORBER Echo-λόγιο

O  George Matikas απαντά για τους SHOCK ABSORBER

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;

Το όνομα συμβολίζει τις αναρτήσεις των οχημάτων και δεν κρύβει τίποτα περίεργο.

2) Χρήμα ή δόξα;

Πολύ δόξα και λίγο χρήμα για να την απολαύσουμε.

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;

Vulgar display of power.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας

Πίσω στο 2006, εγώ και ο Κώστας(κιθάρα) jamming μεταξύ μας και οι πρώτες ιδέες έγιναν τραγούδια.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;

Προσωπικά, η Ελληνική pop.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;

Στο να μην υπάρξουν άλλα υπερόπλα,χαχαχα..

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;

Black Sabbath/Slayer

8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;

Η μουσική σαν μουσική.

9) Οι επιρροές σας;

Όλο το 70's Rock(Black Sabbath, Led Zeppelin, Grand funk railroad, Alman brothers, Scorpions, Rainbow ect.), το κλασσικό Heavy metal(Slayer, Iron maiden, Riot, Savatage, Judas priest ect.) και το 90's Heavy rock/metal(Pantera, Alice in chains, Soundgarden, Pearl Jam, Pride and Glory, Bruce Dickinson ect.).

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;

Μέσον.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;

Σκοπός.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;

Την αλαζονεία για τους ηλίθιους και την ταπεινοφροσύνη για αυτούς που δουλεύουν σκληρά..

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;

Με cougar.

14) Μια ευχή για την μπάντα

Πολλά live σε όλο τον κόσμο.

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;

Εκείνο που εξωτερικεύεις τα συναισθήματα σου μέσω των κομματιών, πολύ σκοτεινή διαδικασία..

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/pages/SHOCK-ABSORBER/31569236158?ref=hl

Θα τους ακούσετε εδώ: http://www.reverbnation.com/shockabsorber

και δω: https://myspace.com/shockabsorberband

David Bowie - Warszawa

Ένας καλλιτέχνης είναι ουσιαστικά παρατηρητής του κόσμου. Συγκεντρώνει τις εμπειρίες του από τη δική του σκοπιά και, αν είναι μουσικός, τις μετατρέπει σε νότες και στίχους, αν και δεν είναι λίγες οι φορές που οι στίχοι περισσεύουν. Η ευαίσθητη ματιά του μουσικού, σε κάθε ταξείδι του, γεωγραφικό ή εσωτερικό, συλλέγει στοιχεία που μόνο εκείνος μπορεί να δει ή να περιγράψει. Και δεν είναι λίγες οι φορές που το στοιχείο έμπνευσης είναι μια ολόκληρη πόλη.

Η μοναδικότητα του David Bowie τον οδήγησε να επιλέξει μια πόλη που δεν είχε τραγουδηθεί από κάποιον αγγλόφωνο καλλιτέχνη: τη Βαρσοβία. Το Warszawa περιγράφει με νότες την πρωτεύουσα της Πολωνίας. Δημιουργήθηκε από τον Bowie μαζί με τον Brian Eno και βρίσκεται στο άλμπουμ Low (1977), το ενδέκατο άλμπουμ του καλλιτέχνη και πρώτο της περίφημης Βερολινέζικης Τριλογίας.

Ο Bowie επισκέφθηκε τη Βαρσοβία δύο φορές. Η πρώτη ήταν το 1973, όταν επέστρεφε στην Αγγλία από τη Σοβιετική Ένωση με τον Υπερσιβηρικό. Το τρένο σταμάτησε στον σταθμό Warszawa Gdańska και ο Bowie αποφάσισε να κάνει μια βόλτα. Όπως ομολόγησε στην τότε σύζυγό του Angie: «Ποτέ δεν έχω φοβηθεί τόσο πολύ στη ζωή μου». Δεν ήταν εγκληματικότητα που τον φόβισε, αλλά η διάχυτη θλίψη της πόλης, το κομμουνιστικό γκρίζο που κυριαρχούσε παντού. Στη μικρή του βόλτα επισκέφθηκε κι ένα βιβλιο-δισκοπωλείο, όπου αγόρασε μερικούς δίσκους. Ανάμεσά τους ήταν και ένας του παραδοσιακού πολωνικού συγκροτήματος Śląsk, με συνθέσεις του Stanisław Hadyna. Το κομμάτι Helokanie αποτέλεσε βασικό μοτίβο που ενσωματώθηκε στη σύνθεση του Bowie.

Η δεύτερη επίσκεψη, το 1976, μαζί με τον Iggy Pop, ολοκλήρωσε την εικόνα του για την πόλη. Αυτή τη φορά ήταν στάση στην επιστροφή τους από τη Μόσχα προς τη Ζυρίχη. Την τελική πνοή για τη δημιουργία του κομματιού έδωσε ο γιος του παραγωγού Tony Visconti, που έπαιξε στο πιάνο μια απλή μελωδία με τις νότες A-B-C. Ο Brian Eno την ανέπτυξε και την παρουσίασε στον Bowie, ολοκληρώνοντας την εισαγωγή.

Το Warszawa έγινε κομμάτι-σύμβολο. Άνοιγε τις περιοδείες του Bowie το 1978 και το 2002, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα σιωπής και προσμονής. Ενέπνευσε το όνομα του συγκροτήματος Warsaw, που αργότερα μετονομάστηκε σε Joy Division, λόγω ύπαρξης άλλου γκρουπ με το όνομα Warsaw Pakt. Οι φωνητικοί ήχοι που ακούγονται δεν είναι σε κάποια γλώσσα· είναι επινοημένες συλλαβές, σχεδιασμένες να θυμίζουν σλαβική χροιά, ενισχύοντας την αίσθηση ξενότητας και μυστικισμού.

Η κληρονομιά του κομματιού συνεχίστηκε: ο Philip Glass το μετέγραψε στη Low Symphony (1993), δίνοντάς του συμφωνική διάσταση. Σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα του πώς η μουσική μπορεί να λειτουργήσει ως ηχητικό πορτρέτο μιας πόλης και μιας εποχής.

Το Warszawa δεν είναι απλώς μια μελωδία· είναι η αποτύπωση μιας στιγμιαίας εμπειρίας σε διαχρονικό έργο τέχνης. Ο Bowie, παρατηρητής του κόσμου, κατέγραψε με ήχους την αίσθηση μιας πόλης που πάλευε με τη θλίψη και την ιστορία της. Ένα κομμάτι που δείχνει πως η μουσική μπορεί να γίνει μνήμη, τοπίο και ποίηση μαζί.

Jacek Henryk Maniakowski