Λέγεται ότι, όσο πλούσια είναι η γλώσσα, άλλες τόσες ιδέες μπορεί να εκφράσει. Ουσιαστικά μια γλώσσα είναι η ενσάρκωση της ηθικής και συναισθηματικής κατάστασης ενός λαού. Και καλύτερος τρόπος για να εκφραστεί αυτή είναι η ποίηση. Πέρα, όμως από το "χαρτί" η ποίηση αποτυπώνεται και σε νότες. Αν και το σκυλο-λαϊκο-ποπ μουσικό κατεστημένο την εξαφάνισε,.... σχεδόν, όμως. Πιο εύκολο όμως, είναι να εξαφανίσεις τις κατσαρίδες από την υφήλιο, παρά τους ποιητές, για ένα απλό λόγο: δεν είναι η μορφή το βασικό στοιχείο για την επιβίωση τους, αλλά το πνεύμα. Κάτι που τους κάνει να παίρνουν οποιαδήποτε μορφή, που μπορεί να αγγίξει την καρδιά των νέων, πάντα νέων στο πνεύμα. Στην Ελλάδα, η μεγαλύτερη "ποιητική φωλιά" ήταν η ελληνόφωνη punk σκηνή. Κοντά στις τρεις δεκαετίες, τα punk συγκροτήματα συνεχίζουν με την μουσική τους, αλλά κυρίως με τον λυρισμό τους να αγγίζουν κάθε ελεύθερο μουσικόφιλο. Μια τέτοια μπάντα είναι και η Λευκή Συμφωνία. Οι Λευκή Συμφωνία ήταν ένα συγκρότημα από την Αθήνα και δημιουργήθηκαν στις αρχές τις δεκαετίας του 80', συγκεκριμένα το 1984. Μαζί με άλλα συγκροτήματα της εποχής, όπως Τρύπες, Metro Decay, Clown κ.α. οριοθέτησαν στην Ελλάδα το Ελληνόφωνο Post-Punk. Οι πρώτοι δύο δίσκοι τους παραμένουν ως και σήμερα κλασικοί και ιδιαιτέρως αγαπημένοι, αλλά και πολύ σημαντικοί. Ο πρώτος, ''Μυστικοί Κήποι'' κυκλοφόρησε το 1986 με έντονο το μελαγχολικό ύφος και με τους χαμηλούς τόνους στη κιθάρα, εμφανώς επηρεασμένοι από τα Βρετανικά Groups του είδους. Το δεύτερό τους, "Ηχώ Του Πόθου" πάλι από την "ΕΜΙ" κυκλοφόρησε το 1988. Με πιο έντονο μουσικό ύφος, γυρίζουν σε βιντεοκλίπ το τραγούδι "Κοιτάζοντας Πίσω", από αυτό χαρίζοντας τους τον άτυπο τίτλο, σαν τον πρώτο ελληνικό συγκρότημα που παίχτηκε στο MTV. Αυτό τους ανοίγει αρκετές πόρτες και για ένα εξάμηνο δίνουν αρκετές ζωντανές εμφανίσεις στην Γερμανία με το όνομα "Timedrops". Το '93 κυκλοφορούν τον τρίτο και ομώνυμο δίσκο τους και αυτό συνοδεύεται με την κορυφαία στιγμή την εμφάνισή τους μαζί με τους "Μetallica" και "Cult" στην Αθήνα. μετά από τρία χρόνια κυκλοφορούν και το "Λευκή Συμφωνία ΙV - Χρώματα" . Η μπάντα δημιουργήθηκε από τους Θοδωρή Δημητρίου φωνή, Σπύρο Χαρίση στα τύμπανα, Τάκη Μπαρμπαγάλα στην κιθάρα, μέλος των "Forwand Music Quintet" και "Red mist" και Διογένη Χατζηστεφανίδη στο μπάσο. τη εποχή που ήταν στην Γερμανία, στη θέση του Μπαρμπαγάλα ήρθε ο Γερμανός George Becker. Το '93 ο Chris Berger έρχεται στη θέση του Σπύρου Χαρίση (ο οποίος αυτοκτόνησε στις 7 Μαϊού 1993, στα 27 του χρόνια). Την επόμενη χρονιά, αποχωρούν από την μπάντα οι δύο Γερμανοί μουσικοί και έρχονται στη θέση τους οι Κώστας Καστάνης κιθάρα και ο Γιάννης Βεναρδής τύμπανα (ex "Αδιέξοδο", "Γενιά Του Χάους").
Η λογική και συναίσθημα, από πολλούς θεωρούνται αντίθετες έννοιες. Όμως, στην μουσική κάτι τέτοιο δεν είναι δείγμα ταλαντούχου καλλιτέχνη. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να ενώνει διαφορετικά πράγματα, να ενσαρκώνει την φιλοσοφική έννοια του Έρωτα, που μέσω της ένωσης διαφορετικών πραγμάτων, γεννάει καινούργια. Η τεχνική είναι απαραίτητη στην μουσική για εκφραστεί καλύτερα ένα συναίσθημα. Και αυτό τον συνδυασμό δε μπορούσε καλύτερα να δημιουργήσει κάποιος παρά η τεράστια μουσική προσωπικότητα του Jimi Hendrix. Ο λιτός στίχος, έχει συνοδεία μουσική με πολλές καινοτομίες και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να δημιουργείται η επιτομή του λυρισμού. Το δεύτερο άλμπουμ των The Jimi Hendrix Experience, το Axis: Bold as Love του 1967, βρίθει από μουσικές καινοτομίες σε συνδυασμό με μουσικό και στιχουργικό λυρισμό. Το "Little Wing", μια δημιουργία του ίδιου του κιθαρίστα,δεν ξεφεύγει από τον κανόνα, που προανέφερα. Οι στίχοι του τραγουδιού, κατά μια ερμηνεία, αναφέρονται στον πρόωρο θάνατο της μητέρας του, της Lucille Hendrix, κάτι που δεν επιβεβαιώνεται από τον ίδιο. Συγκεκριμένα αναφέρει ο ίδιος, ότι έμπνευση αποτέλεσε γι αυτόν το πλήθος στο Monterey Pop Festival. Μια τρίμερη συναυλία με ονόματα όπως οι The Who, The Byrds, Janis Joplin και πολλά ακόμα. Κάποια στιγμή στην διάρκεια της δικής του εμφάνισης κοίταξε το πλήθος των 200 000 και φαντάστηκε ότι, όλοι πετούσαν. Όλη αυτήν την ατμόσφαιρα την φαντάστηκε σαν ένα μικρό κορίτσι που μπορούσε να πετάξει ανά πάσα στιγμή μακριά. Μουσικά, ο Hendrix το παρομοιάζει σαν ζελέ (??) αν και ήχος του τραγουδιού βγάζει μια τέτοια εικόνα. Η μουσική του δομή είναι βασισμένη στη Παραδοσιακή Ινδιάνικη Μουσική του Καναδά, με ένα από τα χαρακτηριστικά της, το αργόσυρτο τέμπο που συντηρείται είναι από συλλαβισμό του τραγουδιστή ή τα κρουστά και αργότερα δυναμώνει. Άλλωστε και κιθαρίστας είχε μέσα του αίμα Ινδιάνων Cherokee. Ο Hendrix παίζει το τραγούδι στην κιθάρα σχεδόν σαν πιανίστας. Η χρήση ενός ηχείου Leslie, όπου το γούφερ περιστρέφεται, δημιουργεί το φαινόμενο Doppler, δηλαδή να ακούγεται ο ήχος σαν κύμα, ανεβοκατεβαίνοντας σε ένταση. Και το μόλις 2.20 λεπτών τραγούδι τελειώνει με ένα μαγικό σόλο που σβήνει, ακριβώς σαν ένα πέταγμα. Το τραγούδι αυτό, μαζί με το "Spanish Castle Magic" είναι δύο που παιζόταν σε συναυλίες από το δεύτερο δίσκο του, λόγω των πολλών ηχητικών εφέ που χρησιμοποιήθηκαν στην ηχογράφηση του. Μια από τις πρώτες ηχογραφήσεις του Hendrix, ήταν ένα τραγούδι που λεγόταν "Fox," γράφτηκε μαζί με έναν σαξοφωνίστα το Lonnie Youngblood, θεωρείται ο πρόδρομος του τραγουδιού. Την ίδια μέρα που ηχογράφησαν το "Layla", Eric Clapton και Duane Allman, ηχογράφησαν και την δική τους εκδοχή του "Little Wing" σαν φόρο τιμής προς τον μεγάλο κιθαρίστα. Τελικά δε πρόλαβε να το ακούσει, 9 μέρες αργότερα άνοιξε τα δικά μικρά για να πετάξει για την μεγάλη μπάντα.
Τα ονόματα και τίτλοι είναι κάτι αναγκαίο και στο rock'n'roll. Μπορεί η κλασική μουσική ελάχιστες φορές να δίνει κάποιο όνομα σε μια σύνθεση, πέρα από τον τεχνικό της προσδιορισμό, αλλά κάτι τέτοιο είναι αδύνατο στην ροκ μουσική. Πριν όμως, κάποιος μουσικός αποκαλύψει τη σημασία του τίτλου, αλλά και του λυρικού μέρους σχηματίζεται πάντα μια παραφιλολογία γύρω από αυτό.Βασική προϋπόθεση το τραγούδι να είναι πετυχημένο και πέρα από την θύελλα των φημών προσφέρει και και αρκετές γνώσεις για την ιστορία της μουσικής ή για κάποιο πρόσωπο, που ως την στιγμή της κυκλοφορίας του τραγουδιού, έμενε στην σφαίρα του άγνωστου. Και ένα από τα πιο πετυχημένα ντεμπούτο άλμπουμ στην ιστορία της ροκ είναι πόλος έλξης για κάθε ερευνητή της μουσικής και όχι μόνο. Η πρώτη δισκογραφική απόπειρα των Pearl Jam, το Ten του 1991, από τον τίτλο του ως και το τελευταίο τραγούδι του, είναι πηγή έρευνας και το "Yellow Ledbetter", σαν τίτλος μόνο, προκαλεί πολύ ενδιαφέρον. Η δημιουργία των Jeff Ament, Mike McCready, με τον Eddie Vedder να αναλαμβάνει το λυρικό μέρος, έχει αρκετές εκδοχές, σχετικά με την σημασία των στίχων. Η πρώτη θεωρεία λέει πως είναι απλά αποτέλεσμα ενός δημοφιλούς στην Αμερική γλωσσοδέτη, του "yellow better, red better". Η γρήγορη του επανάληψη καταλήγει με μαθηματική ακρίβεια στο "yellow ledbetter. Και η αιτία γι αυτήν την εξήγηση είναι η δυσδιάκριτη σημασία των στίχων. Η δεύτερη θεωρεία λέει ότι είναι φόρος τιμής για τον Huddy Ledbetter ή αλλιώς του γνωστού Leadbelly, πρωτεργάτη των Blues στην δεκαετία του '30 και συνήθη πηγή "δανεισμού" για ανέμπνευστους μουσικούς και από τους πρώτους που ηχογράφησαν αυτόν τον μουσικό θησαυρό. Αλλά στην πραγματικότητα το τραγούδι αναφέρεται σε έναν φίλο του Eddie Vedder από το Σικάγο, του Tim Ledbetter. Το τραγούδι γράφτηκε κατά τον πρώτο πόλεμο του Κόλπου, του "Papa Bush" . Η ιστορία περιγράφει την ιστορία του νεαρού Grunger, του οποίου ο αδελφός πήγε στον πόλεμο και σκοτώθηκε. Οι ειδοποιήσεις που πήγαιναν σε συγγενείς, για τον θάνατο κάποιου στρατιώτη, ερχόταν σε κίτρινους φακέλους. Έναν τέτοια φάκελο παρέλαβε και ο ήρωας του τραγουδιού. Αναστατωμένος πηγαίνει μια βόλτα και κει συναντάει ένα ηλικιωμένο ζευγάρι να κάθεται κάτω από μια Αμερικάνικη σημαία. Προσπαθώντας να του εξηγήσει την κατάστασή του, καταλαβαίνει ότι μάταιο. Όμως, η σημασία των στίχων άλλαξε με τον καιρό και σε κάθε ζωντανή εμφάνιση ο Vedder τραγουδάει και διαφορετική εκδοχή. Το τραγούδι με το οποίο συνήθιζαν να κλείνουν τις μεγάλης διάρκειας συναυλίες τους, δεν αποτελεί στο μουσικό του μέρος καμιά παρθενογέννηση. Το βασικό riff του τραγουδιού είναι παρμένο από το "Little Wing." του Jimi Hendrix.
Το Rock n Roll επισήμως θεωρείται πως ξεκίνησε το 1954 με την ηχογράφηση του Rock Around The Clock αλλά πιο πριν υπάρχουν κάποιες ηχογραφήσεις τραγουδιών του R&B όπως ήταν το Shake Rattle Roll του Big Joe Turner στις αρχές του 1954 και κάποια ακόμα που έθεσαν τις βάσεις για να γεννηθεί η μουσική Rock n' Roll ... αλλά το τραγούδι που ίσως να είναι το εναρκτήριο τραγούδι του RnR βγήκε το 1947 από τον ομολογουμένως βασιλιά της Country μουσικής τον Hank Williams .. Move It Over ένα τραγούδι που θα διασκευαστεί από τον Αμερικανό Rocker George Thorogood το 1978 στον ομώνυμο δίσκο του ...θα δώσει στο τραγούδι ακόμα περισσότερη ενέργεια για να γίνει ακόμα πιο δυναμικό και πιο άμεσο σε ένα φαν του Rock και φυσικά τα κατάφερε .. Έτσι κι αλλιώς ο George Thorogood ήταν συνηθισμένος σε τέτοιες καταστάσεις να διασκευάζει παλιά γνωστά αγαπητά και γνωστά τραγούδια του Rock n Roll , του Blues και στην συγκεκριμένη περίπτωση και της Country...
Στην Ελλάδα από παλιά υπήρχαν ακατέργαστα μουσικά διαμάντια. Λόγω των κοινωνικών, αλλά και πολλών άλλων λόγων έμεναν ακατέργαστα και η ύπαρξη του γινόταν γνωστή από κάποιες ζωντανές εμφανίσει και το μεράκι πραγματικών μουσικόφιλων. Η έλλειψη στοιχειώδους επαγγελματισμού, από τις σημερινές μπάντες, αλλά και η νοοτροπία που ανθεί ακόμα στα μπουζουκτσίδικα ή σκυλάδικα πολυτελείας, θεωρώ ότι είναι οι κύριες αιτίες, που οι πιο πολλές αξιόλογες μπάντες μένουν "ακατέργαστα διαμάντια". Αλλά αυτό δε συμβαίνει με τους Sleepin Pillow. Μια μπάντα, εκτός της ποιότητας του μοναδικού και ιδιαίτερου τους ήχου, δείχνουν και μια σοβαρότητα, τουλάχιστον επί σκηνής. Η εξαμελής μπάντα από την Θεσσαλονίκη υπάρχει από το 2004 και έχει στο ενεργητικό της δύο άλμπουμ , τα “Apples on an orange tree” του 2008 και "Superman's blues" του 2010. Αποτελείται από τους Nomik - Vocals, Aisha Sama - Bass, Ris Pa - Guitars, Antoine - Keys and Guitars, Nick Jacqueline - Wind Pipes & Percussions, The Skinman - Drums. Τέλη του Σεπτέμβρη ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν το νέο τους ΕΡ με τίτλο "This world is over". Και αυτός ήταν ο λόγος και της συναυλίας τους στην Μονή Των Λαζαριστών στις 2 Σεπτεμβρίου. Είναι γεγονός, ότι τους άκουγα για πρώτη φορά και αυτό μετά από παρότρυνση ενός φίλου μου να τους δούμε οπωσδήποτε. Τα λόγια που άκουσα για τις ζωντανές εμφανίσεις τους ξεπερνούσαν τα κολακευτικά και έφταναν στα επίπεδα του "καλύτεροι από αρκετές ξένες μπάντες που έχουν κάνει live" Ο χώρος στον οποίο εμφανίστηκαν τουλάχιστον καταπληκτικός θα μπορούσε να είναι, με πολύ καλό ήχο,αν και εξωτερικός. Το στήσιμο του ήχου ήταν άκρως επαγγελματικό και ακουγόταν καθαρά σε όποιο σημείο του χώρου και να βρισκόσουν. Την συναυλία άνοιξαν Viper Vikings, ένα συμπαθές συγκρότημα με αρκετά ηλεκτρονικό ήχο. Δυστυχώς δε θα ήθελα να γράψω για την εμφάνισή τους, μιας και δεν εκμεταλλεύτηκαν τις δυνατότητες που τους πρόσφερε ο χώρος, αλλά και το γεγονός να παίζουν support σε μια μπάντα του διαμετρήματος των Sleepin Pillow. Τα φωνητικά του τραγουδιστή ήταν πολύ "μπροστά" σε σχέση με τους υπόλοιπους μουσικούς και άδικα γιατί η φωνή δεν έβγαινε απλά. Η προσήλωση του τραγουδιστή στην μπύρα,μαζί με τα υπερβολικά κενά ανάμεσα στα τραγούδια με αυτοπροβολή τους για κάποιον κερδισμένο διαγωνισμό έκαναν τα πράγματα ακόμα χειρότερα. Ευτυχώς δεν κράτησε και πολύ αυτό το μαρτύριο, μιας και η μπάντα δεν είναι για μεγάλους χώρους, το πολύ για κάποιο μικρό λαϊβάδικο. σχεδόν αμέσως ανέβηκαν οι Sleepin Pillow στην σκηνή και ο κόσμος, πολύ λιγότερος για την αξία τους, γρήγορα μαζεύτηκε μπροστά στην σκηνή. Χωρίς φανφάρες ξεκίνησαν με το Bring the sun back από το νέο τους ΕΡ. Το τραγούδι είναι στο στυλ της μπάντας.... που πάντα εκπλήσσει ευχάριστα, χωρίς να αφήνει ποτέ την αίσθηση "κάπου το ξανάκουσα". Από την πρώτη στιγμή φάνηκε πως η μπάντα είναι φτιαγμένη για μεγάλες εκδηλώσεις. Εκμεταλλεύτηκαν το κάθε εκατοστό της σκηνής με το οπτικό υλικό να συνοδεύει αρμονικά τις κινήσεις του Nomik στην σκηνή. Η συνέχεια ήταν ανάλογη, με τα νέα τους τραγούδια να αφήνουν τις καλύτερες εντυπώσεις. Οι πειραματισμοί με ανατολίτικα στοιχεία, δέναν απόλυτα με το ψυχεδελικό τους ήχο. Ο ήχος παρά πολύ καλός, αν και ο ηχολήπτης "έπνιξε" το μπουζούκι που εμφανίστηκε σε κάνα δυο τραγούδια. Το δέσιμο της μπάντας θα το χαρακτήριζα από άκρως επαγγελματικό ως αξιοθαύμαστο. Δυστυχώς η προσέλευση του κόσμου δεν ήταν ανάλογη της αξίας τους, αλλά όσοι βρισκόταν ξέρανε τα τραγούδια τους. Ειδικά κάποια γνωστά τους από προηγούμενες δουλειές, τα υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό. Το σετ τους τελείωσε όπως άρχισε με το Bring the sun back. Σίγουρα θα τους ξαναδώ, μια μπάντα με επαγγελματίες μουσικούς και πολύ καλοστημένη ζωντανή εμφάνιση. Η μουσική δεν κρύβει την καταγωγή τους, αλλά αναμειγνύεται αρμονικά με progressive rock πειραματισμούς. Κι αυτό δημιουργεί έναν μοναδικό ήχο. Εκμεταλλεύτηκαν πλήρως της δυνατότητες που τους έδινε η σκηνή, αλλά και ηχητική εγκατάσταση και δημιούργησαν μια απολαυστική συναυλία.
Υπάρχει ένας κανόνας στην ζωή, που λέει ότι κανένας πραγματικός πρωτοπόρος δεν έχει δοξαστεί. Συνήθως αυτός που κάνει την αρχή σε κάποιο τομέα "καίγεται" και εκτός ότι, πέφτει θύμα πνευματικής κλοπής, πεθαίνει μόνος και μέσα σε μια λήθη. Η ροκ μουσική δεν θα μπορούσε να ξεφύγει από αυτόν τον κανόνα. Αλλά, πέρα από συγκεκριμένα πρόσωπα, υπάρχει μια περιοχή στην Αμερική, που γέννησε ένα είδος μουσικής και πλήθος ταλέντων,που έμειναν στην αφάνεια. Ο Μισισίπι, δεν ήταν γνωστός μόνο για τις πλημμύρες του και την γονιμότητα που πρόσφερε στις περιοχές γύρω από αυτόν, αλλά και στο γόνιμο μουσικά, μέρος. Πάντα πλημμυρισμένος από αυτοδίδακτους μουσικούς. Η μουσικής της περιοχής ήταν αφετηρία για το rock'n'roll μαζί με όλες τις εκφράσεις και συνεχίζει να αποτελεί ακόμα και σήμερα πηγή έμπνευση, αλλά και μουσικών "δανείων" για όλα τα φάσματα της μουσικής. Η rythm'n'blues πέρα απ'όλη την προσφορά της, έχει στηρίξει την έμπνευση πολλών καλλιτεχνών και ακόμα καιν στις μέρες μας, όποιος δεν έχει έμπνευση, αναζητά άγνωστα τραγούδια σ' αυτήν. Ο Moby, ένας μουσικός που δεν περιορίστηκε ποτέ σε κάποιο είδος, δανείστηκε και αυτός λίγη έμπνευση από τα rythm'n'blues. Το "Natural Blues" είναι το αποτέλεσμα αυτού του "δανεισμού" Η δημιουργία των Richard Melville Hall, Vera Hall και Alan Lomax κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1937 με την φωνή της Vera Hall και με τον τίτλο Trouble So Hard. Ήταν το μοναδικό γνωστό τραγούδι της folk τραγουδίστριας από το Livingston της Alabama. Η πρώτη επαφή με το τραγούδι είχε ο Moby στην συλλογή του Lomax την Alabama: From Lullabies to Blues. Η συμβολή του λαογράφου στην διάδοση της μουσικής παράδοση εκείνης της περιοχής είναι τεράστια και πολλοί μουσικοί έχουν ανατρέξει σε αυτόν σε αναζήτηση κάποιου "δανεισμού". Το πέμπτο σινγκλ, από το πέμπτο άλμπουμ του, το Play του 1999, παρά λίγο να μην συμπεριληφθεί σ ' αυτό. Αρχικά παίζοντας τα τραγούδια, που είχε σκοπό να βάλει στον δίσκο, σε κάποιους φίλους του, το θεώρησε πολύ παράξενο. Αλλά χάρη στο μιξάρισμα του 1 Giant Leap συμπεριελήφθη τελικά στο άλμπουμ. Το βιντεοκλίπ του τραγουδιού, σκηνοθετημένο από τον David LaChapelle και με την συμμετοχή της Christina Ricci, βραβεύτηκε από το Ευρωπαϊκό MTV στα MTV Europe Music Award. Μια δεύτερη εκδοχή του βιντεοκλίπ είναι ένα animation, δημιουργία των Susi Wilkinson, Hotessa Laurence, και Filipe Alçada, σε στυλ του "Why Does My Heart Feel So Bad?"
Οι De Sadesαπαντούν: 1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Go ask your daughter.
2) Χρήμα ή δόξα;
Both.
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Dirty Bluesy Garage Punk.
4) Σημείο μηδέν της μπάντας
Ιδρώτας ή μπριγιαντίνη; Ντρόγκια ή ξύδια; Fender ή Gibson; Η διπολική μας κληρονομιά.
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Πλακωνόμαστε συνέχεια για αυτό.
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Suicide.
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Με τον Πάπα
8)Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Totally ritual.
9) Οι επιρροές σας;
ο Πάπας
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Πάπας
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Really?
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Δεν υπάρχει ταλέντο. Υπάρχουν κλίσεις και αυτές μέχρι μια ηλικία (η οποία εν προκειμένω είναι τουλάχιστον προχωρημένη).
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Με τον Ορνιθόρυγχο τον παράδοξο (Ornithorhynchus anatinus), ο οποίος και απαντάται μόνο στην Αυστραλία. Τυχαίο;
14) Μια ευχή για την μπάντα
Πάρε μια ευχή από την μπάντα: @#*&!
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Η δημιουργία είναι ο φακός εκείνος που σε κάνει να κατανοείς οτι όλα είναι μια ψευδαίσθηση
και αυτό ενίοτε τσούζει.
Εάν δε, αυτό το τσούξιμο αρχίζει να σου αρέσει, τότε σίγουρα βρίσκεσαι σε ένα αρκετά σκοτεινό σημείο.
