Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου 2014

Queen - Radio Ga Ga


Η δημιουργία των δρόμων είναι το κυριότερο μέσον εξέλιξης του πολιτισμού, αλλά και η βάση επικοινωνίας και ανταλλαγής ιδεών. Αυτό το γεγονός, αλλά και την σημαντική το θέση των οδών, προσπαθούν διάφοροι επιτήδειοι να εκμεταλλευτούν και κυρίως αυτοί που θέλουν να συγκεντρώσουν κάποια δύναμη, η οποία δεν τους ανήκει, σε ελάχιστα χέρια, αδιαφορώντας για το κοινό καλό. Ουσιαστικά είναι το αντίβαρο της κάθε εξέλιξης και εχθρός της κάθε ελευθερίας. Από το μεσαίωνα που η απόκληροι ιππότες ήθελαν με την δύναμη του σπαθιού τους, επιβάλλοντας τα διόδια στους περαστικούς μέχρι και στις μέρες μας που κάθε κρατικοδίαιτος θέλει να ελέγχει τους δρόμους, αποσκοπώντας σε υπερκέρδη χωρίς καν να επενδύσει. Αλλά στην μουσική η δρόμοι αυτοί είναι το ραδιόφωνο.

Η τεχνολογία αποδείχτηκε η μεγαλύτερη αρωγός στην διάδοση των ιδεών και η μουσική ανήκει σε αυτήν την σφαίρα, δηλαδή των ιδεών. Μπορεί το ραδιόφωνο να έχασε τα σκήπτρα, για κάποιο διάστημα από την εικόνα και κυρίως από το MTV, εφόσον η μουσική είναι το επίκεντρο μας. Η προφητεία με το Video killed the radio star των Buggles, το πρώτο βιντεοκλίπ που μεταδόθηκε από το μουσικό κανάλι, μόνο κατάφερε αν "πριονίσει" τον θρόνο του ραδιοφώνου και απλά να μας ξεγελάσει με την λάμψη του. Το ραδιόφωνο παραμένει πάντα πρωταγωνιστής στην διερεύνηση κάθε μουσικού δρόμου.

Αλλά αυτήν την δύναμη που έχει, πάντα έχει πολλούς μνηστήρες και στον βωμό του χρήματος και της εκμετάλλευσης ξεπουλιέται αρκετές φορές. Και με αυτό το θέμα ασχολείται και το Radio Ga Ga των Queen. Δημιουργία του ντράμερ του συγκροτήματος Roger Taylor, κυκλοφόρησε το 1984 μέσα από το ενδέκατο τους άλμπουμ The Works. Με αυτήν του δημιουργία ολοκλήρωσε τον κύκλο, στον οποίο και τα τέσσερα μέλη της μπάντας έχουν γράψει τουλάχιστον ένα τραγούδι που μπήκε στο top 10.

Και πράγματι, το Radio Ga Ga δεν ήταν απλώς μια ακόμα επιτυχία, αλλά ένα από τα τραγούδια που σημάδεψαν την δεκαετία του ’80, φτάνοντας πολύ ψηλά στα charts της Ευρώπης και επαναφέροντας το συγκρότημα δυναμικά στο προσκήνιο. Ένα τραγούδι που, όσο κι αν μιλά για την παρακμή του ραδιοφώνου, έγινε το ίδιο σύμβολο της δύναμης του.

Το λυρικό επικρίνει το ραδιόφωνο που έχει γίνει έρμαιο των μεγάλων εταιριών και επιβάλει την μουσική που πρέπει να παίζεται, επαναλαμβάνοντας την. Ο ρόλος των ραδιοφωνικών παραγωγών να μετατρέπεται σε λακές κάποιου μεγαλοδιευθυντή και πάνω απ' όλα άμουσου, με μοναδικό στόχο το κέρδος. Το θέμα αυτό δεν είναι πρώτη φορά που διαπραγματεύεται ένα τραγούδι. Άλλωστε και οι Pink Floyd με το One of these Days έστρεψαν τα πυρά τους σε έναν μουσικό παραγωγό με τον μοναδικό στίχο του μουσικού κομματιού  ( [http://echooadventures.blogspot.gr/2014/01/pink-floyd-one-of-these-days.html](http://echooadventures.blogspot.gr/2014/01/pink-floyd-one-of-these-days.html) ). Αλλά και οι Ramones υμνούν κάποιους άλλους με το Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?.

Η έμπνευση για το τραγούδι ήρθε στον Taylor, για την δημιουργία του λυρικού μέρους, όταν παρατήρησε ότι πολλά παιδιά παρακολουθούσαν το μουσικό κανάλι, αντί να ακούσουν τα τραγούδια από το ραδιόφωνο. Αλλά τον τίτλο έδωσε ο τότε τρίχρονος γιος του ντράμερ. Αρχικά είχε κάνει ένα σχόλιο Radio Ca-Ca, όταν άκουσε ένα τραγούδι που δεν του άρεσε, το οποίο κράτησε ο δημιουργός του τραγουδιού σαν αρχικό τίτλο. Αυτό δεν άρεσε στα υπόλοιπα μέλη της μπάντας, έτσι το μετονόμασε σε Radio Ga Ga, αλλάζοντας και τους στίχους σε λιγότερο ως καθόλου επικριτικούς.

Και όμως, όσο κι αν οι στίχοι μαλάκωσαν, το μήνυμα παρέμεινε: μια νοσταλγία για το ραδιόφωνο που κάποτε ένωνε τους ανθρώπους, μετέδιδε ειδήσεις, μουσική και στιγμές, πριν γίνει εργαλείο εμπορίου. Ένας ύμνος και ταυτόχρονα μια διαμαρτυρία.

Κάποιοι στίχοι του αναφέρονται στις πιο σημαντικές ραδιοφωνικές στιγμές του 20ου αι. . Ο  "through wars of worlds/invaded by Mars" δείχνει την περίφημη ραδιοφωνική εκπομπή του Orson Welles, για την διαφήμιση της ανάγνωσης του μυθιστορήματος του  H.G. Wells  The War of the Worlds. Ο στίχος  "This was their finest hour" αναφέρεται στην ομιλία του Winston Churchill στην Βουλή Των Κοινοτήτων στις 18 Ιουνίου του 1940.

Το βιντεοκλίπ του τραγουδιού σκηνοθετημένο από τον David Mallet, εμπεριέχει σκηνές από το αριστούργημα του Fritz Lang Metropolis του 1927. Τα δικαιώματα για την χρήση αυτών των αποσπασμάτων αγόρασαν από την κυβέρνηση της Ανατολικής Γερμανίας.

Η pop rock υφή του με stadium rock στοιχεία το κάνε ιδανικό για ζωντανές εμφανή σεις. Και ίσως αυτό να είναι το πιο χαρακτηριστικό του: το ρυθμικό χειροκρότημα στο ρεφρέν, που μετατρέπει το κοινό σε μέρος του τραγουδιού, σαν να γίνεται κι αυτό ένας ζωντανός σταθμός μετάδοσης.

Η μεγαλύτερη του αποθέωση γνώρισε στο Live-Aid, όταν ο τραγουδιστής της μπάντας καταβεβλημένος από λαρυγγίτιδα, ζήτησε από τους 70 000 θεατές του Wembly Stadium να τραγουδήσουν το ρεφρέν του τραγουδιού. Και εκεί, το Radio Ga Ga απέδειξε πως δεν ήταν απλώς ένα τραγούδι για το ραδιόφωνο, αλλά ένας ύμνος στη συλλογική εμπειρία της μουσικής.

Και ακόμα σήμερα, σε μια εποχή streaming, αλγορίθμων και εταιρικών επιλογών, το θέμα του τραγουδιού μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ. Οι δρόμοι αλλάζουν μορφή, αλλά η μάχη για το ποιος τους ελέγχει παραμένει ίδια.




 

Jacek Henryk Maniakowski




Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2014

Toe Fat

               Είναι κρίμα, για μια μπάντα, να την θυμούνται μετά από πολλά χρόνια, όχι για τη δουλειά που άφησε, αλλά λόγω κάποιων μελών που πέρασαν από αυτήν και έκαναν στη συνέχεια μεγάλη καριέρα. Μια τέτοια μπάντα ήταν και οι Toe Fat.
http://music60-70.ucoz.ru/Covers9/Toe_Fat2.jpg                Ιδρύθηκαν το 1969, από τον Cliff Bennett, ο οποίος επέλεξε τους Ken Hensley (κιθάρα, πλήκτρα), John Glascock (μπάσο) και Lee Kerslake (τύμπανα). Το όνομα το διάλεξε ο Bennett με τον μάνατζέρ του, προσπαθώντας να βρουν το πιο αηδιαστικό όνομα μπάντας που μπορούσαν.
                Με αυτή τη σύνθεση, κυκλοφόρησαν την επόμενη χρονιά, το πρώτο και ομώνυμο άλμπουμ τους. Παρότι πήρε πολύ καλές κριτικές, και η περιοδεία τους ήταν άκρως επιτυχημένη, δεν μπόρεσε εμπορικά να κάνει κάτι το αξιόλογο.
http://music60-70.ucoz.ru/Covers9/cover_TF70.jpg                Πριν την ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ, ο Ken Hensley αποχώρησε, για να φτιάξει τους Uriah Heep, ενώ λίγο αργότερα τον ακολούθησε εκεί και ο Lee Kerslake. Αυτοί αντικαταστάθηκαν από τους Alan Kendall και Brian Glascock. Όπως μάλιστα δήλωσε, μετά από χρόνια ο Cliff Bennett, του είχαν προτείνει να πάει κι αυτός, αλλά αρνήθηκε, όμως ομολόγησε ότι "μάλλον θα έπρεπε να έχω πάει".
                Με αυτή τη σύνθεση λοιπόν, έγραψαν το δεύτερο άλμπουμ τους, αλλά κι αυτό δεν μπόρεσε εμπορικά να πετύχει κάτι, παρότι παίχτηκε αρκετά στο ραδιόφωνο και έκαναν μια επιτυχημένη τουρνέ στην Αμερική. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο ότι ενώ είχαν αρκετά σκληρό ήχο, οι επιρροές από τα blues και το progressive rock ήταν πολύ εμφανείς, μαζί με το γεγονός ότι τα εξώφυλλα των δίσκων, ήταν πολύ "προχωρημένα" για την εποχή τους.
[Cover image]                Επακόλουθο, λοιπόν, της νέας τους εμπορικής αποτυχίας, ήταν να χαθεί το ενδιαφέρον για αυτούς από τον μάνατζερ και τη δισκογραφική εταιρεία. Έτσι, το 1972, διαλύθηκαν οριστικά, με τον Cliff Bennett να παρατάει εντελώς την μουσική, για να γίνει επιχειρηματίας, τον John Glascock να πηγαίνει στους Jethro Tull και τους Alan Kendall και Brian Glascock, να πηγαίνουν να παίξουν, αλλά και να γράφουν τραγούδια, για τους Bee Gees.
                Στη σύντομη καριέρα τους, άφησαν πίσω τους δυο πολύ αξιόλογα άλμπουμ, αλλά όπως προείπαμε, έμειναν στην ιστορία, κυρίως, για την μετέπειτα εξέλιξη των μελών του συγκροτήματος. Αξίζει πάντως κανείς να τα ψάξει και να τα ακούσει.

                Δισκογραφία:

    Toe Fat (1970)
    Toe Fat Two (1971)


Ναούμ Αθ. Βάρκας

Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2014

Egg Hell


Το κυνήγι του αντικειμενικού συνήθως καταλήγει σε κάποιο δόγμα, το οποίο δεν εξυπηρετεί σε καμιά περίπτωση την αλήθεια. Η μουσική στις μέρες μας παραμένει ένα από τα λίγα πράγματα που εμπεριέχουν μια κάποια ελευθερία. Το έχω γράψει αρκετές φορές, οι νότες είναι ατίθασες και δύσκολα μπορείς να τις φυλακίσεις, αλλά κι αν νομίσεις πως το κατάφερες, αυτό και πάλι δε θα είναι για πολύ! Άρα η ελευθερία μοιάζει να είναι η δίδυμη αδελφή της αλήθειας, ενώ τις ταμπέλες, ακόμα κι αν θεωρήσουμε ότι αυτές είναι που μας δίνουν μια κάποια κατεύθυνση προς τα πράγματα, πάντα τις προσπερνάμε «πηγαίνοντας» εκεί, όπου δεν έχει «πάει» κανένας! Τόσο η μουσική, όσο και η αλήθεια ή η ελευθερία, είναι ένα ενδελεχές ταξείδι, μία μόνιμη αναζήτηση, στην οποία συγκροτήματα ή και μεμονωμένοι καλλιτέχνες μοιάζουν να είναι τα χωριά και πόλεις που μπορείς να συναντήσεις!
Και φυσικά μέσα σε αυτό το μουσικό ταξείδι όλο και κάποια μέρη βρίσκει κανείς για να ξαποστάσει. Εκεί πια μπορεί να περιεργαστεί κανείς ακόμα περισσότερο τους ήχους και τις εικόνες ή να εμβαθύνει σε πράγματα που δεν είναι ορατά και να καταφέρει να κάνει ένα χορταστικό ταξείδι κατευθείαν στην καρδιά ενός τόπου-καλλιτέχνη! Ένας τέτοιος μουσικός τόπος αποτέλεσε για μένα το συγκρότημα των Egg Hell. Αν και το όνομά τους παραπέμπει σε άλλα μουσικά μονοπάτια, οι ίδιοι απαντάνε στο Echo-λόγιο ότι το όνομά τους συμβολίζει «μάλλον την αδυναμία μας να βρούμε ένα καλύτερο όνομα. Ίσως και την ελπίδα μας ότι αυτό που έχει τελικά σημασία είναι το περιεχόμενο και όχι το περιτύλιγμα.» ( http://echooadventures.blogspot.gr/2014/01/egg-hell-1.html ). Κι εγώ με μετά από την ακρόαση του ντεπούτου τους άλμπουμ “Once Part of a Whole Ship” θα συμφωνήσω μαζί τους. Αλλά θα επισημάνω ότι το περιεχόμενό τους, μουσικά πάντα μιλώντας, είναι απλά γοητευτικό!

Ο ίδιοι αυτοσυστήνονται: «Το συγκρότημα των Egg Hell, με έδρα την Αθήνα, αποτελείται από τους Jef Maarawi (φωνή, κιθάρα), Βασίλη Βλαχάκο (κιθάρα, δεύτερη φωνή), Κώστα Ekelon (ηλεκτρονικά), Κώστα Ζάμπο (τύμπανα) και Ντέννη Μόρφη (μπάσο). Το σχήμα έχει τις ρίζες του πίσω στο 2007 όταν ο Jef Maarawi ξεκίνησε, ως σόλο καλλιτέχνης, να παρουσιάζει τη μουσική του. Διάφορες τυχαίες συναντήσεις και η ανάγκη να εξελιχθεί η μουσική των Egg Hell οδήγησαν στη δημιουργία του σχήματος που αντλεί επιρροές τόσο από τη νέα ψυχεδελική ποπ, όσο και από την ηλεκτρονική μουσική, διατηρώντας παράλληλα σε πρώτο πλάνο τη στιχουργική ιδιοσυγκρασία του Jef Maarawi.» Αλλά αυτό είναι το «τσόφλι» του Egg Hell, γιατί το περιεχόμενο της πρώτης δουλειάς έχει αρκετά ενδιαφέρον περιεχόμενο!
Δεν θα μπω στη διαδικασία της κριτικής, γιατί σίγουρα θα αδικήσω κάποιο τραγούδι. Το άλμπουμ τους “Once Part of a Whole Ship” είναι ένα ταξείδι και όχι μόνο μουσικό. Οι ίδιοι γράφουν γι’ αυτό : «Το “Once Part of a Whole Ship” είναι ένας δίσκος που ποικίλει τόσο στιλιστικά όσο και θεματικά, χωρίς να φοβάται να επενδύσει την κιθαριστική ποπ με αλλόκοτα και πειραματικά ηχοχρώματα. Θεματικά ο δίσκος κινείται γύρω από τη μεταφορική και κυριολεκτική αλληγορία του ναυαγού που περιπλανάται χαμένος πάνω σε μία σχεδία, διατηρώντας παράλληλα την αίσθηση του χιούμορ μέσα στις πιο σκοτεινές γωνιές της ανθρώπινης ύπαρξης.» Η εντύπωση που μου αφήνει είναι μια πανδαισία χρωμάτων και εικόνων. Κάθε τραγούδι, αλλά ακόμα και κάθε στροφή, είναι μια ευχάριστη έκπληξη και μια συνάντηση με το μη αναμενόμενο.


Τα μουσικά τους μονοπάτια δεν είναι περπατημένα, αν και κάποιες μουσικές φόρμες τους είναι γνωστές, αλλά δοσμένες με έναν διαφορετικό τρόπο. Το άλμπουμ τους ακούγεται ολόκληρο, παρ' όλο που υπάρχουν τραγούδια που ξεχωρίζουν, αλλά σίγουρα για τον καθένα αυτά θα είναι διαφορετικά. Και αυτό είναι ακόμα ένα όμορφο κομμάτι της δουλειάς τους, το ότι μπορούν να αγγίξουν αρκετά διαφορετικά αυτιά! Όμως δεν πουλάνε την εικόνα τους, απλά για να αρέσουν, αρέσουν, τουλάχιστον σ’ εμένα, γιατί είναι εαυτοί τους και κάνουν νότες τις ιστορίες τους, τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Και αυτό φαίνεται σε κάθε τους τραγούδι. Αν και ίδιοι χαρακτηρίζουν την μπάντα τους «πειραματική μουσική για τις μάζες», σίγουρα δεν προορίζονται για τα αυτιά μιας «μάζας» που από την φύση της αγαπά την ομοιομορφία!

Η μουσική τους είναι μια ωδή στη διαφορετικότητα και την πολυμορφία! Και σ' αυτές ανακαλύπτεις σε κάθε άκουσμα και μια ακόμα ευχάριστη έκπληξη που σου ξέφυγε την προηγούμενη φορά. Με μεγάλη ευκολία σε παρασέρνει στον κόσμο τους και στα όνειρά τους. Και όπως δηλώνουν: «Δεν κάνουμε ευχές ... μόνο όνειρα!» Προτείνω να τα εξερευνήσετε.....
Jacek Maniakowski
Επιμέλεια Κειμένου  Maria Florokapi 

Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2014

echo adventures


Minor Mine και Penny Dreadful live στο Silver Dollar


Ξεκινώντας να γράφω για μια ζωντανή εμφάνιση δύο ελληνικών σχημάτων, θυμήθηκα την φράση με την οποία ξεκίνησε ένας φίλος μου να γράφει μια ανταπόκριση από ένα άλλο live. Ξεκινάει λέγοντας ότι δύο ισάξιες μπάντες παίξανε μαζί και μια αναγκάστηκε να ζεστάνει το κοινό για μια άλλη. Αλλά αυτή η μικρή σκιά δείχνει και έναν δυναμικό "Ήλιο", ένα άστρο. Ότι υπάρχουν δύο μεγάλες μπάντες συγχρόνως στο ίδιο χώρο και η συνύπαρξη τους, άσχετα με το ποια ανοίγει την συναυλία, μόνο απόλαυση μπορεί να προσφέρει στο κάθε παραβρισκόμενο. Είναι άξιο παρατήρησης, που οι βεντετισμοί και οι φίρμες κοντεύουν να εκλείψουν από την αγλλόφωνη ελληνική σκηνή και τον χώρο καταλαμβάνουν όλο και πιο αξιόλογοι μουσικοί, που το τελευταίο πράγμα που τους ενδιαφέρει είναι αν θα παίξουν πρώτοι ή τελευταίοι. 
Ένα τέτοιο live ήταν και αυτό των Minor Mine και  Penny Dreadful στο Silver Dollar στις 25 Ιανουαρίου. Το συγκρότημα από την Αθήνα μουσικά το γνώριζα αρκετά καλά, αν και δεν τους είχα δει ποτέ σε ζωντανή εμφάνιση ( http://echooadventures.blogspot.gr/2013/11/penny-dreadful.html ). Κάτι τέτοιο δεν είχε συμβεί ακόμα με τους Θεσσαλονικείς Minor Mine, με τους οποίους είχα απλά μια τυπική γνωριμία ( http://echooadventures.blogspot.gr/2014/01/minor-mine-1-2-3-4-5-6.html ). Ήρθα λοιπόν, πιο νωρίς να γνωριστώ και από κοντά με τις δύο μπάντες. Πέτυχα τους Penny Dreadful στην δοκιμή του ήχου, διαπιστώνοντας ότι θα δω ένα ακόμα τουλάχιστον καλό live ακόμα μια φορά σε έναν χώρο που πραγματικά αγαπά την ελληνική ροκ σκηνή. Αν και μου φάνηκε έκπληξη που θα άνοιγαν την συναυλία, μιας που τους έχω ιδιαίτερη εκτίμηση και φυσικά δεν γνώριζα αρκετά καλά την μπάντα από την Θεσσαλονίκη, που είχε και πιο πολλά χρόνια στην πλάτη τους. Αργότερα θα διαπίστωνα ότι, πρόκειται για δύο ισάξιες μπάντες και με πολλά κοινά σημεία στον ήχο τους. Στην Αθήνα είχαν "ανοίξει" οι Minor Mine τους Penny Dreadful και βλέποντας τους πρώτους ζωντανά θα είχα την ίδια απορία.

Επανήλθα στον χώρο ακριβώς την ώρα που που ξεκίνησε το η εμφάνιση των Αθηναίων, βρίσκοντας τον χώρο ασφυκτικά γεμάτο και με τους Penny Dreadful να παίζουν το πρώτο The Ocean's Floor. Αν και τους έλειπε ο ένας κιθαρίστας ο Χρήστος Καλλιμάνης, ο ήχος τους ζωντανά, ήταν πολύ πιο δυναμικός και με περισσότερη ενέργεια, απ' ότι ακουγόταν στο εκπληκτικό τους ντεμπούτο Deadwood. Το επόμενο So Far Apart, έδειξε σημάδια άγχους που είχαν, μιας που ήταν η πρώτη τους φορά μπροστά στο δύσκολο και πολλές φορές αγενές Θεσσαλονικιώτικο κοινό. Εκτός του ντράμερ Νίκο Παναγιώτου που τα έδινε όλα χωρίς να νοιάζεται για την ενοχλητική μουρμούρα. Μετά το God Only Knows ο Γιάννης Καλιφατίδης χαιρέτησε το κοινό, που ακόμα δυσκολευόταν να μπει στο κλίμα του live. Ο ήχος ιδιαίτερα καλός, κάτι που είναι μάλλον συνηθισμένο γι αυτό τον χώρο, ένα μικρό διαμάντι για την ελληνική ροκ σκηνή. Το Heavenly Disguised άρχισε να κερδίζει το κοινό και έδειξε πόσο δεμένη είναι η μπάντα. Αν και η κάπως στατική παρουσία στην σκηνή του τραγουδιστή και στην συγκεκριμένη εμφάνιση μοναδικού κιθαρίστα, αλλά του μπασίστα Πάνου Μπόμπολα, το χειροκρότημα μεγάλωνε και μετά το The Mark of Cain, το τραγούδι που ανοίγει και το άλμπουμ τους. 

Ακολούθησαν τα Six Feet Underground και καινούργιο Trains, που μου άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις. Ενώ το χειροκρότημα σε κάθε τραγούδι ήταν θερμό εντόπισαν τις δυο τρεις πηγές ενοχλητικής μουρμούρας, που δεν άφηναν τους υπόλοιπους να απολαύσουν το πραγματικά πολύ καλό live. Ήταν κάποιες παρέες που, μάλλον μπέρδεψαν τους χώρους και το πέρασαν για κάποιο "φοιτητάδικο" με φτηνό κρασί. Γενικά το σχόλια μου για τέτοιες συμπεριφορές ξεφεύγουν από τα όρια ευγένειας και τις δυνατότητες του γραπτού λόγου. Το ότι είσαι φοιτητής σε κάποια πόλη δεν σου δίνεις δυνατότητα να μεταφέρεις συμπεριφορές που θα ταίριαζαν μόνο στα πανηγύρια του χωριού σου με την Έφη Θώδη να είναι η βασίλισσα μιας κάποιας αυτοσχέδιας πίστας. Αλλά η πλειοψηφία του κοινού προσπαθούσε να επικεντρωθεί στα Brand-new Start και το No One's Left που ακολουθούσαν και αποσπούσαν ακόμα μεγαλύτερο χειροκρότημα. 
Τα Maze και Over μαζί με τη διασκευή Psycho με απογείωσαν εμένα και ξέχασα τι γινόταν γύρω. Το επόμενο The Devil in the Attic, το πρώτο τραγούδι που άκουσα από αυτούς και φυσικά με ώθησε να τους ψάξω καλύτερα ήταν καλύτερη εισαγωγή για το καινούργιο του Shalma,μια σκοτεινή ωδή για την γνωστή ηθοποιό και μια υπόσχεση για το νέο τους άλμπουμ. Όπως και το Comes - A - Time, με το οποίο τελείωσαν και το πρόγραμμά τους. Μια πολύ καλή εμφάνιση, αν και το άγχος τους ήταν διάχυτο σ' αυτήν. Αλλά με τις νότες τους και το δέσιμο τους νίκησαν το θόρυβο κάποιων απαίδευτων και άσχετων με τον χώρο. Ακόμα και την απουσία ενός μέλους ξεπέρασαν και έδωσαν ένα πολύ καλό δείγμα των δυνατοτήτων της μπάντας, αλλά όχι το καλύτερο τους εαυτό, κάτι που περιμένω να δω στην επόμενη τους εμφάνιση. 

Μετά από λίγα λεπτά και αφού καταστάλαξα τις συνέπειες της μπύρας, βρίσκοντας επιτέλους στις τουαλέτες χειροπετσέτες, ξεκίνησαν και οι Minor Mine. Προφανώς το ολιγόλεπτο διάλειμμα ξεφούσκωσε την μουρμούρα του κοινού, γιατί ξεκίνησαν χωρίς αυτήν. Φυσικά, τα σχόλια για την μπάντα από την Αθήνα ήταν όλα θετικά, αν και η συμπεριφορά του δεν τους βοήθησε. Όμως οι Θεσσαλονικείς μπήκαν με το Shadows, γνωρίζοντας καλύτερα το κοινό και σίγουρα ένιωσα ένα ευχάριστο ξάφνιασμα με το δυναμικό τους ξεκίνημα από το δεύτερο τους άλμπουμ. Κάτι που με έκανε ακόμα πιο πολύ να επιμένω στα live των ελληνικών συγκροτημάτων, ακόμα και να μου είναι σχεδόν άγνωστα όπως οι Minor Mine. 
Το δεύτερο Right or wrong, από το Out of Heaven, με έπεισε ακόμα περισσότερο για την αξία τους, την οποία άκουσα σε κάποια σχόλια από το κοινό. Ο ήχος ταιριαστός πολύ με την προηγούμενη μπάντα, αλλά σε μια λίγο πιο δυναμική του έκδοση. Η γνωριμία τους με το κοινό της Θεσσαλονίκης φάνηκε από τις πρώτες νότες. Το πιο ήρεμο Βroken windows, από το πρώτο τους άλμπουμ where they go ήταν γνώριμο πιο πολύ στο κοινό. Η εκπληκτική σκηνική παρουσία του τραγουδιστή Κ., έδωσε άλλο νόημα στην ακουστική κιθάρα, που πραγματικά έβγαζε φωτιές. Η συνέχεια με το Out of Heaven με βάλε ακόμα πιο βαθιά στον μουσικό τους γοητεύοντας με με τον ήχο τους, αλλά και τις συνθέσεις τους. Καθώς καθόμουν δίπλα στους Penny Dreadful, διαπίστωσα τον σεβασμός της μίας μπάντας προς την άλλη, που τους άκουγαν με μεγάλη προσοχή και ενώ το θορυβώδες κοινό, έφτανε στα όρια της ... ησυχίας του.
Ακολούθησε το Can you stop the earth, από την τελευταία τους δουλειά, ένα κομμάτι όμορφα σκοτεινό,όπου τα πλήκτρα του Nick Brave συναγωνιζόταν την ακουστική κιθάρα του Κ. στο προσκήνιο. Το επόμενο desperate ghost, το οποίο δεν υπάρχει σε κανένα άλμπουμ τους συνέχισε την εκπληκτική τους εμφάνιση και με το I cant wait anymore, που ανοίγει το νέο τους άλμπουμ δημιουργεί μια εικόνα ενός σκοτεινού καμπαρέ, βγαλμένου από κάποια ταινία του Tim Burton και τον Ταραντίνο θεατή. Το επόμενο I'm gonna leave this land από το ίδιο άλμπουμ, ακόμα πιο σκοτεινό με τα πλήκτρα να κυριαρχούν και τα κρουστά του George Animal και το μπάσο του Johnny να ανεβάζουν το τέμπο ανα διαστήματα. Ακολούθησαν τα follow the liar και she's a dancer.
 
Το Gun fire λιτό, αλλά γοητευτικό μου υπενθύμισε ότι με λίγες νότες μπορείς να δημιουργήσεις ένα όμορφο τραγούδι. Το επόμενο i go by myself, που κλείνει το where they go ντεμπούτο άλμπουμ τους ανέβασε τον ρυθμό. Το where you belong σε Psychobilly τέμπο μας όδευε προς το τέλος της εμφάνισης τους, η οποία τελείωσε με το μελαγχολικό waiting for. Μάλλον ένα λογοπαίγνιο για την προσδοκία της επόμενης εμφάνισης τους, στην οποία σίγουρα θα παραβρίσκομαι ξανά. Ένα ακόμα πιο ζεστό χειροκρότημα συνόδεψε την έξοδό τους, με το κόσμο να μην θέλει να φύγει. 
Σε γενικές γραμμές ευχαριστήθηκα ακόμα ένα πολύ καλό live, γνωρίζοντας στην πραγματικότητα δύο μπάντες, τις οποίες πρώτη φορά έβλεπα ζωντανά, Με την δεύτερη να κάνω και την πρώτη μου μουσική γνωριμία. Η ελληνική ροκ σκηνή σε κάθε τέτοια συναυλία αποδεικνύει την δυναμική της, αλλά και το ταλέντο της. Και το μόνο που μπορώ να πω να μην διστάζει κανένας να δει κάποια μπάντα που του είναι άγνωστη, σίγουρα δε θα μετανοιώσει.... 
Jacek Maniakowski

Nanoi - Echo-λόγιο


Αλέξης Νάνος nanodrummer απαντά για τους Nanoi 
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Είναι ένα όνομα προφητικό προ 20ετίας, συμβολίζει τη νίκη του μικρού και υποτίθεται ''αδύναμου'' έναντι του γίγαντα με τα γυάλινα πόδια . Τελικά επικράτησε το nano + οτιδήποτε !

2) Χρήμα ή δόξα;
Βασικά ανάγκη να βγει αυτό το πράγμα που έχουμε μέσα μας , άρα προέχει η ανακούφιση και αν σε πληρώσουν ή σε δοξάσουν για μια τέτοια ανάγκη σου, δεκτό δεν θα παρεξηγηθούμε !

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Διαρκής πειραματική αναζήτηση στον ευρύτερο χώρο της rock

4) Σημείο μηδέν της μπάντας;
Κάθε στιγμή είναι το σημείο μηδέν και πας για το ένα

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Η πονηρή μουσική που κατασκευάζεται σε σκοτεινά  εργαστήρια επιτυχιών με μοναδικό σκοπό το κέρδος και όχι την έκφραση

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Η εύκολη λύση είναι να πεις ότι θα αλλάξεις τον κόσμο, η δύσκολη είναι να αλλάξεις τον εαυτό σου 

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
 Sonic youth και όλα τα καλά παιδιά !

8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
θρησκεία ,μαγεία , vodoo

9) Οι επιρροές σας;
Όλα τα ιερά τέρατα της πρωτοπορείας και του πειραματισμού 

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Ανάγκη 

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Ανάγκη 

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
το ταλέντο συνοδεύει την δουλειά, η μετριοφροσύνη είναι ο έντεχνα καλυμμένος εγωισμός 

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
 Με τον αυτοκαταστροφικό σκορπιό, αν εντάσσεται  στο ζωικό βασίλειο

14) Μια ευχή για την μπάντα
Να πάει καλά το νέο  μας project  nanophonic , σ' ένα εντελώς αυτοσχεδιαστικό και πειραματικό live που θα κάνουμε τον Μάρτιο


15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
 Το ποιο σκοτεινό σημείο είναι ο καθρέπτης, όταν τον συναντήσεις μέσα στη δίνη της δημιουργίας πρέπει να είσαι έτοιμος να τον αντιμετωπίσεις , αλλιώς χάθηκες μέσα του 


Και επίσημα εδώ: http://www.nanoi.gr/el/nanoi/
Θα τους ακούσετε εδώ: https://myspace.com/nanoigreece

Υπόγεια Τροχιά - Echo-λόγιο


Ο Σακης Τσιγγενης Απαντά για τους Υπογεια Τροχια
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Το όνομα μας είναι από ένα ομώνυμο τραγούδι κ σημαίνει κάτι το σκοτεινό αλλά καθορισμένο..
2) Χρήμα ή δόξα;

Ούτε το ένα ούτε το άλλο. Εμείς παίζουμε μουσική γιατί έτσι εκφραζόμαστε. Αν τώρα τυχαίνει αυτό να αρέσει σε πολλούς ή έστω σε λίγους κ έρθει είτε η δόξα είτε το χρήμα …Καλοδεχούμενα….


3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
 Μ' ένα στίχο από ένα τραγούδι μας ''…Και πάλι εμείς όπως και τότε ασήμαντοι …μα και ωραίοι..με χαμόγελα πικρά…σ' υπόγεια τροχιά..''


4) Σημείο μηδέν της μπάντας
  Εύχομαι να αργήσει αυτή η στιγμή κ να παίζουμε η ίδια παρέα όσο γίνετε περισσότερο. Άλλωστε μπήκε κ νέο αίμα με την ενσωμάτωση στη μπάντα του γιου μου ..


5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Τα μουσικά μας γούστα λίγο πολύ ταιριάζουν. Θα μιλήσω όμως προσωπικά κ θα πω ότι αντιπαθώ το σύγχρονο εμπορικό τραγούδι που είναι κακόγουστο κ ευκολόπεπτο σε οποιαδήποτε μορφή  η γλώσσα.


6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Να καταφέρω να αφυπνίσω κοιμισμένα μυαλά , συνειδήσεις  και κορμιά..


7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
 Πάλι προσωπικά θα απαντήσω γιατί μπορεί να μην συμπίπτουν οι απόψεις των άλλων παιδιών. Λάτρευα από παιδί τον Ian Curtis,  όμως κάτι τέτοιο είναι εντελώς αδύνατο για ευνόητους λόγους. Από τους εν ζωή καλλιτέχνες  λοιπόν όνειρο είναι ο Nick Cave.


8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
H μουσική είναι από μόνη της προσωπική άποψη αυτού που την εκφράζει. Άρα είναι λογικό να περιέχει τις πολιτικές απόψεις ή ακόμη κ θρησκευτικές του εκάστοτε δημιουργού. Εμείς πάντως περνάμε τα μηνύματα μας ..


9) Οι επιρροές σας;
 Μεγαλώσαμε στην δεκαετία του 80 με αρχές 9. Φυσικό είναι λοιπόν οι επιρροές να προέρχονται από μουσικές εκείνης της εποχής. Δίχως φυσικά να αποκλείονται κ πιο σύγχρονα ακούσματα από νέες μπάντες με ενδιαφέρον στα αυτιά και τις καρδιές μας..


10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
 Όπως προείπα είμαστε η ίδια μουσική παρέα από το ξεκίνημα το 84 με μικρές αλλαγές  κατά καιρούς στους κιθαρίστες. Άρα η μπάντα είναι καθαρά μέσον για να εκφράζουμε τις ανησυχίες μας. Άλλωστε στην πόλη που ζούμε δεν έχουμε και πολλά μέσα εκφράσεις..


11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
 Θέλει πολύ συζήτηση. Για μένα είναι και τα δυο η μουσική. Είναι μέσον έκφρασης απόψεων των δημιουργών αλλά πολλές φορές καταφέρνει να ταρακουνήσει ή να συγκινήσει ή να δημιουργήσει κάποιο άλλο συναίσθημα, οπότε γίνετε σκοπός..


12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
 Πιστεύω ότι το ταλέντο είναι ανεξάρτητο με τον χαρακτήρα του καθενός με άπειρα παραδείγματα στην μουσική ιστορία..


13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
 Δύσκολη ερώτηση..χαχαχα….Προσωπική μου άποψη…Θα έλεγα με τίγρη με ότι συνεπαγόταν αυτό..χαχαχα..


14) Μια ευχή για την μπάντα
 Την έχω κάνει ήδη.. Να είμαστε καλά κ να αντέξουμε όσο περισσότερο μπορούμε, γιατί η μπάντα για μας δεν είναι μόνο μουσική. Είναι πολλά παραπάνω κ αυτό το νιώσαμε μετά από ένα αρκετά μεγάλο διάστημα αποχής για διάφορους λόγους. Να παίζουμε λοιπόν για να γουστάρουμε πρώτα εμείς κ μετά αν υπάρχουν κ άλλοι η χαρά γίνεται διπλή..


15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Μα η ίδια η μουσική δημιουργία είναι φως κ σκοτάδι μαζί. Όταν βγάζεις τις σκέψεις σου κ τα εσώψυχα σου δεν νοιάζεσαι. Το πιο σκοτεινό κ συνάμα το πιο φωτεινό σημείο λοιπόν είναι η ίδια η δημιουργία κ εκάστοτε συναισθήματα σου που εκφράζεις..        



Θα τους βρείτε εδώ:  Υπογεια Τροχια
Θα τους ακούσετε εδώ: https://myspace.com/ypogeiatroxia
Θα τους δείτε εδώ: http://www.youtube.com/user/NIKOSTRIPSANIS