Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2013

Lumiere Brother - Twenty One


Υπάρχουν μπάντες  που, τα μέλη τους είναι σαν αδέλφια και φυσικά όχι σαν τον Καιν και Άβελ. Υπάρχουν όμως και αυτές που τα μέλη τους μισούνται, αλλά προφανώς κάποιο συμβόλαιο η ίδια η απληστία τους κρατάει μαζί. Άλλα συγκροτήματα  πάλι, αλλάζουν το line up τους σαν μια έφηβη τα μπλουζάκια της. Και τέλος υπάρχουν και one man band, όπου τα υπόλοιπα μέλη της είναι απλά υπάλληλοι του frontman κυρίως, αλλά μπορεί και χειριστή κάποιου άλλου οργάνου. Και αυτή κατηγορία συγκροτημάτων πάλι έχει κάποιες δικές της ιδιαίτερες εκφράσεις. 
Ο Lumiere Brother ή οι Lumiere Brother είναι μια περίπτωση του  one man band. Ο Θανάσης Χριστοδούλου προφανώς είχε δικό του όνειρο και ήθελε να το μετουσιώσει σε  ένα συγκρότημα. Πρώην  μέλος του συγκροτήματος Serpentine, από το 2007 ακολουθεί σόλο καριέρα. Το όνομα που επέλεξε, δείχνει και την αγάπη για τον κινηματογράφο.  Δύο χρόνια μετά την απόφαση του να ακολουθήσει μοναχικό δρόμο σύνθεσης, δημιουργεί το πρώτο του άλμπουμ το «Fiction», ακολουθώντας το δόγμα των αρχών τις δεκαετίας του '80, όχι κιθάρες. Το αποτέλεσμα ήταν ένας indie ήχος, με αναφορές σε κινηματογραφικά soundtrack. Αρκετά συμπαθητικές συνθέσεις, με την μελωδία να πρωταγωνιστεί. 
Το 2013 κυκλοφορεί και δεύτερο του άλμπουμ το “Twenty One”. Ο ίδιο αναφέρεται στο άλμπουμ : "Η βασική έμπνευση του “Twenty One” περιστρέφεται γύρω από θέματα όπως το πυρετώδες κυνήγι για την ικανοποίηση του ανεκπλήρωτου ονείρου, το βίωμα του πιο περίεργου απωθημένου, η “δίψα” για κάτι μακρινό αλλά ταυτόχρονα εξαντλητικά επιδραστικό και ίσως τελικά η αναζήτηση του χαμένου, εξωπραγματικά αθώου και συναισθηματικά φορτισμένου εαυτού μας. Ο αριθμός 21 εδώ έχει διπλή σημασία. Από τη μια ο μύθος ότι 21 γραμμάρια είναι το βάρος της ψυχής και από την άλλη το τυχερό παιχνίδι 21. Το ανθρώπινο δίλημμα ανάμεσα στην αναζήτηση ενός ανώτερου ψυχικού κόσμου και στην καθαρά υλιστική πλευρά της ζωής." . Όπως γράφει στην σελίδα της Inner Ear. Το άλμπουμ αποτελείται από 11 τραγούδια. 
Το πρώτο τραγούδι είναι το A Sign On Your Back, μια προσπάθεια να μιμηθεί τον Wim Mertens, αν και δεν τον αναφέρει στις επιρροές του. Στην συνέχεια το Beauty And The List, συμπαθητικό αλλά χωρίς καμιά έξαρση, παρ όλα αυτά ακούγεται και ευχάριστα. Στο τρίτο Behind You, αν και πέφτει το τέμπο η προσθήκη της κιθάρας απογειώνει το τραγούδι, με τα ορχηστρικά να είναι να δίνουν ακόμα πιο καλή αξία στο τραγούδι. Και κει που λες θα ακούσεις ένα καλό άλμπουμ, πέφτεις με το Compass. Μια τάση για αντιγραφή είναι πάλι φανερή και τα φωνητικά απλά δεν βγαίνουν. Η προσθήκη της φυσαρμόνικας δεν το σώζει, αν και ακούγεται αρκετά ενδιαφέρουσα, αλλά...... χωρίς το υπόλοιπο τραγούδι. Το επόμενο Between The Lines, μάλλον δεν δικαιολογεί την υπεροπτική συμπεριφορά του καλλιτέχνη, μιας που είναι ακόμα μια μετριότητα. Η αναμονή να βρω ένα καλό τραγούδι μάλλον συνεχίζεται και με το Memory Fight, Καθαρά κομμάτι πιάνου, λιτό αλλά τα φωνητικά μάλλον για punk συγκρότημα είναι κατάλληλα. 
Το Home δείχνει κάποια φιλοδοξία, αλλά περισσότερο μονότονο ακούγεται. Κάποια εφέ δεν το σώζουν. Το ομώνυμο Twenty One ακόμα περισσότερο βυθίζει το ήδη μέτριο άλμπουμ. Από την αρχή του άλμπουμ, ακολουθεί ένα συγκεκριμένο τέμπο, σαν να προσπαθεί να εξομοιώσει όλα τα τραγούδια. Ακολουθεί το You And Your Golden Clock, που κάπως καλυτερεύει την κατάσταση , αλλά θυμίζει πολύ Starsailor. Δεν είναι άσχημη σύνθεση, αλλά τα φωνητικά συνεχίζουν να είναι κάκιστα. Το Somewhere In Berlin, σαν τίτλος σε προδιαθέτει και αν ξεκινά κάπως καλά, μόλις μπαίνουν τα φωνητικά κάθε καλή διάθεση χάνεται. Το προτελευταίο White Walls χαμηλώνει τέμπο και τα φωνητικά σαν ακούγονται κάπως καλύτερα σε ένα ακόμα μονότονο τραγούδι. Το τελευταίο Who Will Guide You, σαν να θέλει να ξεφύγει από την μονοτονία του υπόλοιπου άλμπουμ και μάλλον το καταφέρνει. 
Ο  indie pop ήχος που προσπαθεί να πετύχει, δε με ενθουσίασε. Γενικά τα περισσότερα τραγούδια ακούγονται σαν ίδια και δίνει την εντύπωση μιας συγκεκριμένης προκρούστειας  συνθετικής προσπάθεια. Αν και δηλώνει και ρομαντική διάθεση, μάλλον δεν ξέρει ότι μια ρομαντική καρδιά έχει διαφορετικούς χτύπους.

Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2013

Reverend and the Makers - Heavyweight Champion Of The World


Ο κόσμος της μουσικής είναι και κυρίως της ροκ είναι μια κοινωνία, κάπως πιο ξεχωριστή, αλλά πάντα με τα χαρακτηριστικά μια κανονικής κοινωνίας. Απλά οι έχθρες και οι φιλίες μπορούν να έχουν το ίδιο αποτέλεσμα. Παρ' όλα αυτά η φιλία είναι πάντα πιο ισχυρή και είναι ακόμα ικανή να δημιουργήσει μια ολόκληρη μουσική σκηνή, όπως στην περίπτωση του Seattle. Σε άλλες πάλι περιπτώσεις, απλά μέσα από κάποια διασκευή από ήδη καθιερωμένη μπάντα, γίνονται γνωστοί και οι δημιουργοί της αυθεντικής εκτέλεσης, απλά επειδή είναι φίλοι τους. Αλλά μια περίπτωση έχει αρκετό ενδιαφέρον, αυτή που η επιτυχία του κολλητού και συγκατοίκου συμπαρασύρει και την μπάντα δική του μπάντα. 
Ο  Alex Turner μαζί με τον John McClure, από μέλη του ίδιου γκρουπ και κολλητοί ήταν και συγκάτοικοι. Η επιτυχία των Arctic Monkeys με το ντεμπούτο τους,  το σινγκλ I Bet You Look Good on the Dancefloor ( http://echooadventures.blogspot.gr/2013/10/arctic-monkeys-i-bet-you-look-good-on.html ) και η αναφορά στον McClure, σε έναν στίχο του τραγουδιού, ώθησε την μπάντα του, την Reverend and the Makers στην είσοδο στο top ten της Βρετανίας. Το τραγούδι Heavyweight Champion Of The World είναι το ντεμπούτο σινγκλ από το πρώτο τους άλμπουμ από το The State Of Things, δημιουργία του ίδιου του τραγουδιστή της μπάντας. 
Ο τίτλος του τραγουδιού είναι σαρκαστικός προς το λυρικό μέρος του. Δεν μιλάει για κάποιον πρωταθλητή βαρέων βαρών της πυγμαχίας, αλλά για κάποιον που είναι παγιδευμένος στην μίζερη καθημερινότητά του και της συνεχώς επαναλαμβανόμενη ζωή, χωρίς ίχνος νοήματος και δημιουργίας. Ο τίτλος είναι παρμένος από το βιβλίο του  Barry Hines, του 'A Kestrel For A Knave.'. Όπως και στο βιβλίο ο κεντρικός χαρακτήρας ζει στο  Yorkshire και απλά κάνει ότι και οι υπόλοιποι, δουλεύει 9 με 5, μέσα από σε μια ρουτίνα, που απλά καταστρέφει την ψυχή του. Ο στίχος "I coulda been a contender. I coulda been somebody"  αναφέρεται στην ταινία On the Waterfront και στην παράφραση της ατάκας "I could've been a contender/ Could've been a someone." του Marlon Brando. 
Το τραγούδι μόλις κυκλοφόρησε το 2007, έλαβε διθυράμβους, σχεδόν απ' όλο το Αγγλικό μουσικό τύπο. Επίσης υπάρχει και στην συλλογή 'Top Gear: Seriously Cool Driving Music'.

Creedence Crearwater Revival - Willy And The Poor Boys


Ένα πραγματικά θρυλικό συγκρότημα από την Αμερική και από το San Francisco όπου έβγαλε πολλές μεγάλες μπάντες όπως Greatful Dead,Big Brother & The Holding Company(η μπάντα της Janis Joplin) και άλλες πολλές.
Οι ρίζες τους ξεκινάν από το 1959 με το όνομα Blue Velvets και η πρώτη ηχογράφηση το 1962 με τότε ηγέτη & τραγουδιστή τον Tom Fogerty.Στην πορεία θα αλλάξουν το όνομα τους σε Golliwogs όπου παίζανε Garage Rock όσο και να ακούγεται περίεργο.
Το 1968 θα ξαναλλάξουν το όνομα τους σε Creedence Crearwater Revival και θα ξεκινήσουν μια μικρή αλλά σημαντική καριέρα αφήνοντας έντονα το στίγμα τους και επηρεάζοντας δεκάδες συγκροτήματα και καλλιτέχνες στην συνέχεια.
Κυκλοφόρησαν 7 δίσκους μέσα σε 4 χρόνια και 3 μαζεμένους σε μία χρονιά το 1969 ένας από αυτούς ο Willy And The Poor Boys..Αποτελείται από 10 πραγματικά αριστουργήματα από τα οποία τα 2 είναι Instrumental και τα άλλα 2 διασκευές σε παλιά Blues κομμάτια του Leadbelly.
Το τραγούδι που πραγματικά έχει αφήσει εποχή είναι το Fortunate Son ένα αντιπολεμικό τραγούδι που μιλάει για τον πόλεμο του Βιετνάμ γραμμένο όπως και όλα του συγκροτήματος από τον John Fogerty..Ενδεικτικό είναι ότι το έχουν διασκευάσει οι Dropkick Murphys & οι Pearl Jam.
Άλλες καλές στιγμές του δίσκου το εκρηκτικό It Came Out Of The Sky το χαρακτηριστικό Down In The Corner και το υπέροχο και νοσταλγικό τραγούδι Effigy που πάντοτε το ακούς και σου γεμίζει έντονα συναισθήματα.
Οι πολλές διαμάχες ανάμεσα στα μέλη του Group δυστυχώς δεν τους επέτρεψαν να συνεχίσουν και για περισσότερα χρόνια,ο John Fogerty ξεκίνησε από το 1973 μέχρι και σήμερα την προσωπική του πορεία και πολλή αξιόλογη αλλά οι CCR θα μείνουν για πάντα στις καρδιές ειδικά στους λάτρεις του Classic Rock Και ειδικότερα στους Αμερικάνους.

Gary Lexicondevil

PATH the band - Echo-λόγιο


Οι PATH the band απαντούν: 
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
διαδρομή

2) Χρήμα ή δόξα;
και τα δυο

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
σοβαροί

4) Σημείο μηδέν της μπάντας
δεν υπάρχει

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
new wave,rockabilly

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
peace protests

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
led zeppelin

8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
άσχετο


9) Οι επιρροές σας;
metallica iron maiden doors stones etc

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
σκοπός

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
μέσον

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
το τελευταίο

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
αετό
14) Μια ευχή για την μπάντα
να παίζουμε μέχρι τα γεράματα

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
το μήνυμα


Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/paththeband

Prassein Aloga - Echo-λόγιο

Οι Prassein Aloga απαντούν:


1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Πράσσειν Άλογα στην αρχαία ελληνική σημαίνει να κάνεις πράγματα παράλογα. Θέλαμε να χαρακτηρίσουμε τους εαυτούς μας και την συμπεριφορά μας έτσι αντιδρώντας σε καταστάσεις, αλλά βέβαια σήμερα χαρακτηρίζει ολόκληρη την Ελλάδα νομίζω. Η χώρα του παραλόγου.
2) Χρήμα ή δόξα;
Ποιος δεν θα ήθελε και τα δύο. Ποιος όμως μπορεί να συνεχίσει να κάνει αυτό που θέλει χωρίς να έχει κανένα απο τα δύο. Τίποτα λοιπόν. Μόνο μεράκι
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Παρέα που εκφράζεται και διασκεδάζει μέσω της μουσικής.
4) Σημείο μηδέν της μπάντας
Τουλάχιστον ακόμα, δεν έχουμε φτάσει σε τέτοιο σημείο.
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Με αυτό που δεν μπορούμε να ταυτιστούμε καθόλου είναι το σκυλάδικο. Όλα τα άλλα έχουν κάτι να μας διδάξουν.
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Η μουσική για μένα είναι η μεγαλύτερη μορφή τέχνης. Μπορεί να χαλαρώσεις μπορεί να νευριάσεις μπορεί ακόμα να σου φρεσκάρει τη μνήμη. Ακούγοντας ένα κομμάτι μπορεί να θυμηθείς πρόσωπα και καταστάσεις μιας άλλης εποχής που έζησες. Αν ήταν υπερόπλο θα ήθελα να επαναφέρει συνείδηση σε ασυνείδητους ανθρώπους.
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Με τους AC/DC
8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Ο καθένας χρησιμοποιεί τη μουσική για οποιονδήποτε λόγο. Ακόμα και για εμπορικούς λόγους,(βλέπε διαφημιστικά jingles διαφόρων προϊόντων). Εμείς θα έλεγα για κοινωνικούς λόγους.
9) Οι επιρροές σας;
Όλη η blues, Hard rock και metal σκηνή των δεκαετιών '70-'80. Είμαστε τυχεροί που ζήσαμε την γέννηση του NWOBHM όταν είμαστε έφηβοι.
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Μέσο έκφρασης
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Μέσο αντίδρασης
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Για αυτούς που αγαπούν τη μουσική και αξιολογούν σωστά το ταλέντο τους τους συνοδεύει η ταπεινοφροσύνη. Για τους άλλους που έχουν ως σκοπό την επίδειξη η αλαζονεία.
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Με κουνάβι. Γλυκό στη μούρη, άγριο, χωρίς αφεντικό, ζημιάρικο και βρωμερό, χαχαχα
14) Μια ευχή για την μπάντα
Να είμαστε καλά στην υγεία μας και να μην χάσουμε ποτέ το μεράκι μας.
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Η αλαζονεία...




και εδώ το νέο τους τραγούδι: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=z8COlJx8JFE

Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/managementprasseinaloga
το νέο τους άλμπουμ μπορείτε να το βρείτε εδώ: http://www.breath-fresher.com/2013/10/08/free-download-prassein-aloga-under-surveillance/

Τετάρτη 9 Οκτωβρίου 2013

Arctic Monkeys - I Bet You Look Good on the Dancefloor


Μπορεί για κάποιους μουσικόφιλους η εποχή του διαδικτύου, να έχει χάσει την γοητεία της αναζήτησης και απόκτησης κάποιου δίσκου. Η αναμονή μια καινούριας κυκλοφορίας, δεν έχει κάποια αγωνία, μιας και δεν είναι λίγες φορές που το άλμπουμ έχει διαρρεύσει, πολύ πριν κυκλοφορήσει επίσημα. Όμως αυτό έχει και τα θετικά σημεία, μιας και υπάρχει μεγαλύτερη πιθανότητα να αναδειχθεί η πιο αξιόλογη μπάντα και όχι η πιο άπληστη. Φυσικά οι μεγάλες δισκογραφικές έχουν λιγότερο λόγο πλέον στην προώθηση ενός γκρουπ ή καλλιτέχνη, στους οποίους πέφτει το βάρος απλά να αποδείξουν την ποιότητά τους. Και ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της καλύτερης εκμετάλλευσης του διαδικτύου, αλλά και τίμιας μουσικής είναι οι  Arctic Monkeys. 
Το 2006 οι πιτσιρικάδες από το  High Green, προάστιο του Sheffield έκαναν ένα μουσικό μπαμ και έδωσαν έναν αέρα φρεσκάδας στην  indie rock σκηνή της Μεγαλονήσου. Ωστόσο κάθε γεγονός μπορεί να εμφανίζεται ξαφνικά, αλλά πίσω από αυτό υπάρχει αρκετή δουλειά και θεμελιώδης βάση, η οποία είναι, στην συγκεκριμένη περίπτωση οι οπαδοί της μπάντας. Και αυτοί, εν αγνοία της μπάντας, τους έκαναν δημοφιλείς πρώτα στο διαδίκτυο και το γεγονός, που έλαβε χώρα στο  Reading and Leeds Festivals, όταν ανέβηκαν στην σκηνή, έγινε συνωστισμός σαν να πρόκειται για headliner και όλοι γνώριζαν τα τραγούδια τους, δεν ήταν τυχαίο. 
Το πρώτο τους  Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, που κυκλοφόρησε από την άσημη τότε Domino, έκανε πωλήσεις που θύμιζαν εποχές των Beatles. Το πρώτο σινγκλ ήταν το I Bet You Look Good on the Dancefloor, αν και ο τίτλος έχει μάκρος σχεδόν απαγορευτικό για ντεμπούτο μιας μπάντας, έναν χρόνο πριν την κυκλοφορία του άλμπουμ σκαρφάλωσε στο Νο 1 του UK Singles Chart. Η δημιουργία του Alex Turner, frontman της μπάντας, την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας πούλησε  365,735 αντίτυπα, κάνοντας νέο ρεκόρ. 
Ο στίχος "Dancing like a robot from 1984" αναφέρεται στον John McClure, στην μπάντα του οποίου, την Judan Suki, συμμετείχε  ο Turner  το 2001. Οι δυο τους γνωρίστηκαν σε ένα λεωφορείο και η φιλία τους έφτασε και στην συγκατοίκηση. Η επιτυχία των  Arctic Monkeys, συνεπήρε και την δική του νέα μπάντα, την  Reverend And The Makers. Ο McClure είναι γνωστός για τις αμφιβόλου ποιότητας χορευτικές του φιγούρες. Ο στίχος "Your name isn't Rio, but I don't care for sand"  αναφέρεται στο τραγούδι των Duran Duran το "Rio". Σε γενικές γραμμές το λυρικό μέρος  έχει σαν ήρωα κάποιον που θέλει να εντυπωσιάσει μια club-goer με τις χορευτικές του φιγούρες και ο στίχος  "Are you as good in bed as you are on the dancefloor?" παραπέμπει στην ταινία  Saturday Night Fever. 
Το βιντεοκλίπ είναι γυρισμένο με βάση μια παλιά αγγλική εκπομπή, την The Old Grey Whistle Test, που ήταν αρκετά δημοφιλής στις δεκαετίες '70 και '80. Από αυτήν είχαν περάσει σχεδόν όλα τα μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής  εκείνης της περιόδου. Τα μηχανήματα που χρησιμοποιήθηκαν για το γύρισμα του, ήταν και αυτά από εκείνη την εποχή, για να μπορέσουν να αφήσουν πιο πειστικό αποτύπωμά της. Το 2012 το τραγούδι επιστρέφει στα  UK singles chart, μετά από την εκτέλεσή του στην τελετή έναρξης των ολυμπιακών αγώνων του Λονδίνου. 
 Jacek Maniakowski 

Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2013

Led Zeppelin - Nobody's Fault But Mine


Η ικανότητα ενός μουσικού είναι να προβάλει σωστά μια μουσική σύνθεση, μέσα από την εκτέλεσή της και όχι να την .... εκτελέσει στα από τα 10 μέτρα. Πολλά από τα τραγούδια θα έμεναν στην λήθη του χρόνου, αν δεν υπάρχει κάποιος να τα διασκευάσει με κάποιον μοναδικό τρόπο ή ακόμα να κλέψει κάποιος την σύνθεση και να την παρουσιάσει σαν δική του. Αλλά όποιος και να είναι ο τρόπος "μετενσάρκωσης" ενός τραγουδιού, η ουσία είναι ότι, υπάρχει η διάδοσή του, ώστε να ακουστεί από πιο πολλά αυτιά. 
Οι Led Zeppelin, πέρα από το μεγαλείο του τρόπου που παίζανε, είναι γνωστοί και για τους "δανεισμούς" τους, αλλά και για τις καταπληκτικές διασκευές τους. Οι πρώτες ηχογραφήσεις της δεκαετίας του 1920, των παραδοσιακών μπλουζ, ήταν μια από τις πηγές τους. Στα πρώτα αυτά τα τραγούδια ο δημιουργός ήταν συνήθως άγνωστος και το τραγούδι χρεωνόταν σε αυτό που το ηχογράφησε για πρώτη φορά. Το Nobody's Fault But Mine ή αλλιώς It's Nobody's Fault but Mine, όπως ήταν ο αρχικός του τίτλος, όταν ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά την περίοδο 1927–1928, ανήκει σε αυτήν την κατηγορία. Αν και οι  Led Zeppelin, δεν ήταν πρώτοι που το διασκεύασαν, ωστόσο η δική τους εκτέλεση, μέσα από το έβδομο τους άλμπουμ, το Presence του 1976,  έκανε το τραγούδι ευρέως γνωστό. 
Η πρώτη του ηχογράφηση έγινε  από τον  Blind Willie Johnson  και η αρχική του μουσική κατεύθυνση ήταν Gospel blues. Και φυσικά, το λυρικό μέρος, που χρεώνεται και στον τυφλό, από παιδική ηλικία, Johnson, έχει θρησκευτικό θέμα. Για την ακρίβεια όμως, μιλάει και για τον αναλφαβητισμό, που εκείνα τα χρόνια ήταν μάλλον συνηθισμένο φαινόμενο και ειδικά στους Αφρο-Αμερικανούς, που το μόνο μέσο έκφρασης είχαν την μουσική. Ουσιαστικά παροτρύνει αυτούς που γνωρίζουν  γραφή, να την εκμεταλλευτούν διαβάζοντας σωστά την Βίβλο και όχι για υλικούς σκοπούς. Η βαθιά θρησκευτική του διάθεση είναι διάχυτη σε κάθε στίχο και με αυτούς προσπαθεί να διώξει την ενοχή που δεν γνωρίζει, αλλά και δε μπορεί να διαβάσει. 
Η εκτέλεση των  Led Zeppelin, έχει αρκετές διαφορές με την πρώτη. Για την διαφοροποίηση οφείλεται στους Jimmy Page και Robert Plant. Έχουν αφαιρέσει τα ξεκάθαρα θρησκευτικά μηνύματα από τους στίχους, αλλά κρατώντας μερικούς . Και μουσικά το μετέτρεψαν  σε πιο καθαρά τραγούδια της ροκ. Η ιδέα για την διασκευή του, άνηκε στον τραγουδιστή της μπάντας και η παραγωγή του, για ακόμη μια φορά είναι υποδειγματική. Η προσθήκη της φυσαρμόνικας υποδηλώνει και τις μπλουζ ρίζες του τραγουδιού.
 Οι στίχοι  "brother he showed me the gong", "I got a monkey on my back" και "Devil he told me to roll", δηλώνουν την αλλαγή της κατεύθυνσης  του λυρικού μέρους. Ωστόσο, η σημασία τους έχει πολλές διφορούμενες ερμηνείες. Η πρώτη αφορά τα πρώτα φλερτ με την ηρωίνη του κιθαρίστα της μπάντας. Άλλη μία είναι, αφορά το  "Hellhound On My Trail," του Robert Johnson, σαν βασική πηγή έμπνευσης για τους στίχους του. Και μια τρίτη λέει ότι, είναι θρήνος του Plant, για τις συνέπειες της συμφωνίας με τον διάβολο που έκανε η μπάντα. Στην πραγματικότητα δεν είναι λίγες οι φορές που ο τραγουδιστής είχε κατηγορήσει τον κιθαρίστα για την ενασχόλησή με τις σκοτεινές τέχνες, ειδικά μετά τον θάνατο του γιου του και τον σοβαρό τραυματισμό της γυναίκας του σε αυτοκινητιστικό ατύχημα στην Ρόδο.