Goo Goo Dolls - Iris

Στην ροκ μουσική ιστορία τα πράγματα μπερδεύονται πολλές φορές με τρόπο μαγικό. Ένα  soundtrack ενός πετυχημένου ριμέικ, μια άγνωστη τραγουδίστρια, ... ένα όμορφο όνομα και όλα αυτά κάτω από το πέπλο μια όμορφης μελωδίας. Ίσως αυτός θα μπορούσε να είναι ένας πρόλογος για το "Iris", της  alternative rock μπάντας των  Goo Goo Dolls. Ένα τραγούδι που  έβαλε στο προσκήνιο του μουσικού στερεώματος το τρίο από το το  Buffalo της New York, μετά από μια δεκαετία ύπαρξης. 
Η δημιουργία του κιθαρίστα και τραγουδιστή της μπάντας John Rzeznik, αρχικά γράφτηκε για το soundtrack της ταινίας City of Angels του Brad Silberling την χρονιά του 1998. Ριμέικ της ταινίας  Wim Wenders,  Wings of Desire (Der Himmel über Berlin). Όταν κλήθηκε να γράψει το τραγούδι, ουσιαστικά ήταν σε φάση να εγκαταλείψει το μουσικό του εγχείρημα, γιατί η μπάντα δεν είχε αρκετή ανταπόκριση από το κοινό και 13 χρόνια αναμονής μάλλον υπερβολικά κουραστικά ακούγονται. 
Η Εισπρακτική επιτυχία της ταινίας,  αλλά και του soundtrack, εκτόξευσε και το τραγούδι στην κορυφή. Η παραμονή του στο  Billboard Hot 100 για 18!! εβδομάδες αποτέλεσε ρεκόρ, αλλά και ανταμοιβή για την υπομονή τόσων ετών για την μπάντα. Οι τρεις υποψηφιότητες για Grammy ήταν απλά το κερασάκι στην τούρτα. Αν και το όνομα "Iris" δεσπόζει σαν τίτλος του, δεν αναφέρεται στους στίχους του καθόλου. Και το περιεχόμενο των στίχων δεν έχει καμιά σχέση με την "Iris". Απλά ο Rzeznik είχε γράψει το τραγούδι και έψαχνε τον τίτλο του. Έτσι, ξεφυλλίζοντας το περιοδικό  Billboard, έπεσε τυχαία σε ένα άρθρο του  Daniel Levitin, για μια σχεδόν άσημη τραγουδίστρια και τραγουδοποιό της country folk, την Iris DeMent. Αποφάσισε ότι το Iris είναι πολύ όμορφο όνομα για ένα τραγούδι. 
Αργότερα το τραγούδι μπαίνει στο έκτο άλμπουμ της μπάντας, το Dizzy Up the Girl. Από τότε το ταξείδι του τραγουδιού συνεχίζεται με πολλές διασκευές, αλλά και μουσικές επενδύσεις, με αποκορύφωμα μια θεατρική μεταφορά της "Αρκούδας" του  Anton Chekov. 

Jacek Maniakowski

Muse - Feeling Good

Στην σύγχρονη μουσική ιστορία υπάρχουν μελωδίες σχεδόν αρχετυπικές, που απλά αλλάζουν....φωνές και οι εκτελέσεις συναγωνίζονται μεταξύ τους στην ποιότητα και μοναδικότητα. Ένα από αυτά είναι και το "Feeling Good"  ή περισσότερο γνωστό σαν "Feelin' Good". Η σύνθεση ανήκει στους  Άγγλους τραγουδιστές και τραγουδοποιούς  Anthony Newley και Leslie Bricusse και δημιουργήθηκε για το μιούζικαλ The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd. 

Το τραγούδι πριν κάνει την πρεμιέρα του στο  Broadway, έναν χρόνο μετά την δημιουργία του, το 1964,  τραγουδήθηκε από τον  Cy Grant, ηθοποιό, συγγραφέα, ποιητή και μουσικό, αλλά και τον πρώτο έγχρωμο παρουσιαστή του BBC. Ο εν λόγω ηθοποιός είχε τον ρόλο του "Νέγρου" στο μιούζικαλ που διαπραγματεύεται το status quo ανάμεσα στην ανώτερη και κατώτερη κοινωνική τάξη στην δεκαετία του '60. Το τραγούδι ακούγεται στην δεύτερη πράξη. 

Σαν ξεχωριστό από το μιούζικαλ τραγούδι, ξεκίνησε το ταξείδι του με την Nina Simone  το 1965 και στο άλμπουμ της  I Put a Spell on You, απ όπου έγινε γνωστό ανά την υφήλιο. Από τότε έχει γνωρίσει πάμπολλες εκτελέσεις και σε πολλές γλώσσες και σε πολλά τέμπο. Έχει ντύσει μουσικά τηλεοπτικές σειρές, ταινίες, αλλά και διαφημίσεις. Για να φτάσουμε στο 2001 και την μοναδική εκτέλεση από τους Muse. Το τραγούδι βρίσκεται στο  Origin of Symmetry άλμπουμ τους. Σύμφωνα με το περιοδικό Total Guitar, βρίσκεται στην πέμπτη θέση των καλλιτέρων cover όλων των εποχών. Το Σεπτέμβριο του 2010 το περιοδικό  NME το κατατάσσει μαζί με τα   "Twist and Shout" των The Beatles και  "Hurt" του Johnny Cash καλύτερη διασκευή που έγινε ποτέ. 

Jacek Maniakowski

Stray Dogs Band - Echo-λόγιο

Οι Stray Dogs Band απαντούν:


1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
 Με το όνομα μας θέλουμε να δείξουμε ελευθερία και ανεμελιά...είναι κάπως προφανές πιστεύω εφόσον ονομαστήκαμε ''αδέσποτα''

2) Χρήμα ή δόξα;
 Γιατί όχι και τα 2; Αλλά δεν μιλάμε για προσωρινή δόξα, αλλά κάτι που θα κρατήσει

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
 Όπως είπαμε στο #2 θέλουμε να πιστεύουμε ότι είμαστε καλλιτεχνικά ελεύθεροι και ανέμελοι...άρα θα πούμε αυτές τις 2 λέξεις σαν περιγραφή της μπάντας.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας
 Η μπάντα φτιάχτηκε τον Ιανουάριο του 2013...

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
 Η μουσική μας θέλουμε να εκφράζει συναισθήματα που όλοι νιώθουν... την βλέπουμε σαν μέσο εκτόνωσης και έκφρασης

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
 Δεν ξέρουμε αν θα χρησιμοποιούσαμε κάποιο όπλο για να καταφέρουμε κάτι...ακόμα και αν ήταν η ίδια μας η μουσική το εν λόγω όπλο

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
 Σαν συγκρότημα ο καθένας ακούει διαφορετικά πράγματα... άρα είναι πολύ δύσκολο να πούμε. Θα μπορούσαμε να πούμε τον Jimi Hendrix ή τους Led Zeppelin, οι οποίοι αποτελούν τις κύριες επιρροές μας.

8)  Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Να ασκεί κριτική, ΑΛΛΑ σε σημείο που να μην είναι στρατευμένη τέχνη.

9) Οι επιρροές σας;
 Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, επιρροές αποτελούν οι Jimi Hendrix Experience, οι Led Zeppelin,ο Rory Gallagher οι Black Sabbath, Grand Funk Railroad και οι πολύ νεότεροι Black Keys

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
 Σκοπός

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
 Σκοπός

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
 Ειλικρινά είναι μια ερώτηση που δεν είναι εύκολο να απαντηθεί... Πιστεύουμε ότι χρειάζεται ολόκληρες σελίδες για να αναλυθεί. Το μόνο σίγουρο είναι ότι μεγάλο ρόλο θα παίξει η προσωπικότητα του ατόμου...

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
13) Είναι προφανές ότι την παρομοιάζουμε με ένα αδέσποτο σκυλί 

14) Μια ευχή για την μπάντα
 Αυτό που ευχόμαστε για τους εαυτούς μας είναι να κάνουμε πολλά live, πολλές ηχογραφήσεις και να αποκτήσουμε μεγάλο κοινό τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
 Αυτό το σημείο δεν το έχουμε ανακαλύψει ακόμα... Με τον καιρό και με τις συνθέσεις μας θα το προσεγγίσουμε λογικά ...
Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/pages/Stray-Dogs-Band/600523916641530

The Clash - Spanish Bombs

Οι The Clash δεν φημίζονται για την πολιτική τους αδιαφορία. Σε αντίθεση με τους Sex Pistols και το περίφημο "...and we don't care" τους, ο στίχος τους είναι έντονα πολιτικός και η πολιτικής τους τοποθέτηση ξεκάθαρη. Αλλά δεν περιορίζονται μόνο σε πολιτικές τοποθετήσεις, αλλά αναφέρουν και ιστορικά γεγονότα. Ο Ισπανικός εμφύλιος αποτέλεσε γι αυτούς μια πολύ καλή πηγή έμπνευσης και το "Spanish Bombs" είναι το πιο τρανταχτό παράδειγμα. 
Το συγκεκριμένο τραγούδι είναι δημιουργία των Joe Strummer και Mick Jones. Βρίσκεται στο αριστούργημά τους το London Calling του 1979. Η πηγή έμπνευση γι αυτό το τραγούδι ήταν η συζήτηση με τον Gaby Salter για τη ETA, την την οργάνωση για αυτονομία της Χώρας των Βάσκων. Έτσι γυρίζοντας στο σπίτι από τα Wessex Studios, απλά έγραψε το τραγούδι.
Το τραγούδι εξιστορεί τον Ισπανικό εμφύλιο που κράτησε από το 1936 ως 1939 και κατέληξε στη δικτατορία του Στρατηγού Francisco Franco. Ουσιαστικά αναφέρει σημαντικά γεγονότα αυτού του πολέμου. Η πρώτη περιοχή που καταλήφθηκε από τους φασίστες ήταν η Ανδαλουσία (Spanish songs in Andalucia). Ο Federico Lorca ήταν ο μεγάλος ποιητής της Ισπανίας, που καταγόταν από αυτήν την περιοχή της Ισπανίας. Σκοτώθηκε κατά την την διάρκεια της εξέγερσης ενάντια στους φασίστες (Fredrico Lorca is dead and gone).
Ο στίχος The black cars of the Guardia Civil αναφέρεται στην Πολιτοφυλακή, ένα όργανο ελεγχόμενο από τα υπουργεία Εσωτερικών και Άμυνας. Οι στίχοι "They sang 'the red flag', they wore the black one," αναφέρονται φυσικά στα αναρχικά κινήματα που πιο σθεναρά αντιμάχονταν τον φασισμό, με αποκορύφωμα φυσικά, την εφαρμογή της πρώτης αναρχικής πόλης και με αυτό πολίτευμα, της Βαρκελώνης. Τα κάποια ισπανικά που αναφέρονται στους στίχους είναι απλά ασυναρτησίες, μιας που κανένας από την μπάντα δεν ήξερε ισπανικά.

Jacek Maniakowski

EX aNimo - Echo-λόγιο

Ο Kris Gkailas απαντά για τους  EX aNimo 
1)Τι συμβολίζει το όνομα σας;

Ένα όνομα ως αυθύπαρκτη υπόσταση δε συμβολίζει  απαραίτητα κάτι.. όταν είσαι μια μπάντα, το όνομα  το πλάθεις εσύ. Αυτό είναι ο πηλός κι εσύ (οι πράξεις σου, η πορεία μέσα στον χρόνο) είσαι τα χέρια που του δίνουν σχήμα. 

 2) Χρήμα ή δόξα;
Εδώ θα δανειστώ το στίχο από ένα γνωστό τραγούδι: «δεν είναι η δόξα, δεν είναι τα λεφτά.. είναι του δρόμου η χαρά»! Και ο δρόμος της μουσικής ίσως να καταλήγει και στη δόξα και τα χρήματα για μερικούς, αλλά στο ταξίδι αυτό υπάρχουν πολλές άλλες ενδιάμεσες στάσεις, πιο σημαντικές. Σημασία δεν έχει ο προορισμός αλλά το ταξίδι!!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Μουσική «από ψυχής» - όπως άλλωστε δηλώνει και το όνομά μας.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας;
Σε πολλές επιστήμες όταν κάτι αγγίξει το μηδέν, το μόνο που μπορεί να ακολουθήσει είναι η άνοδος. Γι’ αυτό και ’μεις θέτουμε ως σημείο μηδέν κάθε γεγονός που συμβαίνει γύρω μας και μας αγγίζει. Αυτό είναι που θέλουμε να μας εμπνέει όσο πιο συχνά γίνεται και να μας δίνει ώθηση για διαρκή εξέλιξη.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Στη μουσική δε χωρούν διαχωρισμοί, προτιμούμε να βλέπουμε τα διαφορετικά είδη της ως κομμάτια ενός παζλ. Το ποιο στυλ επιλέγει ο καθένας να ακούσει είναι καθαρά προσωπικό κριτήριο, μπορώ όμως να πω ότι σίγουρα δε μας εκφράζει η μουσική που δεν «ψυχή», που δεν έχει λόγο ύπαρξης και κάτι να πει εν τέλει.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Η μουσική είναι ένα υπερόπλο που μιλάει στις καρδιές των ανθρώπων. Χρειάζεται όμως κανείς να βρει τον τρόπο να το κάνει αυτό, όπως επίσης και η άλλη πλευρά να θέλει να ακούσει. Ο στρατός κυρίως χωρίζει.. οι θρησκείες ίσως και να διχάζουν.. η μουσική όμως ενώνει! Για κάθε λοιπόν ευγενή σκοπό, είτε αυτός είναι η παγκόσμια ειρήνη, είτε η ευαισθητοποίηση του κοινού για κάποιο θέμα, η μουσική πρέπει να είναι το «όπλο» που χρησιμοποιούμε, όπως έχει αποδειχθεί και σε αρκετές περιπτώσεις κατά το παρελθόν.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Κατά καιρούς έχουμε μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικούς καλλιτέχνες που θαυμάζουμε και εκτιμάμε.. Εντάξει, όνειρα υπάρχουν πάμπολλα από όλους, νομίζω όμως πως το σημαντικό είναι να ανέβεις  στη σκηνή για αρχή.. και αν μπορείς να το κάνεις αυτό με κάποιον καλλιτέχνη που εκτιμάς, ταιριάζουν οι χημείες σας και έχει να κερδίσει και ο κόσμος κάτι από το τελικό αποτέλεσμα, τότε μπορείς να θεωρείς τον εαυτό σου ευτυχισμένο!

 8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Είναι αυτό που είπαμε και προηγουμένως.. η μουσική, ένα υπερόπλο για να επιτύχει κανείς τους στόχους του! Πόσες φορές δεν έχει χρησιμοποιηθεί η μουσική για να ενσαρκώσει πολιτικές ιδέες ή να δημιουργήσει δέος στους πιστούς κάθε θρησκείας, με εκπληκτικά μουσικά (και όχι μόνον) αποτελέσματα πολλές φορές! Προσωπικά δε με βρίσκει αντίθετο, όταν όμως γίνεται από βαθύ πιστεύω στις ιδέες και όχι απλώς για το χρήμα. Γιατί αυτού του είδους η μουσική εκφέρει τα πιστεύω πολλών και είναι άκομψο να τα εκφράζουν μέσα από τη μουσική κάποιου που διατηρεί εντελώς διαφορετική στάση ζωής.

9) Οι επιρροές σας;
Οι επιρροές μας είναι πολλές και ποικίλουν. Υπάρχει πολυφωνία δηλαδή στην μπάντα. Κοινό όμως γνώμονα έχουν τη rock μουσική, όπως τη μάθαμε από τους μεγάλους και κλασσικούς του είδους, έχοντας πάντα και τα αυτιά μας ανοιχτά σε οτιδήποτε μας αρέσει.

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Το συγκρότημα μπορείς να το δεις ως ένα μέσον που θα σε βοηθήσεις να φτάσεις στο στόχο σου. Αποτελεί ίσως μια ιδιότυπη μουσική «συγκατοίκηση» όπου όλοι θέλουν να φτάσουν στο στόχο, που ενώ όμως ίσως είναι τόσο κοινός ταυτόχρονα είναι και τόσο διαφορετικός πολλές φορές! Όπως όμως σε κάθε κοινωνία η συνύπαρξη πολλών διαφορετικών τάσεων προάγει τον πολιτισμό, έτσι και αυτες  οι διαφορετικές «οπτικές γωνίες» σε βοηθούν να φτάσεις και πάλι στον στόχο, έναν άλλο ίσως στόχο από αυτόν που ο καθένας μόνος του έχει στο μυαλό του, σίγουρα όμως πιο ολοκληρωμένο!

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Υπενθυμίζοντας λοιπόν τα προηγούμενα, στόχος και σκοπός είναι η μουσική και τα συναισθήματα που αντλεί κανείς από αυτή!

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Το ταλέντο – όταν υπάρχει – το βρίσκει κανείς εξίσου και στον υπερόπτη αλλά και στο μετριόφρων.  Είναι στο χέρι του εκάστοτε ταλαντούχου καλλιτέχνη το πως θα ισορροπήσει ανάμεσα στην αλαζονεία και την ταπεινοφροσύνη και είναι ίσως και ένα από τα στοιχεία που διαφοροποιεί τους καλλιτέχνες και τους ανθρώπους γενικότερα.

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Με την πεταλούδα φυσικά, που αποτελεί και το λογότυπο της μπάντας. Ως γνωστόν η πεταλούδα συμβολίζει την ψυχή και eX aNimo σημαίνει «από ψυχής» στα Λατινικά..

14) Μια ευχή για την μπάντα
Μια ευχή για την μπάντα.. Ίσως η καλύτερη ευχή που μπορείς να δώσεις σε μια μπάντα γενικότερα είναι να  αντέξει στο χρόνο, με τρόπο δημιουργικό και κοντά στο πνεύμα της εποχής της, διατηρώντας ταυτόχρονα ένα ζεστό κλίμα «οικογένειας» για τα μέλη της. Αυτό νομίζω..

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Ε τώρα αν σου πω.. δε θα είναι και τόσο σκοτεινό μετά και θα χάσει την αίγλη του! Χαχαχα  


Εδώ θα ακούσετε ένα δείγμα από αυτούς  https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=RzZGDrxxLTM


Εδώ θα τους βρείτε: https://www.facebook.com/ExAnimoGr?fref=ts

Uriah Heep - July Morning

Για ανθρώπους που αγνοούν την ροκ μουσική, κάθε τραγούδι είναι απλά έκφραση του τρίπτυχου sex, drugs and rock'n'roll. Αλλά οι γνωρίζοντες πραγματικά αυτήν την μουσική, ξέρουν ότι κάθε τραγούδι εκτός από κάποια πραγματική ιστορία ή φανταστική, κρύβει γεγονότα ιστορικά και όχι μόνο. Σε λιγότερο συχνές περιπτώσεις μας γνωρίζει την μουσική άλλων χωρών και σε σπάνιες κάποια παράδοση αυτών των χωρών. Το "July Morning" των Uriah Heep είναι ένα από αυτά.
Το τραγούδι βρίσκεται στο τρίτο και πιο σκληρό τους άλμπουμ, το Look at Yourself. Η δημιουργία του ανήκει στους David Byron και Ken Hensley, από τα λίγα τραγούδια του άλμπουμ που δεν τα έγραψε μόνος ο Hensley. Από μουσικής πλευράς το τραγούδι αποτελεί μάθημα σύνθεσης. Φλερτάρει πολύ έντονα με την progressive, "χτίζοντας" το και να χωρίζεται σε διάφορα μέρη. Η εισαγωγή του με το αρμόνιο, είναι γνωστή για την χρήση του σε γάμους. Το μακροσκελές σόλο σε αρμόνιο ανήκει στον Manfred Mann και ο παράξενος του ήχος, σαν riff λέγεται Calliope, από ένα είδος πατενταρισμένου πιάνου. Ο ίδιος χρησιμοποιεί για πρώτη φορά Moog synthesizer.
Ωστόσο το ενδιαφέρον είναι και στον τίτλο του τραγουδιού. Είναι εμπνευσμένο από μια βουλγάρικη παράδοση. Οι κάτοικοι μαζεύονται από όλη την χώρα στις ακτές της Μαύρης Θάλασσας από την 30 Ιουνίου, για να δουν και να γιορτάσουν την πρώτη ανατολή του Ιουλίου. Η συνεύρεση αυτή λέγεται ακριβώς July Morning. Το τραγούδι στις μέρες μας συνοδεύει την κάθε παραδοσιακή αυτή συνάντηση.

Jacek Maniakowski

Mumford & Sons

Δεν είναι συνηθισμένο φαινόμενο ένα συγκρότημα ελάχιστα χρόνια ζωής και δυο άλμπουμ όλο και όλο στο ενεργητικό τους να χαίρει τέτοιας αναγνώρισης. Κι όμως μπορούν να περηφανεύονται για πλήθος βραβείων, τεράστιες πωλήσεις, αλλά πάνω απ' όλα την αναγνώριση από κοινό που προτιμά διαφορετικά είδη μουσικής. Οι Mumford & Sons μπορούν να περηφανεύονται ότι, ο folk rock, συνέπεια της "West London folk scene", έχουν αγγίξει πολλά αυτιά.
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε από τους multi-instrumentalists Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall, και Ted Dwane, τον Δεκέμβριο του 2007. Το τι όργανο παίζε ακριβώς ο καθένας γεμίζει μια σελίδα, γιατί ο καθένας μπορεί να παίξει σχεδόν τα πάντα. Το όνομα τους προέρχεται από τον Marcus Mumford, που φαίνεται περισσότερο στο συγκρότημα και επειδή οργανώνει σχεδόν τα πάντα. Το δεύτερο σκέλος του ονόματός τους, απλά δίνει μια εικόνα μιας «απαρχαιωμένης ονομασίας οικογενειακής επιχείρησης». Ίσως, αυτή πραγματική έννοια μιας μπάντας, να είναι σαν οικογένεια. Και αυτό του έδωσε και την λάμψη.
Ουσιαστικά η πορεία τους προς την αναγνώριση και την δόξα ξεκίνησε στις αρχές του 2008, όταν γνώρισαν τον manager Adam Tudhope, που είχε τους Keane και Laura Marling. Έτσι, τους οργάνωσε μια περιοδεία σε όλη την Βρετανία για να μαζέψουν και κάποιον οπαδό. Η κατάληξη αυτής της συγκομιδής ήταν το Glastonbury Festival, όπου ανέλπιστα ενθουσίασαν το κοινό. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους το πρώτο τους ΕΡ, το Love Your Ground, από την Chess Club Records ήταν έτοιμο.
Μετά από συνεχείς εμφανίσεις, το 2009 κυκλοφορούν και το πρώτο τους άλμπουμ, το Sigh No More, τα τραγούδια του οποίου παίζονταν ήδη στις ζωντανές εμφανίσεις τους. Η παραγωγή έγινε από τον Markus Dravs, που είχε συνεργαστεί και με τους Arcade Fire. Αν και η μπάντα δεν είχε καν τα δικά τους όργανα, αυτό δεν τους εμπόδισε να να το ηχογραφήσουν το επιτυχημένο άλμπουμ. Το πρώτο τραγούδι που ξεχώρισε ήταν το "Little Lion Man". Τα δικαιώματα της κυκλοφορίας του άλμπουμ τους τα παραχωρούν στην Island Records και σκαρφαλώνουν στα τσαρτς. Το πρώτο τους βραβείο έρχεται το 2010. Η χρονιά τελειώνει με ένα Grammy Award και ένα ΕΡ, συνεργασία με τους Dharohar Project και Laura Marling, που ηχογραφείται στο Νέο Δελχί. Και το πρώτο άλμπουμ πουλάει σαν τρελό, φτάνοντας το 99% των αντίτυπων να έχουν πουληθεί.
Το 2011 απλά συνεχίζουν να πουλάνε, να μαζεύουν διακρίσεις και βραβεία, καθώς και να γεμίζουν στάδια. Τον Σεπτέμβριο του 2012, κυκλοφορούν και το δεύτερο τους άλμπουμ, το Babel. Το άλμπουμ περιέχει το απόλυτο τους χιτ ως τώρα το "I Will Wait". Το άλμπουμ δεν αργεί να σκαρφαλώσει στις κορυφές της Βρετανίας και της Αμερικής. Ουσιαστικά η πίστη τους σε αυτό που έκαναν και η αγάπη τους για την μουσική, τους έφτασαν στην κορυφή.

Jacek Maniakowski