Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα gothic. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα gothic. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 2014

Cold Remembrance - Echo-λόγιο


Οι Cold Remembrance απαντούν: 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Τις αναμνήσεις που ενσταλάζουν στην ψυχή μας, παγώνουν στο χρόνο και τροφοδοτούν τις σκέψεις, τα όνειρα αλλά και τις δράσεις μας. Ο άνθρωπος που πορεύεται στη ζωή έχοντας συμφιλιωθεί με τις αναμνήσεις του, διαθέτει πείρα και αυτογνωσία, σε αντιδιαστολή με αυτόν που ζει το παρόν έχοντας διαγράψει το παρελθόν του.

2) Χρήμα ή δόξα;
Γενικά, υστεροφημία. Ειδικά, αρκεί η πρόκληση συναισθημάτων στον δέκτη της μουσικής μας.

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Αγνό συναίσθημα.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας
2004 η συνάντησή μου (Romanos) με τον V-Angel.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Οτιδήποτε υστερεί σε προσωπικό στοιχείο και βασίζεται στη στείρα αντιγραφή.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Για να εμφυσήσουμε το συναίσθημα στις ψυχές των ανθρώπων σε μια εποχή, όπου ο τεχνοκρατικός τρόπος σκέψης καταλύει κάθε στοιχείο ανθρωποκεντρισμού.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
The Cure.

8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Ναι στην τέχνη για τον άνθρωπο, όχι στη στράτευσή της!

9) Οι επιρροές σας;
Gothic rock-metal, dark wave, Cold Wave, Industrial, Electro, Synth-pop.

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Μέσο έκφρασης

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Μέσο έκφρασης

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Προφανώς την ταπεινοφροσύνη! Κανείς δεν πρέπει να ξεχνάει από που ξεκίνησε. Το ‘’τάλαντο’’, όπως το αποκαλούσαν οι αρχαίοι Έλληνες, είναι έμφυτο. Η ταπεινοφροσύνη, όμως, είναι αρετή, συνεπώς, είναι επίκτητη. Μερικοί το ξεχνούν αυτό ή απλά δεν τη διδάχτηκαν ποτέ!

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Πολλοί σύγχρονοι φιλόσοφοι, ως και ο πολύς Αριστοτέλης (φύσει μέν ἐστιν ἄνθρωπος ζῷον πολιτικόν), θεώρησαν τον άνθρωπο ως το μεγαλύτερο ζώο! Αφορμώμενος απ’ αυτό θα χαρακτήριζα τους Cold Remembrance με τον άνθρωπο που βρίσκεται σε στενή σχέση τόσο με το παρελθόν όσο και με το παρόν και οι ψυχικές του μεταπτώσεις μέσα και πίσω από τα μάτια του αποτελούν τα σπαράγματα μιας ολάκερης ζωής. Ο πόνος, η αγάπη, το μίσος, η θλίψη, το παράπονο, ο έρωτας, είναι οι συνεπιβάτες του, η λύτρωση μα και ο Γολγοθάς του. Αυτό το ζώο είναι για μένα οι Cold Remembrance.

14) Μια ευχή για την μπάντα
Να μην αλλοτριωθούμε, γιατί οι πειρασμοί είναι πανταχού παρόντες.

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Το σημείο που τελειώνεις ένα κομμάτι και νιώθεις ένα απέραντο κενό μέσα σου, σαν να βγήκε κάτι απ τα σπλάχνα σου και ξαφνικά είσαι μόνος.


Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/ColdRemembrance
Θα τους ακούσετε εδώ: http://www.reverbnation.com/coldremem...
Θα τους ακολουθήσετε εδώ:  https://twitter.com/ColdRemembrance


Τρίτη 29 Οκτωβρίου 2013

New Zero God - Echo-λόγιο


Οι New Zero God απαντούν: 
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; To ότι άνθρωποι με μηδενική προσωπικότητα κυβερνούν τον κόσμο σαν να είναι θεοί…

2) Χρήμα ή δόξα; Ευτυχία
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; Σκοτεινό rock’n’roll
4) Σημείο μηδέν της μπάντας Δεν υπάρχει…
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; Το Ελληνικό λαϊκό τραγούδι.
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; Θα καταστρέφαμε την ανθρώπινη απληστία…
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; Με τον John Lydon
8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; Ως πολιτική έκφραση (αν και η θρησκεία ασκεί κι αυτή πολιτική…)
9) Οι επιρροές σας; Oι Clash, οι Damned, οι Mission, το punk, το post-punk, η gothic… 
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; Μέσον επικοινωνίας με τους ανθρώπους
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; Μέσον έκφρασης συναισθημάτων
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; Το ταλέντο είναι ταλέντο. Ανάλογα με την προσωπικότητα αυτού που το έχει πάνε και τα άλλα δύο… Συνήθως ο ατάλαντος είναι και αλαζόνας…
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; Με την μαϊμού. Γιατί πηδάει από κλαδί σε κλαδί παίζοντας και περνώντας καλά, μοιάζει πολύ στον άνθρωπο και έχει την ατυχία να την χρησιμοποιούν συχνά ως πειραματόζωο… 
14) Μια ευχή για την μπάντα Να έχουν όλα τα μέλη την υγεία τους…
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; Η στιγμή που ο κάθε ένας από τους 4 μουσικούς της μπάντας βάζει λίγο από τον χτύπο της καρδιάς του και αποκτά ζωή ένα τραγούδι από το πουθενά…


Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/pages/New-Zero-God/200324203346047
                                   http://newzerogod.com/home-1.html
Θα τους δείτε εδώ: https://www.youtube.com/user/newzerogodgr?feature=watch
θα τους ακούσετε εδώ: https://newzerogod.bandcamp.com/
                                 http://www.reverbnation.com/newZEROgod
                                 http://www.cdbaby.com/artist/newZEROgod

Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου 2013

Έρεβος


Να προσέχεις γιατί καμιά φορά σε θανατώνουν ερήμην σου.
Τις περισσότερες φορές σε θανατώνουν ερήμην σου...
Ένα δίστιχο από ακόμα μια μπάντα, που "θανατώθηκε" από ένα ρηχό και άμουσο κατεστημένο. Είναι πολύ λυπηρό γεγονός, αλλά συγχρόνως μια πραγματικότητα ότι, μια γλώσσα που έδωσε το έτυμο της μουσικής στο παγκόσμιο στερέωμα να αποτελεί εμπόδιο για ανάδειξη της. Η ίδια η χώρα που γέννησε την ποίηση να την απορρίπτει και να την καταδικάζει σε αργό θάνατο μέσα από  ανούσια στιχάκια ενός ασύνδετου συνόλου ήχων. Αλλά ακόμα και στο ίδιο το Έρεβος η ποίηση αντηχεί μέσα από τις νότες, όσο υπάρχουν ψυχές να την ακούσουν. 
Οι Έρεβος είναι άλλο ένα διαμάντι που χάθηκε μέσα στην λάσπη της λαϊκό-ποπ ελληνικής μουσική και όχι μόνο πραγματικότητας. Αλλά, η μουσική ποτέ δεν χάνεται και οι νότες είναι αθάνατες. Ένα συγκρότημα από την Αθήνα, από τα καλύτερα και από τα πιο αγαπημένα για πολλούς στην δεκαετία του 90'. Θα λέγαμε ότι, εκτός από το κλασσικό ύφος του ''Ελληνικού Ροκ'' είχαν και πολλά στοιχεία από σκοτεινή μουσική όπως Gothic & Post-Punk. Ειδικά στον πρώτο δίσκο (Επόμενη Μέρα), αυτή η επιρροή είναι πολύ εμφανής. Στον δεύτερο τους δίσκο  Αίμος (1995), θα απολαύσουμε πολύ καλές συνθέσεις, όπως το Πάρτι και το Σπίτι με τα Παράξενα,πολύ καλοί οι στίχοι τους, εμπνευσμένοι και η μουσική πάντα ιδιοφυής.
 Είναι από τα συγκροτήματα που έγιναν περισσότερο γνωστοί από την συλλογή Μαγικό Βοτάνι όπου συμμετείχαν με 2 τραγούδια. Το 1998 βγάλαν τον 3ο και τελευταίο δίσκο τους με τίτλο Επόμενη Μέρα και μετά δυστυχώς, δεν υπήρχε για αυτούς η επόμενη μέρα. Τα ίχνη τους χάθηκα, άλλα τουλάχιστον άφησαν πίσω τους καλή μουσική  παρακαταθήκη. Η μπάντα αποτελούνταν από Γιώργος Γαλαίος  - Μπάσο, Μάρκος Διαμαντόπουλος - Τύμπανα, Μιχαήλ Γαλαίος - Κιθάρα, Λάμπρος Σφυρής - Φωνή, Πλήκτρα. 

Τετάρτη 24 Απριλίου 2013

Evanescence - Call Me When You're Sober

Δεν είναι λίγες οι φορές που, μέσα στο φυτικό βασίλειο, συναντάμε φυτά που είναι συγχρόνως τοξικά και θεραπευτικά. Όλα εξαρτώνται από τη δοσολογία, τη χρήση, τη στιγμή. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στις ανθρώπινες σχέσεις, οι οποίες ξεκινούν ως βάλσαμο, περνούν σε φάσεις ουδετερότητας, και συχνά καταλήγουν να γίνονται τοξικές. Η αποτοξίνωση, όπως και στη βοτανική, απαιτεί αποκοπή. Όμως αυτό που μένει και δεν πρέπει να χαθεί, είναι η εμπειρία. Η σωστή της διύλιση μπορεί να γεννήσει σοφία, να οδηγήσει σε πιο προσεκτικές επιλογές, σε πιο συνειδητές συμπεριφορές. Και για έναν δημιουργικό άνθρωπο, η εμπειρία αυτή γίνεται σκαλοπάτι προς την έμπνευση.



Οι Evanescence, με το Fallen (2003), σάρωσαν τα μουσικά βραβεία, πούλησαν εκατομμύρια αντίτυπα και γέμισαν στάδια. Εκεί που οι περισσότεροι κριτικοί περίμεναν να ξεφουσκώσουν, να στερέψει η έμπνευση, εκείνοι απέδειξαν πως όταν η μουσική πηγάζει από το βίωμα, η Μούσα δεν εγκαταλείπει. Το δεύτερο άλμπουμ τους, The Open Door (2006), αν και δεν πρωτοτυπεί ριζικά, περιέχει αρκετά διαμάντια και ένα από αυτά είναι το “Call Me When You’re Sober”.

Το τραγούδι, σύνθεση της Amy Lee και του κιθαρίστα Terry Balsamo, είναι μια ωμή, σχεδόν εξομολογητική κατάθεση. Αναφέρεται στην προσωπική εμπειρία της Lee με τον τότε πρώην σύντροφό της, Shaun Morgan, τραγουδιστή των Seether, γνωστό για τις μάχες του με τον εθισμό στο αλκοόλ, αλλά γενικά στην αγάπη στις ουσίες, που σχετίζονται με νομιμότητα. Η Amy Lee έχει δηλώσει πως κουράστηκε από τη χειραγώγηση και την αστάθεια της σχέσης και πως η απόφαση της να αποχωρήσει ήταν μια πράξη αυτοσεβασμού. Οι στίχοι της είναι ξεκάθαροι, σχεδόν ανελέητοι: “Don’t cry to me / If you loved me / You would be here with me” 

 Η ίδια περιγράφει τη διαδικασία γραφής ως θεραπευτική, μια ανάγκη να εκφράσει όσα κρατούσε μέσα της για καιρό. Αν και το όνομα του Morgan δεν αναφέρεται, όλοι γνώριζαν σε ποιον απευθύνεται. Το τραγούδι κυκλοφόρησε στις 4 Σεπτεμβρίου του 2006, την ίδια μέρα που ο Morgan εισήχθη σε κλινική αποτοξίνωσης, γεγονός που οδήγησε στην ακύρωση της περιοδείας των Seether. Ο ίδιος, σε μεταγενέστερες δηλώσεις, παραδέχτηκε ότι το τραγούδι είχε δόση αλήθειας, αλλά το θεώρησε "μονόπλευρο και μελοδραματικό", λέγοντας πως “κανείς δεν είναι τέλειος” και πως ένιωσε παγιδευμένος στη σχέση.

Στο τραγούδι συμμετέχουν και οι δύο αδερφές της Amy Lee, Carrie και Lori, στα δεύτερα φωνητικά, προσθέτοντας μια σχεδόν τελετουργική χροιά στο ρεφρέν. Το βιντεοκλίπ, σκηνοθετημένο από τον Marc Webb, είναι εμπνευσμένο από το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας, με την Amy να ενσαρκώνει μια σκοτεινή και παράλληλα δυναμική εκδοχή της ηρωίδας, αντιστρέφοντας τους ρόλους θύτη και θύματος. Όπως είπε η ίδια:  “Το τραγούδι είναι τόσο κυριολεκτικό, που το βίντεο μπορούσε να είναι πιο αλληγορικό. Μια ροκ εκδοχή της Κοκκινοσκουφίτσας και του Κακού Λύκου”. 

Το “Call Me When You’re Sober” έγινε "ύμνος ενδυνάμωσης", ειδικά για γυναίκες που βίωσαν τοξικές σχέσεις. Η ίδια η Lee το έχει χαρακτηρίσει “ένα τραγούδι για τη στιγμή που επιτέλους στέκεσαι στα πόδια σου και λες ‘ως εδώ’”. Και κάπως έτσι, μια προσωπική πληγή μετατράπηκε σε παγκόσμιο τραγούδι κάθαρσης, παράλληλα αποδεικνύοντας πως η εμπειρία, όταν μεταβολίζεται δημιουργικά, μπορεί να γίνει φως.



Σάββατο 6 Απριλίου 2013

Paradise Lost



Συγκρότημα που θα έπρεπε να είναι πέραν πάσας σύγκρισης, αν μη τι άλλο γιατί κατάφερε, για πρώτη φορά, να συνδυάσει το metal με το gothic!
Μέχρι και το 1990 λοιπόν αυτά τα δύο είδη μουσικής ήταν τελείως άσχετα μεταξύ τους και έρχεται το album "Gothic" να ανατρέψει τα πάντα. Τα doom/death metal χαρακτηριστικά της μπάντας από το Halifax ενσωματώνουν με τον καλύτερο τρόπο μελωδικά gothic στοιχεία. Σταδιακά αλλάζει και τον τρόπο που τραγουδά ο Nick Holmes... από κραυγές βγαλμένες θαρρείς από τα Τάρταρα γίνεται πιο καθαρή η φωνή.
Εκεί βέβαια είναι που αρχίζει το μπέρδεμα και μπλέκονται με ηλεκτρονικούς ήχους, βγάζοντας τέσσερις δίσκους που δίχασαν το κοινό. Λίγο τους αποδιοργάνωσε η ΕΜΙ με την οποία υπέγραψαν συμβόλαιο, λίγο οι Depeche Mode με τους synthy ήχους που για ανεξήγητο λόγο αποφάσισαν να τους έχουν ως πρότυπο, δεν άργησαν να πέσουν σε... ηλεκτρονικές παγίδες.
Ένα εξώφυλλο στάθηκε η αφορμή να επιστρέψουν σ' αυτό που ξέρανε να κάνουν καλύτερα από οτιδήποτε άλλο. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του "Draconian Times", βρισκόμαστε ήδη στο 1995, ο Greg Mackintosh  - ο ένας από τους δύο κιθαρίστες -  διαβάζει στο περιοδικό που τους απεικόνιζε: "Paradise Lost - The Kings of Hair Metal". Το σοκ ήταν δυνατό και σκληρό... Αυτό που διάβασε δεν είχε απολύτως καμία σχέση με αυτό που είχαν στο μυαλό τους. Η απόφαση πάρθηκε ακαριαία ως προς την αλλαγή στο στυλ σε όλα τα επίπεδα... ευτυχώς!
23 Απριλίου του 2012 κυκλοφόρησε η τελευταία τους δουλειά, το "Tragic Idol", για την οποία ο Holmes δήλωσε πως αφορά στην ομορφιά και την αθωότητα της νιότης, καθώς η πλεονάζουσα δουλοπρεπής κολακεία - απόρροια της ενηλικίωσης - τρώει τον άνθρωπο από μέσα, κάνοντάς τον άσχημο, κάνοντάς τον να μη μπορεί να αναλογιστεί τη μηδαμινότητα του σε σχέση με τη "Μεγάλη Σκηνή" του Σύμπαντος... κάνοντάς τον να χάνει την ουσία και την ισορροπία...
Ο δίσκος αυτός έχει κλασσικό (πλέον) doom/metal ήχο, πιο μελωδικό με πολλά κιθαριστικά σόλα. Είναι ο πρώτος δίσκος με τον Adrian Erlandsson στα τύμπανα, ενώ τα υπόλοιπα δύο μέλη του group, κατόπιν κάποιων ελάχιστων αλλαγών από την αρχική σύνθεση, είναι ο Aaron Aedy, δεύτερη κιθάρα και ο Steve Edmondson στο μπάσο.
Μαρία Αναστασοπούλου