Mötley Crüe - Kickstart My Heart

Η ζωή και ο θάνατος είναι ένα αναπόσπαστο δίπολο που μας δένει με την ύπαρξη. Αλλά μέσα από την φιλοσοφική ανάλυση αυτού του διπόλου, ορίζεται και η εξέλιξη της ύπαρξης αυτής. Γενικά, πολλές φορές πρέπει να σκοτώσουμε πράγματα μέσα μας, για να μπορέσουμε να πάμε ένα βήμα μπροστά είτε με ήδη υπάρχον υλικό είτε δημιουργώντας κάτι νέο. Αλλά ο θάνατος εδώ, ως μια φιλοσοφική έννοια, είναι ουσιαστικά κάτι το οποίο πρέπει να γκρεμίσουμε γιατί απλά μας εμποδίζει να πάμε ένα βήμα παραπέρα. Ωστόσο μερικές φορές η έννοια του θανάτου, αλλά ακόμα και ο ίδιος ο θάνατος, αναδεικνύει την επιθυμία για τη ζωή και προφανώς, ένα καινούριο ξεκίνημα με τελείως διαφορετική προσέγγιση προς αυτήν.

 

Σίγουρα οι Mötley Crüe είναι ορισμός του Sex & Drugs & Rock & Roll και οι στίχοι της μπάντας έχουν σαφέστατες αναφορές σε αυτήν την τριπλέτα. Για κάποια άλλη μπάντα ίσως να ήταν φανταστικές καταστάσεις αλλά για τους Mötley Crüe, είναι απλά από την ζωή βγαλμένα. Το Kickstart My Heart είναι ένα τέτοιο τραγούδι και καταπιάνεται με το δεύτερο σκέλος της πιο διάσημης φράσης στην ροκ μουσική.

 

Το τραγούδι βρίσκεται στο πέμπτο άλμπουμ της Glam metal μπάντας, το Dr. Feelgood του 1989, και είναι και το δεύτερο σινγκλ από αυτό. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα A&M Studios και στα Little Mountain Sound Studios του Βανκούβερ, με παραγωγό τον Bob Rock, ο οποίος βοήθησε τη μπάντα να αποκτήσει έναν πιο καθαρό και επαγγελματικό ήχο σε σχέση με τις προηγούμενες δουλειές τους. Πέρα από το βραβείο Grammy (υποψηφιότητα για Best Hard Rock Performance το 1990) έχει χρησιμοποιηθεί σε σειρές, ταινίες και ακόμα στον τελικό του Super Bowl το 2012, σε μια διαφήμιση κορεάτικης αυτοκινητοβιομηχανίας (Kia). Το τραγούδι εμφανίζεται επίσης στο video game "Guitar Hero: Metallica", στο "Rock Band" και σε πολλές ταινίες, όπως το "The Wrestler" (2008) με τον Mickey Rourke και το "Captain Marvel" (2019) της Marvel.

 

Μουσικά δεν παρουσιάζει καμιά πρωτοτυπία και το αρχικό ριφ είναι ένα κολάζ από κλεμμένα, με κείνο των Sweet από το Hell Raiser του '73 να είναι πιο οφθαλμοφανές. Το τραγούδι ξεκινά με έναν χαρακτηριστικό ήχο μοτοσυκλέτας που επιταχύνει, έναν ήχο που ηχογραφήθηκε από τον ίδιο τον Nikki Sixx με τη Harley-Davidson του. Το tempo του κομματιού είναι εξαιρετικά γρήγορο, γύρω στα 190 BPM, καθιστώντας το ένα από τα πιο γρήγορα τραγούδια της μπάντας. Ο κιθαρίστας Mick Mars χρησιμοποίησε ένα talk box για να δημιουργήσει το χαρακτηριστικό εφέ "φωνής κιθάρας" που ακούγεται στο κομμάτι. Παρ' όλα αυτά το τραγούδι... λέει. Καθαρά συναυλιακό και ξεσηκωτικό, έτοιμο να τσαντίσει κάθε νερόβραστο πουριτανό. Έφτασε στο Νο. 27 του Billboard Hot 100 και στο Νο. 1 του Mainstream Rock chart, αποδεικνύοντας την εμπορική του δύναμη.

 

Αυτό που παρουσιάζει ενδιαφέρον είναι η ιστορία που κρύβεται στους στίχους του. Είναι δημιουργία του Nikki Sixx και περιγράφει μια δική του εμπειρία. Το Kickstart είναι ο τρόπος εκκίνησης μοτοσυκλέτας με την κλασική μανιβέλα. Αλλά εδώ πρόκειται για την "εκκίνηση" του Nikki Sixx. Συγκεκριμένα, στις 23 Δεκεμβρίου 1987, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας με τους Guns N' Roses, ο μπασίστας των Crüe, μετά από τεράστια κατανάλωση αλκοόλ αποφάσισε, πιθανόν μαζί με τον Slash, κιθαρίστα της support μπάντας τους, να δοκιμάσουν και ηρωίνη — μια ποικιλία που ήταν γνωστή στους δρόμους ως "Persian" και ήταν ιδιαίτερα ισχυρή. Η overdose για τον Nikki ήταν σχεδόν βέβαιη. Οι παραϊατρικοί που έφτασαν στο σημείο τον δήλωσαν νεκρό και τον κάλυψαν με σεντόνι. Αυτό που του έσωσε τη ζωή ήταν δύο ενέσεις αδρεναλίνης στην καρδιά, αλλά η πρώτη δεν λειτούργησε, ενώ η δεύτερη τον επανέφερε. Στο ενδιάμεσο ήταν κλινικά νεκρός για περίπου δύο λεπτά. Ο Nikki έχει περιγράψει ότι κατά τη διάρκεια αυτών των λεπτών είδε ένα λευκό φως και ένιωσε απόλυτη γαλήνη. Όταν ξύπνησε στο νοσοκομείο, δραπέτευσε με το ρούχο του νοσοκομείου και γύρισε σπίτι του για να κάνει ξανά χρήση, ένα γεγονός που δείχνει το βάθος του εθισμού του εκείνη την εποχή. Αυτό ήταν και το δεύτερο τέτοιο περιστατικό στη ζωή του μπασίστα, καθώς είχε υποστεί και προηγούμενη overdose νωρίτερα στην καριέρα του.

 

Την μουσική την είχε έτοιμη, την έγραψε πριν το περιστατικό στα γρήγορα και δεν ήταν να μπει καν στο άλμπουμ. Οι στίχοι προστέθηκαν μετά το ταξείδι στον άλλον κόσμο, με τον Nikki να τους γράφει ως μια γιορτή της επιστροφής του στη ζωή. Ο στίχος "Skydive naked from an aeroplane" αντικατοπτρίζει τη νέα του φιλοσοφία: να ζει κάθε στιγμή στο έπακρο, αφού είχε γευτεί τον θάνατο. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Nikki Sixx έγινε ανοιχτός υποστηρικτής της αποτοξίνωσης και έχει μιλήσει δημόσια για τους κινδύνους των ναρκωτικών, ενώ το 2007 κυκλοφόρησε το βιβλίο "The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star", όπου περιγράφει λεπτομερώς την περίοδο του εθισμού του και το περιστατικό που ενέπνευσε το "Kickstart My Heart".

 Jacek Henryk Maniakowski

Drunk Motherfuckers - Echo-λόγιο

Οι Drunk Motherfuckers απνατούν: 

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;

Ελευθερία!!!

2) Χρήμα ή δόξα;

Αλκοόλ!!!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;

Οικογένεια.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας

Κάθε έξοδο μας για ποτό.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;

Οτιδήποτε δεν έχει προσωπικότητα.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;

Στα πρόβατα που ακολουθούν υπνωτισμένα χαζούς αρχηγούς, ελπίζοντας κάποια στιγμή να ξυπνήσουν.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;

Με πολλούς. Έχει σημασία?

8)  Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;

Ερωτική!

9) Οι επιρροές σας;

Πολλές και από αρκετά είδη μουσικής.

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;

Μέσο για να εκφράσεις τις καλλιτεχνικές σου ανησυχίες.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;

Η μουσική από μόνης της δεν χρειάζεται κανένα συνοδευτικό, ή καλούπι.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;

Ταλέντο? Τι είναι αυτό?

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;

Με πάνθηρα.

14) Μια ευχή για την μπάντα

Να αποκτήσουμε 7 συκώτια. Τι το παραπάνω έχουν οι γάτες κ έχουν 7 ψυχές?

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;

Η γνώση του τι κάνεις.

Απολαύστε και ζωντανα:  https://www.youtube.com/watch?v=_EVmCEeN6z4

Θα τους βρείτε εδώ:  https://www.facebook.com/pages/Drunk-Motherfuckers/102239509847283

Pearl Jam - Black

Πάντα ένας ταπεινός σπόρος μπορεί να δημιουργήσει τεράστια δέντρα. Αυτός είναι κανόνας ζωής — αλλά δεν είναι κάθε σπόρος εν δυνάμει δέντρο. Είναι εκείνος που έχει τη διάνοια να αρπάξει την ευκαιρία, όσο ασήμαντη κι αν φαίνεται. Και χάρη σε αυτή τη διάνοια, δεν αλλάζει απλώς ένα τοπίο — αλλά ολόκληρη τη ροκ σκηνή.

Το ντεμπούτο άλμπουμ των Pearl Jam, Ten (1991), άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ιστορία της μουσικής. Πέρα από την εμπορική επιτυχία, σχεδόν κάθε τραγούδι του δίσκου κουβαλά μια προσωπική ιστορία, συσσωρευμένη και έτοιμη να συναντήσει το φιλόμουσο κοινό. Το “Black” είναι μία από αυτές τις ιστορίες — και ίσως η πιο εμβληματική.

Η μουσική του τραγουδιού γράφτηκε το 1990 από τον κιθαρίστα Stone Gossard, με τον προσωρινό τίτλο “E Ballad”. Η πρώτη ηχογράφηση έγινε για την κασέτα Stone Gossard Demos '91, όταν ο Gossard αναζητούσε τραγουδιστή και ντράμερ. Η κασέτα έφτασε στα χέρια του Eddie Vedder, τότε υπαλλήλου σε βενζινάδικο στο San Diego. Ο Vedder ηχογράφησε φωνητικά για τρία κομμάτια (“Alive”, “Once”, “Footsteps”) και τα έστειλε πίσω. Η μπάντα εντυπωσιάστηκε και τον κάλεσε στο Seattle. Στο δρόμο προς τα εκεί, ο Vedder έγραψε τους στίχους του “Black”.

Ο ίδιος έχει παραδεχτεί πως οι στίχοι και η ερμηνεία του είναι επηρεασμένα από τους American Music Club, και ειδικά από το τραγούδι “Western Sky”. Παρότι δεν πρόκειται για λογοκλοπή, η συναισθηματική ατμόσφαιρα και η θεατρικότητα του “Black” παραπέμπουν ευθέως στο ύφος του Mark Eitzel. Ο Vedder εξεπλάγη που κανείς από την μπάντα δεν αναγνώρισε την επιρροή — και ακόμα περισσότερο που δεν γνώριζαν καν τους AMC.

Το λυρικό μέρος είναι ένας εσωστρεφής μονόλογος για την πρώτη αγάπη και την απώλεια. Στίχοι όπως “I know someday you'll have a beautiful life / I know you'll be a sun in somebody else's sky / But why can't it be mine?” αποτυπώνουν την ωμή θλίψη και την αδυναμία αποδοχής. Η φωνή του Vedder δεν τραγουδά — σπαράζει.

Παρότι η Epic Records πίεσε για την κυκλοφορία του “Black” ως single, η μπάντα αρνήθηκε. Θεώρησαν πως το τραγούδι είναι υπερβολικά προσωπικό και πως η συναισθηματική του δύναμη θα καταστρεφόταν από ένα μουσικό βίντεο. Παρ’ όλα αυτά, το “Black” έφτασε στο νούμερο 3 του Billboard Mainstream Rock Tracks και παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Pearl Jam.

Η ηχογράφηση έγινε στα London Bridge Studios στο Seattle, με παραγωγό τον Rick Parashar. Το τελικό μιξ έγινε στο Ridge Farm Studios στην Αγγλία. Ο Mike McCready, κιθαρίστας της μπάντας, έχει δηλώσει πως το σόλο του είναι “rip-off του Stevie Ray Vaughan”, με ροές και bends που προσθέτουν μελωδική ευαισθησία.

Το περιοδικό Rolling Stone το κατέταξε στο Νο 9 στη λίστα με τις καλύτερες μπαλάντες όλων των εποχών. Το τραγούδι συμπεριλήφθηκε σε remixed εκδοχή στο Rearviewmirror (2004) και στην επανέκδοση του Ten το 2009.

Jacek Henryk Maniakowski

BEGGAR'S BLUES DIARY - Echo-λόγιο

Οι BEGGAR'S BLUES DIARY απαντούν: 
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Το  blues ημερολόγιο ενός ζητιάνου, αυτό δηλαδή, που περιέχει όλη την μπλε δική μας καθημερινότητα, αφού ένας ζητιάνος είναι ο τέλειος παρατηρητής
2) Χρήμα ή δόξα;
Αναγκαίο το χρήμα για επένδυση στον δρόμο προς τη  δόξα
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
...rock n' roll
4) Σημείο μηδέν της μπάντας
Μέχρι στιγμής κανένα....
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Οτιδήποτε μη αυθεντικό
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
.. Με ψεκασμό
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Με τους motorhead.
 8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Σαν κοινωνική.
9) Οι επιρροές σας;
70's.
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Οικογένεια
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Μέσον
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Την ταπεινοφροσύνη θα έπρεπε, αλλά δυστυχώς ισχύει σπάνια
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Αραβικό άλογα
14) Μια ευχή για την μπάντα
συνεχή έμπνευση
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Η σχέση με τον  Lucifer

Θα τους βρείτε εδώ:https://www.facebook.com/beggarsbluesdiary

The Black Crowes - Hard to Handle

Οι περιπτώσει που μια μελωδία ή ένα ολοκληρωμένο τραγούδι αποτελεί σχεδόν από μόνο του μια οντότητα δεν είναι λίγες. Μια από αυτές είναι και το Hard to Handle. Μουσικό κομμάτι, που η διαδρομή του μοιάζει περισσότερο με κάποιον τυχοδιώκτη, που δεν ξέρεις σε ποιο μέρος θα τον βρεις την επομένη, παρά με απλό τραγούδι. 
Το τραγούδι είναι δημιουργία των Al Bell και Allen Jones και πρώτη φορά ηχογραφήθηκε με την φωνή του  Otis Redding, που ήταν και συνδημιουργός του. Κυκλοφόρησε όμως μετά τον θάνατο του μεγάλου τραγουδιστή, το 1968 στο άλμπουμ The Immortal Otis Redding. Από τότε το τραγούδι πέρασε μέσα από πολλές ... φωνές και δεν ήταν λίγες αυτές, με τις οποίες έγινε επιτυχία. Οι στίχοι του δεν έχουν κανένα αξιόλογο νόημα. Μιλάνε για έναν τύπο που κάνει ένα "χοντρό" παζάρι να κερδίσει την αγάπη μιας γυναίκας. 
Όμως, την μεγαλύτερη αναγνώριση την γνώρισε μέσα από την εκτέλεση των The Black Crowes, που έγινε και το σήμα κατατεθέν της μπάντας μόλις από το πρώτο άλμπουμ τους, το Shake Your Money Maker του 1990. Αν και το τραγούδι περιέχει πολλά μουσικά στοιχεία από το A Man of Many Words του Buddy Guy του 1972 και από το άλμπουμ της μπάντας του, το  Buddy Guy and Junior Wells Plays The Blues. Το τραγούδι στο ντεμπούτο άλμπουμ των The Black Crowes, βρίσκεται σε δύο εκτελέσεις.
Το τραγούδι συνεχίζει την μουσική πορεία, μέσα από πολλές εκτελέσεις, αλλά και samples. 
Jacek Maniakowski

John Lennon - Give Peace a Chance

Κατά την διάρκεια του δεύτερου γύρου του "Βed In", μιας πρότυπης διαμαρτυρίας, κατά την οποία μαζί με την σύζυγο του Yoko Ono, βρισκόμενοι στο κρεβάτι από τις 9 ως τις 21, δέχονταν δημοσιογράφους και όχι μόνο, μιλώντας για ειρήνη. Ο Lenon βρισκόταν στον μήνα του μέλιτος και μια και το γεγονός του γάμου του, που έγινε 20 Μαρτίου του 1969, είχε πάρει μεγάλη δημοσιότητα αποφάσισε να το εκμεταλλευτεί μ αυτήν την πρότυπη διαμαρτυρία. Αν και, μετά το Άμστερνταμ, ήταν να γίνει στην Νέα Υόρκη, λόγω ενός εντάλματος που εκκρεμούσε εις βάρος του, πραγματοποιήθηκε στις Μπαχάμες και στη συνέχεια στο Μόντρεαλ. Εκεί έμειναν στα δωμάτια 1738 και 1742 στο ξενοδοχείο Queen Elizabeth. Κατά τη διάρκεια της διαμονής τους ο Timothy Leary, ο Tommy Smothers και ο Dick Gregory τούς επισκέφτηκαν και όλοι μαζί τραγούδησαν τον ύμνο για την ειρήνη «Give Peace a Chance». Ένα από τα διασημότερα τραγούδια όλων των εποχών ηχογραφήθηκε... στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου, δίπλα στο κρεβάτι. 

Jacek Maniakowski

Joe Cocker - With a Little Help from My Friends

Το "With a Little Help from My Friends" γράφτηκε την περίοδο που οι Beatles ηχογραφούσαν το Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), κυρίως από τον McCartney, ειδικά για να ερμηνευτεί από τον Ringo Starr. Ο συμπαθής ντράμερ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους φαν του γκρουπ και οι υπόλοιποι φρόντιζαν σε κάθε άλμπουμ τους να υπάρχει και μια δική του ερμηνεία. Εν συντομία ονομάζεται "Bad Finger Boogie", επειδή ο Lennon, έπαιζε το τραγούδι στο πιάνο χρησιμοποιώντας το μεσαίο του δάκτυλο. Όπως δήλωσε αργότερα, ήταν "ένα κομμάτι του McCartney, με μια μικρή βοήθεια από μένα. " Ο Ringo Starr, δέχτηκε μόνο, αν θα άλλαζαν οι στίχοι: "What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and throw tomatoes at me?"... για να μην αρχίζουν οι οπαδοί του να του πετάνε ντομάτες, κάτι πού έγινε αποδεκτό. Αργότερα το τραγούδι μπήκε και στο πρώτο άλμπουμ του Joe Cocker, με τίτλο το ομώνυμο τραγούδι. Εδώ το ακούμε από αυτόν.... 

Jacek Maniakowski