Thin Lizzy - Got to give it up

      

Η δόξα, το χρήμα, η δημοτικότητα, είναι κάποιες καταστάσεις, που όλοι οι καλλιτέχνες επιδιώκουν κι ονειρεύονται. Η διαχείρισή τους όμως, είναι αυτή που προκαλεί, δυστυχώς σε πάρα πολλούς από αυτούς, μια αναζήτηση σε αδιέξοδες διεξόδους. Το πρόβλημα των ναρκωτικών και του αλκοόλ, σε όλους αυτούς, έχει οδηγήσει πολλά μεγάλα κι αγαπημένα, ονόματα του χώρου, στο θάνατο.

                Ειδικά στην μεγάλη ιστορία του rock n’ roll, δεν ήταν λίγοι αυτοί που, είτε εν γνώσι τους είτε αθέλητα, μέσα από τραγούδια τους, προειδοποίησαν τους εαυτούς τους, για το πεπρωμένο που τους έζωνε, όπως το “Angel” του Jimi Hendrix, ή το “Milk It” των Nirvana.

                Όμως, ίσως η πιο εμφανής περίπτωση λυρικού προμηνύματος, να είναι το  “Got To Give It Up” των Thin Lizzy. Μαζί με το ταλέντο να γράφει ποιητικούς στίχους και ροκ ύμνους, ο ιδρυτής κι αρχηγός τους, Phil Lynott, ήταν επίσης γνωστός για τη σκληρή κι έκλυτη ζωή του. Μαζί με τη δόξα, όμως, ήρθαν και οι παγίδες, που τον έκαναν να εντρυφήσει σε αυτές, προς τα τέλη της δεκαετίας του '70, όταν και βρισκόταν στην εμπορική τους αιχμή. Αν και δεν ήταν ακόμα, ιδιαίτερα εθισμένος στα ναρκωτικά, όπως στα μέσα της δεκαετίας του '80, είχε το μυαλό να καταλάβει, ότι αυτή η εξάρτηση, μεγάλωνε με πολύ ταχύ ρυθμό.

                Έτσι, αποφάσισε να γράψει μια έκκληση για βοήθεια, στο άλμπουμ Black Rose, του 1979, με τον τίτλο “Got To Give It Up”. Στο τραγούδι συνέβαλλε σημαντικά κι ο κιθαρίστας του, Scott Gorham, ο οποίος έδινε τη δική του μάχη, για τα ίδια ακριβώς προβλήματα. Ο Lynott, "έντυσε" όμως τους στίχους, έτσι,  ώστε να μη φαίνονται σαν αυτοβιογραφικοί, όπως αποδεικνύεται από τις φράσεις: “Tell my mama and tell my pa that their fine young son didn't get far,” “Tell my brother I tried to write,” and “Tell my sister I'm sinking slow”, καθώς ο ίδιος ήταν μοναχοπαίδι και τον μεγάλωσε αποκλειστικά η μητέρα του με τους γονείς της. Ενώ σε κάποιους άλλους: “He tried hard but his spirit broke, he tried until he nearly choked, in the end he lost his battle drinking alcohol”, φαίνεται σαν να μιλάει για κάποιον, που ήδη έχει φτάσει στην άκρη του ολέθρου.

                Το τραγούδι αυτό, έγινε αμέσως ένα από τα βασικά στις ζωντανές τους εμφανίσεις. Μάλιστα υπάρχει σε όλα τα λάιβ άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μετέπειτα, συγκαταλέγοντας και την εισαγωγή που έκανε πάντα ο Lynott προλογίζοντάς το, όπου σαν σε κήρυγμα, απέτρεπε τον κόσμο να πέσει στα ναρκωτικά και στο αλκοόλ, τονίζοντας ότι αυτά μπορεί να σε σκοτώσουν. Δυστυχώς, αυτό το τραγούδι έμελλε να γίνει στοιχειωτικά προφητικό για τον ίδιο, καθώς μετά από χρόνια χρήση αυτών των ουσιών, υπέκυψε τελικά στις 4 Ιανουαρίου του 1986, σε ηλικία μόλις 36 ετών.

                Ο Scott Gorham, αναφέρει σε κάποιο σημείο της βιογραφίας του Lynott "The Rocker", ότι κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων εκείνου του άλμπουμ, είχε αρχίσει να παίρνει πιο σκληρά ναρκωτικά και να πίνει περισσότερο. Επίσης αναφέρει πως όταν το έγραφαν, δεν είχαν φτάσει ακόμα στο μέγιστο σημείο εθισμού, αλλά ο ίδιος ο Lynott αντιλαμβάνονταν τον κίνδυνο και ήταν ειλικρινής όταν έλεγε:  'I've got to give this up. I've got to give this shit up or it's going to kill my ass.' Επίσης, υπάρχει ακόμη ένα τραγούδι - κραυγή βοήθειας, από τον Lynott, στο τελευταίο άλμπουμ των Thin Lizzy, Thunder And Lightning, με τον τίτλο "Heart Attack."

                Το τραγούδι μας καταδεικνύει έναν αγωνιώδη απολογισμό, της μάχης του Lynott, με τα ναρκωτικά και το αλκοόλ και δείχνει πραγματικά γνώστης αυτού του γεγονότος, ενώ πέρα από την προσπάθειά του, είναι και μια αυτο-ευλογία στην πάλη με τα ακατανίκητα πάθη του. Δεδομένου, κιόλας, ότι τελικά πέθανε από αυτά, μας παρουσιάζεται σαν μια φιγούρα λυρική, της οποίας η ζωή εξελίχθηκε σαν ένα σενάριο, το οποίο έγραψε ο ίδιος.

Ναούμ Αθ. Βάρκας

Mother Turtle - Echo-λόγιο

Οι απαντούν  Mother Turtle:

1)Τι συμβολίζει το όνομα σας; Την δημιουργία, έστω και με αργούς ρυθμούς.
2)Χρήμα ή δόξα; Εξέλιξη.
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; Ψυχοθεραπεία.
4) Σημείο μηδέν της μπάντας Η πρώτη φορά που παίξαμε όλοι μαζί στο στούντιο.
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; Η ψευδοκουλτουρέ ποπ/ροκ εντεχνολαϊκίλα και το ladyboy fronted Tαϊλανδέζικο post/blackcore.
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; Δεν είναι?
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; Μ’ αυτόν εκεί ----->
8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; Ως κριτική της πολιτικής και θρησκευτικής έκφρασης.
9) Οι επιρροές σας; Οι Camel,οι Genesis,οι Marillion, οι Monty Python και ο Terry Pratchett
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; Διασκέδαση, ψυχαγωγία, εκτόνωση. 
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; Βίωμα.
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; Τη δημιουργία. 
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; Χελώνα όνομα και πράγμα.
14) Μια ευχή για την μπάντα Να συνεχίσει να υπάρχει και να γράφει μουσικές.
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; Η στιγμή που κλείνεις τα φώτα στο στούντιο.

Θα τους βρείτε εδω: https://www.facebook.com/MotherTurtleBand?fref=ts

Θα τους ακούσετε εδω: http://motherturtleband.bandcamp.com/
θα τους δείτε εδώ: http://www.youtube.com/user/MotherTurtleBand?feature=watch

Egg Hell - Echo-λόγιο

Οι Egg Hell απαντούν:

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; Χμ, μάλλον την αδυναμία μας να βρούμε ένα καλύτερο όνομα. Ίσως και την ελπίδα μας ότι αυτό που έχει τελικά σημασία είναι το περιεχόμενο και όχι το περιτύλιγμα.

2) Χρήμα ή δόξα; Θα τα ανταλλάσσαμε και τα δύο με 120 συναυλίες τον χρόνο ... κάθε χρόνο!!!

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; Πειραματική μουσική για τις μάζες.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας Ο Jef ανεβαίνει στη σκηνή του 6 dogs ενώ ο Ekelon παίρνει θέση στη κονσόλα. Εκεί άρχισαν όλα.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; Θα απαντήσουμε διπλωματικά, λέγοντας ότι με όλες τις μουσικές μπορείς να εκφραστείς. Απλός ο καθένας μας περνάει φάσεις που τον εκφράζει κάτι και όχι κάτι άλλο, ενώ σε βάθος χρόνου όλα αυτά μπορεί να ανατραπούν. Έτσι και αλλιώς η ζωή ξέρει να μας εκπλήσσει όσο τίποτα άλλο.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; Αν η μουσική ήταν υπέρόπλο δεν θα έφτανε ποτέ στα χέρια μας ... αν είχαμε χέρια.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; Εδώ χωράνε τουλάχιστον 5 διαφορετικές απαντήσεις. Νομίζω όμως πως όλοι μας θα γουστάραμε ένα jam με τον Thom και τον Jonny.

8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; Γνωρίζουμε ότι στο παρελθόν πολλοί προσπάθησαν να διοχετεύσουν τις πολιτικές ή και θρησκευτικές απόψεις τους μέσα στη μουσική. Όμως αυτό δεν ήταν τίποτα άλλο από μια προσπάθεια να χειραγωγήσουν την τεράστια επιρροή που μπορεί και έχει η μουσική στον ανθρώπινο ψυχισμό. Ως εκ τούτου οι προσπάθειες απέτυχαν μερικώς ή ολικώς. Ακόμα και ο ίδιος ο Ντίλαν αποποιήθηκε το πολιτικό του προφίλ ως μουσικός. Εν τέλη η μουσική μπορεί και λειτουργεί μόνο ως αυτόνομη και αμόλυντη οντότητα

9) Οι επιρροές σας; Πολλές και διάφορες

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; Το συγκρότημα είναι το μέσον για να πετύχεις το σκοπό που είναι η μουσική.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; Η μουσική είναι ο σκοπός που αγιάζει τα μέσα.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; Τίποτα από τα δυο. Το ταλέντο είναι πηγαίο, η το έχεις ή δεν το έχεις. Η αλαζονεία και η μετριοφροσύνη είναι πτυχές του ανθρώπινου χαρακτήρα. Μαθαίνεις να είσαι αλαζόνας επειδή στο προκαλεί/επιτρέπει ο κοινωνικός σου περίγυρος. Αντίστοιχα είσαι μετριόφρον επειδή το αντιλαμβάνεσαι ως αξία, ως αρετή. Το ταλέντο όμως δεν κατακτάται ούτε μαθαίνεται.

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;

-

14) Μια ευχή για την μπάντα Δεν κάνουμε ευχές ... μόνο όνειρα.

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; Για το πιο σκοτεινό δεν ξέρω, αλλά σίγουρα το πιο δύσκολο είναι να μάθεις να αφήνεις τη μουσική σου ελεύθερη στα χέρια των άλλων. Εξ άλλου ήταν μέσω της μουσικής που διαδόθηκε παγκοσμίως η φράση "if you love somebody set them free".

http://www.youtube.com/watch?v=FwDFoSsVF-A&feature=youtu.be

Θα του βρείτε εδώ: http://egghell.tumblr.com/ και δω: https://www.facebook.com/pages/Egg-Hell/170403963036112

θα τους ακούσετε εδώ: https://soundcloud.com/egg-hell

Fleetwood Mac - Oh Daddy

Η επιτυχία σπάνια συμβαδίζει με την ευτυχία. Κάτι τέτοιο είναι πιο φανερό ακόμα και σε μουσικά συγκροτήματα, που είναι μονίμως εκτεθειμένα σε εξωτερικούς παράγοντες και όσο ψηλά πετάς, άλλο τόσο εύκολος στόχος γίνεσαι. Η έλλειψη ευτυχίας συνήθως μέσα από την επιτυχία βρίσκει μια εύκολη δίοδο. Αλλά μια δίοδο σε περιστασιακή και τεχνητή ευτυχία και αυτή από μόνη της είναι μια παροδική κατάσταση που αφήνει περισσότερα κενά, παρά τα καλύπτει. Αλλά ένα συγκρότημα που οι φήμες το θέλουν να είναι σε μια μόνιμη έριδα μεταξύ τους, αλλά και η αγάπη του για χρήμα να είναι μεγαλύτερη αυτής για την μουσική, μετέτρεπε τα πάντα σε επιτυχία, σαν ήρωας κάποιου μυθιστορήματος του Τόμας Μαν. 
Οι φήμες είναι αυτές που έδωσαν και όνομα σε ένα από τα πιο μεγαλειώδη άλμπουμ στην ιστορία της ροκ. Το Rumours των Fleetwood Mac του 1977, έξανε μια τεράστια αίσθηση στο μουσικόφιλο κοινό και φυσικά και τις ανάλογες πωλήσεις. Ο Soft rock ήχος του, απλά εκτόξευσε ακόμα πιο ψηλά το συγκρότημα με το 11ο άλμπουμ της Βρετανικής μπάντας, σαν συνέχεια της επιτυχίας του προηγούμενου, ομώνυμου τους δυο χρόνια νωρίτερα. Όμως οι καταπληκτικές συνθέσεις του, έχουν στιγματιστεί από μόνιμες σχεδόν έριδες μεταξύ των μελών της μπάντας, αλλά μπορεί να πει κανείς ότι είναι και αποτέλεσμα αυτών. Η πίκρα της Christine McVie από τον χωρισμό της από τον μπασίστα  John McVie, μετατράπηκε σε κάποια αριστουργήματα. Αλλά ο άνθρωπος που κρατούσε την μπάντα δεμένη, έστω και μουσικά, ήταν ο δίμετρος ντράμερ τους ο  Mick Fleetwood. Λόγω της ιδιότητας του να να είναι το κέντρο αναφοράς για τα υπόλοιπα μέλη, αλλά και η κεντρική φιγούρα και κρίκος επικοινωνίας μεταξύ τους, είχε το παρατσούκλι father ή "The Big Daddy". 
Μάλλον είναι πολύ σπάνιες που ένα τραγούδι είναι αφιερωμένο ή αναφέρεται σε ένα άλλο μέλος της, αλλά το "Oh Daddy"  ανήκει σε αυτό. Ο μόνος που άντεξε την μεγάλη τουρνέ για την προώθηση του προηγούμενου και ήταν ο μόνος που στάθηκε στην Christine McVie, μετά από τον χωρισμό της από τον 8 χρόνια σύζυγο της και μπασίστα της μπάντας. Αν και οι σχέσεις στην μπάντα είχαν μια φυγόκεντρη δυναμική, ο μόνος που επανασυνδέθηκε με  την πρώην σύζυγό του ήταν ο ντράμερ, αν και ξαναχώρισε λίγο αργότερα. Η δημιουργός του τραγουδιού Christine McVie, αναφέρει πως οι στίχοι του έχουν μια ελαφριά ειρωνική και σαρκαστική διάθεση. Η σύνθεση αυτή ήταν η τελευταία της σε αυτό το άλμπουμ. Όπως αναφέρει ο συμπαραγωγός τους σε αυτό το άλμπουμ ο Richard Dashut, όλες συνθέσεις ήταν αποτέλεσμα ευαίσθητων αμυνών, που είχαν τα μέλη και τα συναισθήματα πολύ εύκολα εκφραζόταν από τους δημιουργούς των κομματιών. Όπως ακριβώς κάποιος εκφράζει ελεύθερα τα συναισθήματα σε φίλους, έτσι ακριβώς εκφραζόταν και τα μέλη μέσα από τα τραγούδια και το "Oh Daddy"  δεν αποτέλεσε εξαίρεση. 

Jacek Maniakowski

Whitesnake - Here I Go Again

Η βάση του Βουδισμού είναι η φράση "ο πόνος είναι φορέας συνείδησης", αλλά και η μουσική έχει μια από μόνη της μια αρκετά μεγάλη θρησκευτικότητα. Φυσικά, η ανατολική αυτή φιλοσοφία, σαν θρησκεία, μόνο μπορεί να να χαρακτηριστεί μέσα από την ετυμολογία της λέξης, όπου το έτυμο της είναι το θρόσκω που σημαίνει κοιτάζω προς τα πάνω. Με αυτήν την πνευματικότητα της λέξης αυτής, μπορούμε κάπως αυθαίρετα να καθορίσουμε και την θρησκευτική πρόθεση της μουσική. Έτσι, παραφράζοντας την βουδιστική ρήση, ο πόνος είναι και φορέας δημιουργίας, οποίος ξυπνά την μουσική διάθεση και το ταλέντο του κάθε καλλιτέχνη. 

Αποτέλεσμα μιας τέτοιας διάθεσης, οποία και ήταν συνέπεια ενός πόνου του καλλιτέχνη ήταν και το Here I Go Again των  Whitesnake. Δημιουργία των  David Coverdale, μοναδικού σταθερού μέλους της μπάντας και του κιθαρίστα  Bernie Marsden. Αν και αρχικά κυκλοφόρησε στο πέμπτο τους άλμπουμ, το Saints and Sinners του 1982, την μεγαλύτερη δόξα γνώρισε με το έβδομο ομώνυμο τους άλμπουμ ή γνωστό και σαν 1987, από την χρονιά που κυκλοφόρησε. Το τραγούδι, αν και το κεντρικό του μουσικό θέμα δεν έχει αλλάξει, έχει δύο μορφές. Η πρώτη έχει καθαρά blues-rock χαρακτήρα, ενώ η δεύτερη, που έγινε ένα από τα μεγαλύτερα χιτ της μπάντας, είναι τελείως hard rock. 

Ο τραγουδιστής και ιδρυτής της μπάντας, ουσιαστικά μόνος του δημιούργησε το τραγούδι, κάπου στην Πορτογαλία. Το λυρικό μέρος είναι εμπνευσμένο από τον χωρισμό του με την πρώτη του σύζυγο Julia. Οι στίχοι αφηγούνται την απόγνωση του, που οφείλεται στην μοναξιά του, αλλά και τον τρόπο να αντιμετωπίσει τους προσωπικούς του "δαίμονες", συνέπεια της κατάστασής του. Οι στίχοι "An' here I go again on my own/Goin' down the only road I've ever known/ Like a hobo I was born to walk alone" είναι χαρακτηριστικοί. Όμως στην δεύτερη του εκτέλεση του 1987 ο στίχος  Like a hobo I was born to walk alone αλλάζει σε  Like a "drifter" I was born to walk alone και όπως ομολογεί ο ίδιος ο  Coverdale, δεν ήθελε να ακουστεί σαν "homo", δηλαδή ομοφυλόφυλος. 

Υπάρχει και τρίτη εκτέλεση του τραγουδιού ειδικά διαμορφωμένη και πιο φιλική προς το ραδιόφωνο. Όμως οι μόνοι κοινοί μουσικοί και στις τρεις εκτελέσεις είναι ο ίδιος ο τραγουδιστής, δικό του το συγκρότημα άλλωστε και ο μπασίστας Neil Murray. Το βιντεοκλίπ του τραγουδιού το βοήθησε να εκτοξευτεί στην κορυφή, ουσιαστικά βάζοντας ξανά την σκληρή μουσική στο προσκήνιο. Η πρωταγωνίστρια του Tawny Kitaen, δίνει ένα άκρως εντυπωσιακό σόου μέσα σε μια Jaguar, που άνηκε στο ίδιο τον τραγουδιστή.

 Η ηθοποιός, η οποία σίγουρα δεν έπαιξε ποτέ Σαίξπηρ, αργότερα παντρεύτηκε τον ιδιοκτήτη του έν λόγω αυτοκινήτου, αφού πρωταγωνίστησε και σε άλλα 3 βιντεοκλίπ της μπάντας. Ο γάμους τους όμως κράτησε μόλις δύο χρόνια από 1989 ως το 1991. Η  Kitaen, που πρωταγωνίστησε στις φαντασιώσεις πολλών εφήβων, έχει ξανά απασχολήσει τα μέσα με ένα επεισοδιακό διαζύγιο. Χτύπησε με την ψηλοτάκουνη γόβα τον τότε σύζυγό της .. μέσα στο αυτοκίνητο. 

Το τραγούδι μπήκε σαν μουσική υπόκρουση στη μετάδοση της συγκεκριμένης είδησης. Το θύμα ήταν ο διάσημος παίκτης του baseball  Chuck Finley, οποίος την είχε παντρευτεί το 1997, πέντε χρόνια πριν το επεισόδιο. Ο Finley έπαιζε στην ομάδα  Cleveland Indians και σε έναν αγώνα με τους Chicago White Sox, οποίοι ήταν και γηπεδούχοι, ο  D.J. του γηπέδου έπαιξε αυτό το τραγούδι. Το χιούμορ του όμως δεν εκτιμήθηκε, γιατι απολύθηκε με συνοπτικές διαδικασίες. 

Jacek Maniakowski

Need - Echo-λόγιο

Ο Ravaya απαντά για τους Need

1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; Δεν πιστεύουμε στους συμβολισμούς αλλά στην ποιητική κυριολεξία. Need σημαίνει ανάγκη.

2) Χρήμα ή δόξα; Ισορροπία

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; Το όνομα της μπάντας μας είναι μία λέξη.

4) Σημείο μηδέν της μπάντας Το μηδέν είναι σημαντικός αριθμός. Όταν φτάσουμε σε αυτόν θα έχουμε κάνει τον κύκλο μας.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; Η μουσική που στερείται ψυχής.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε; Πουθενά.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; Με όποιον θέλει να επικοινωνήσει μαζί μας.

8 ) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; Μόνο υπό την απειλή όπλου.

9) Οι επιρροές σας; Οι προσωπικές μας βιογραφίες.

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; Ανάγκη. Το ξέρουμε ότι επαναλαμβανόμαστε.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; Βλέπε παραπάνω.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; Τι είναι ταλέντο?

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; Mε τη φιλόμουση γάτα του Hannibal Lecter που ξαφνικά μεταμορφώθηκε σε εξοργισμένο ρινόκερο.

14) Μια ευχή για την μπάντα Να απαρτίζεται πάντα από ανθρώπους που την αγαπούν.

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; Το να παίρνεις τον εαυτό σου αρκετά σοβαρά ώστε να πιστεύεις ότι είσαι σκοτεινός.

Θα τους ακούσετε εδώ: https://needband.bandcamp.com/ Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/needband και θα δείτε εδώ: http://www.youtube.com/needband