Τετάρτη 7 Αυγούστου 2013

David Bowie - Changes


Η φύση διαρκώς μεταβάλλεται, μετουσιώνεται και αλλάζει μορφή. Η μόνη σταθερά της είναι η ίδια η αλλαγή. Τα πάντα στην φύση, αν δε μπορούν να αλλάξουν είναι καταδικασμένα να πεθάνουν και συνήθως με αργό και επώδυνο τρόπο, απλά να σαπίσουν. Στην ροκ μουσική ο μεγαλύτερος ψυχολογικός εφιάλτης κάθε μουσικού είναι να γίνεις βαρετός από το κοινό του. Οι αλλαγές όμως, λίγες φορές είναι πετυχημένες και πάντα έχουν κάποιο κόστος, που μεταφράζεται σε κάποια μερίδα των οπαδών, που απαρνούνται την αλλαγή του καλλιτέχνη. Αλλά υπάρχει ένας μουσικός, που καμιά αλλαγή του, μουσική και εμφανησιακή, δεν ήταν ικανή να απογοητεύσει κανέναν φαν του. 
Δεν είναι τυχαίο, που ο David Bowie πήρε το παρωνύμιο χαμαιλέων της ροκ. Οι μουσικές, αλλά κυρίως οι εμφανισιακές του αλλαγές, γινόταν πρώτη είδηση σε μουσικά έντυπα. Ίσως, ο πιο ολοκληρωμένος μουσικός της ροκ, από την αρχή της μουσικής του σταδιοδρομίας έδωσε το στίγμα του και από νωρίς προϊδέασε το κοινό του γι αυτό που θα ακολουθούσε. Το τραγούδι του, το Changes, ήταν περισσότερο σαν μια προφητική προειδοποίηση, παρά σαν δήλωση. Ανοίγει το τέταρτο άλμπουμ του το Hunky Dory του 1971, στο οποίο αλλάζει μουσικό στιλ, γίνεται πιο προσιτός στο ευρύ κοινό. Αλλά και απαλλάσσεται οριστικά από την προσωπικότητα του Major Tom και υιοθετεί αυτήν του Ziggy Stardust. 
Το Changes επικεντρώνεται στην καταναγκαστική φύση της καλλιτεχνικής επανεφεύρεση και οι στίχοι "Strange fascination, fascinating me/Changes are taking the pace I'm going through" είναι διαφωτιστικοί. Γενικά,  όλο το λυρικό μέρος είναι ένα είδος μανιφέστου για την  χαμαιλεοντική προσωπικότητά του, αλλά και για τις συχνές αλλαγές στην μουσική έκφραση της δεκαετία του '70. Το άλμπουμ στο οποίο βρίσκεται το τραγούδι είναι και το ντεμπούτο του στην Β. Αμερική, αν και το σινγκλ "The Man Who Sold the World" κυκλοφόρησε εκεί δυο χρόνια πριν. 
Οι αλλαγές που γινόταν ήδη στην ζωή του καλλιτέχνη, αποτέλεσαν την πηγή έμπνευσης δια το τραγούδι. Ο Bowie το έγραψε όταν διένυε μια πολύ σημαντική  αλλαγή στην ζωή του. Η γυναίκα του , Angela, ήταν έγκυος στο πρώτο παιδί του ζευγαριού, τον Duncan. Ο ίδιος ήταν ευτυχής με το γεγονός αυτό, αλλά και τον νέο ρόλο που έπρεπε να αναλάβει. Όπως αναφέρει ο ίδιος ο δημιουργός του, οι στίχοι σχετίζονται με νεανικό κοινό και στην ανάγκη τους να αλλάξουν τον κόσμο φτύνοντας το κατεστημένο, χωρίς καμιά διάθεση για διαπραγμάτευση. 
Αρχικά το τραγούδι ξεκίνησε σαν παρωδία μουσικών κομματιών που παιζόταν σε  nightclub, κάτι σαν αυτοσχέδιο κομμάτι μια χρήσης. Ουσιαστικά είναι η πρώτη του προσπάθεια να παίξει πιάνο. Η προσέγγιση του αυτή του άνοιξε νέους ορίζοντες στην σύνθεση.  Το πιάνο που χρησιμοποιήθηκε στο τραγούδι είναι το περίφημο, 100 χρονών Bechstein,   παιγμένο όμως από τον  Rick Wakeman, αργότερα μέλος των Yes. Το τραύλισμα «Ch-Ch-Changes" στο ρεφρέν είναι εμπνευσμένο από το My Generation των The Who, αλλά αργότερο ο Elton John το αντέγραψε στο Bennie And The Jets. 
 Jacek Maniakowski

Τρίτη 6 Αυγούστου 2013

Steve Miller Band - Abracadabra


Μέσα στην ροκ μουσική η ανάγκη της δημιουργίας αποτελεί την βασική κινητήρια δύναμη. Χμμμμ..... μάλλον και η δόξα, το εύκολο σεξ .... αλλά πάνω απ' όλα το χρήμα. Είναι κοινό μυστικό στην rock'n'roll σκηνή ότι, τα πραγματικά κίνητρα είναι κάπως ταπεινά και το μόνο αγνό σ' αυτά είναι η ανάγκη για..... διασκέδαση. Παρά ταύτα σχεδόν όλες μπάντες που έγιναν αργότερα διάσημες, αλλά και βγάλανε λεφτά με το τσουβάλι, πρώτα είχαν φανατικούς οπαδούς πιστούς στην, υποτιθέμενη, αγνότητα της ροκ μουσικής. Η καμπή για πιο πολλά φράγκα και πιο καθολική αναγνώριση είναι συνήθως ένα τραγούδι ή κάποιο ολόκληρο άλμπουμ. Η μπάντα τότε χάνει μια μεγάλη μερίδα των οπαδών της, αλλά κερδίζει αρκετά άλλα. 
Σε μια τέτοια κατηγορία ανήκει και το Abracadabra των Steve Miller Band. Η δημιουργία του ίδιου του Steve Miller βρίσκεται στο δωδέκατο ομώνυμο του τραγουδιού άλμπουμ του 1982, το οποίο έχει και προσωνύμιο την χρονιά που κυκλοφόρησε. Με την εμφάνιση του  MTV, πολλές ροκ μπάντες στις αρχές της δεκαετία του '80 έκαναν μια εμπορική στροφή. Έτσι και οι Steve Miller Band να συνοδέψουν το , μετέπειτα πιο εμπορικό τους τραγούδι, και με το πρώτο τους βιντεοκλίπ. Η αισθητική της χρονικής περιόδου που γυρίστηκε, μάλλον δεν αντέχει και πολύ κριτική. 
Ο τίτλος του τραγουδιού είναι μια επίκληση: "που συναντάται σε πολλές γλώσσες παγκοσμίως. Είναι καταγραμμένο από την αρχαιότητα ως ξόρκι και ίσως να έχει εβραϊκές, αραβικές ή περσικές ρίζες. Αναφέρεται για πρώτη φορά στο Liber medicinalis το 200 π.Χ.", γνωστό και σαν De Medicina Praecepta Saluberrima του Quintus Serenus Sammonicus. Αλλά εδώ η λέξη δεν έχει καμιά μαγική υπόνοια, μόνο κάποια ελαφρά σεξουαλικά υπονοούμενα, που δεν είναι ικανά να σκανδαλίσουν ούτε καν τους υπεύθυνους του μουσικού καναλιού. 
Η δημιουργία του λυρικού μέρους κράτησε μόλις ένα τέταρτο της ώρας. Η έμπνευση για το τραγούδι υπήρχε η Diana Ross and the Supremes με τις οποίες είχε παίξε μαζί ο Steve Miller στο σόου του NBC, το Hullabaloo κάπου το 1966. Ο ίδιος ο δημιουργός εξηγεί σε μια συνέντευξή του ότι έκανε σκι στο  Sun Valley, όταν του ήρθε η ιδέα για τους στίχους.  Είδε μια κορυφή που έμοιαζε με την  Diana Ross, κατέβηκε να γευματίσει.... και μάλλον πριν ψηθούν οι μπριζόλες το λυρικό μέρος ήταν έτοιμο. Φυσικά δεν αναφέρει με λεπτομέρειες, τι από το βουνό του θύμισε την εν λόγω τραγουδίστρια. 
Jacek Maniakowski

Jefferson Airplane - White Rabbit


 Η μούσα ή κατά κάποιους έμπνευση ενσαρκώνεται με πολλούς τρόπους. Αλλά μπορεί να έχει και πολλές μορφές και όταν μιλάμε για τέλη της δεκαετίας του 60, η μορφή της θα μπορούσε να είναι, η μορφή μιας νεράιδας. Όχι πραγματικής, αλλά αυτής που αρχίζει να βλέπει κανείς μετά από αρκετής χρήσης παραισθησιογόνων. Η νεράιδα μεταμφιέζεται και βγαίνει από το βιβλίο του  Lewis Carroll με την μορφή κάποιου τεράστιου λευκού κούνελου..... όταν όλα αυτά τα συμπληρώνει και η μουσική του  Miles Davis.... από το Sketches of Spain, το αποτέλεσμα είναι ένα από τα πιο ψυχεδελικά τραγούδια της ιστορίας της ροκ. 
Αυτή θα μπορούσε να είναι και η εν συντομία, ιστορία της δημιουργίας του White Rabbit των Jefferson Airplane. Η δημιουργία της  Grace Slick, της μοναδικής φωνής της μπάντας, γράφτηκε το 1965 ή 1966, αλλά για το προηγούμενο της συγκρότημα, τους The Great Society. Όμως κυκλοφόρησε στο Surrealistic Pillow, το δεύτερο άλμπουμ της Psychedelic rock μπάντας, του 1967. Μαζί με το “Somebody to Love” ήταν οι μεγαλύτερες τους επιτυχίες και "προίκα" της τραγουδίστριας, όταν αντικατέστησε την Signe Toly Anderson. 
Το λυρικό μέρος μέρος παραπέμπει στον γνωστό παραμύθι του Carroll, αλλά οι υπόνοιες για αναφορές σε  παραισθησιογόνα είναι αρκετά φανερές. Αλλά από την άλλη, σχεδόν κάθε μεταφορά στο λυρικό μέρος των ροκ τραγουδιών της δεκαετία του '60 κατηγορούνταν για αναφορές σε κάτι σατανικό ή παράνομο. Από την άλλη η χρήση παραισθησιογόνων, όπως  το LSD και η ψιλοκυβίνη, ήταν ένας απαραίτητος κοινωνικός πειραματισμός, ειδικά στους μουσικούς κύκλους. Η Grace Slick δεν ξέφυγε από αυτόν τον κανόνα. Αλλά, πολύ πιθανόν και ο συγγραφέας της Αλίκης Στην Χώρα Των Θαυμάτων, καμιά 100 χρόνια πριν να μπήκε στον πειρασμό να κάνει τον ίδιο...... πειραματισμό. 
Η ίδια δημιουργός του τραγουδιού απολογείται ότι, το είχε διαβάσει πολλές φορές όταν ήταν παιδί και κράτησε τις εικόνες και στην ενήλικη ζωή της. Σε μια συνέντευξή της στην The Wall Street Journal αναφέρει πως και η μουσική είναι εμπνευσμένη από τον δίσκο του  Miles Davis και Gil Evans, το Sketches of Spain του 1960. Αλλά κάποιες αναφορές στο Μπολερό του Ραβέλ, μάλλον αποδεικνύουν την χρήση ναρκωτικών από την τραγουδίστρια, μιας και ο δίσκος του διάσημου τζαζίστα είναι μεταφορά του  Concierto de Aranjuez του Ισπανού  Joaquin Rodrigo. Πάντως οι τελευταίοι στίχοι "Remember what the Dormouse said. Feed your head. Feed your head." είναι παρμένοι από το κεφάλαιο  XI: "Who Stole the Tarts" του βιβλίου. 
Η πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού από τους The Great Society, η φωνή της Grace Slick  μετά βίας αναγνωρίζεται, γιατί λίγο πριν μπει στους  Jefferson Airplane έκανε εγχείρηση στις φωνητικές της χορδές για να αυξήσει το φωνητικό της εύρος. Ο στίχος Go Ask Alice, χρησιμοποιήθηκε σαν τίτλος βιβλίου, ενός ανώνυμου συγγραφέα, που είναι σαν μορφή ημερολογίου. Περιγράφει την εξάρτηση μιας κοπέλας στα ναρκωτικά και τον θάνατό της από αυτά. Σαν μουσική επένδυση έχει χρησιμοποιηθεί πολλές φορές και έχει διασκευαστεί πάνω από 50 διαφορετικούς καλλιτέχνες. 
 Jacek Maniakowski

Δευτέρα 5 Αυγούστου 2013

Meanwhile in Mexico Echo-λόγιο


Οι Meanwhile in Mexico απαντούν
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας; Το όνομα είναι ένας συνδυασμός. Συνδυάζει τα παλαιά κόμικ που όταν αλλάζανε σκηνή λέγανε "meanwhile εκεί", ενώ ταυτόχρονα αναφέρει το Μεξικό ως παραπομπή σε καουμπόικες καταστάσεις
2) Χρήμα ή δόξα; Δόξα. Δράμας.
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου; Αναφέροντας τη λέξη αυτή. Φωνάζοντας με δυνατή φωνή.
4) Σημείο μηδέν της μπάντας Τα μάτια κάθε θαυμάστριας που μας κοιτά όταν παίζουμε
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου; Εννοείς "ποια". Χμ. μάλλον τα παρακλάδια της ηλεκτρονικής σκηνής της αφυγάδευτου.
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε ; Στην μαγειρική. Εάν τα καλά που προσφέρει στην ακοή συνδυάζονταν στη γευσιγνωσία, μπορεί τα αποτελέσματα να ήταν ενδιαφέροντα.
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή; Με οποιονδήποτε αρκεί να μην μας έκρυβε το άστρο.
Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση; Παίζουμε ορχηστρικά κομμάτια οπότε η ερώτηση δεν μας αφορά.
9) Οι επιρροές σας; Οι επιρροές μας. Οι επιρροές σας. Οι επιρροές τους. Η surf σκηνή των 60s, καθώς και αρκετές revival μπάντες του ιδιώματος.
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα; Μέσον για έκφραση. Οι σκοποί μας κυρίως επικεντρώνονται μέσω αυτού.
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική; Μέσων και πάλι. Μέσων για μουσικούς σκοπούς.
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη; Εξαρτάται από το άτομο και το πως χειρίζεται το ταλέντο του. Δυστυχώς στην γενικότερη εμπορική μουσική σκηνή συμβαίνει το πρώτο. Το δεύτερο όμως θέλουμε να ελπίζουμε ότι συνδέεται με την διαχρονικότητα.
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα; Με το Pink fairy armadillo (Chlamyphorus truncatus.σ.τ. Echo Adventures) . Είναι χαριτωμένο και καλά προστατευμένο.
14) Μια ευχή για την μπάντα Καλή όρεξη
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας; όταν ή έμπνευση αντλείται από σκοτεινά συναισθήματα όπως μίσος αλλά και πικρία.
Θα τους βρείτε εδώ: https://www.facebook.com/meanwhile.in.mexico
meanwhileinmexico@gmail.com 


Σάββατο 3 Αυγούστου 2013

SHOTGUNZ


Το rock'n'roll δε φημίζεται για τον φιλήσυχο χαρακτήρα του. Αν και μέσα από αυτό έχουν βγει οι πιο ρομαντικές μελωδίες και δεν είναι λίγοι που έχουν κάνει ερωτική εξομολόγηση υπό τις νότες μια ροκ μπαλάντας, το κύριο χαρακτηριστικό του είναι πάντα ο θόρυβος. Όσο θορυβώδες, όμως, κι αν είναι, τα μόνα του όπλα είναι οι νότες. Οι SHOTGUNZ, θέλοντας να δείξουν την μουσική του εκρηκτικότητα και τον δυνατό τους, επέλεξαν να διαλέξουν αυτό το όνομα για να ... προειδοποιήσουν τους μη μυημένους. 
Οι συμβολισμοί είναι άλλο ένα χαρακτηριστικό του rock'n'roll, αλλά η μόνη του ουσία είναι η μουσική. Και αυτό ακριβώς δηλώνουν και οι Θεσσαλονικείς  SHOTGUNZ. Ουσιαστικά είναι μετενσάρκωση των  Dusty Shotgunz και με αυτό το όνομα ξεκίνησαν οι  Γιώργος Δασκαλόπουλος (κιθάρα), ο Γιάννης Μπάκας (φωνή) και ο Άγγελος Μαυρόπουλος (τύμπανα).  Αυτοί είχαν και την ιδέα για την δημιουργία συγκροτήματος. Όταν μαγάλωσε σε μέλη η  μπάντα, με την προσθήκη των Γιάννη Μουρτεζά (κιθάρα) και Αστέρη Τόλη (μπάσο) μίκρυνε και το όνομά τους κατά μια λέξη. Το 2009 αποκτάνε την οντότητα με την οποία υπάρχουν και σήμερα σαν SHOTGUNZ. 
Μέσα στα τέσσερα χρόνια της ζωής του έχουν "σφυρηλατηθεί" μέσα από τις ζωντανές τους εμφανίσεις στις ροκ σκηνές της πόλης της Θεσσαλονίκης. Αρχικά ξεκίνησαν με cover τραγούδια, εκτελεσμένα με την δική τους προσωπικότητα και έχουν ζεστάνει το κοινό για τους Γ. Γάκη & The Troublemakers, Λάκη Παππαδόπουλο, Δημήτρη Πουλικάκο, Κώστα Μυλώση - Δυτικές Συνοικίες, Tsopana Rave, Blueswire, Grim Reaper (UK), Black Rain (ITA). Είναι ήδη γνωστοί στα ροκ στέκια της γενέτειρας τους. 
Η ήχος τους αντικατοπτρίζει και τις επιρροές τους, Guns n' Roses, AC/DC, Led Zeppelin, Queen, Metallica κ.α. είναι μερικά ενδεικτικά ονόματα. Είναι έτοιμοι πλέον να κατακτήσουν το κοινό τους και με τις δικές τους συνθέσεις και με τον κλασικό Hard Rock ήχο. Τα καλοδουλεμένα τους τραγούδια εύκολα κερδίζουν την προσοχή ενός ροκά. Δεν πλασάρουν κάτι καινούργιο στην μουσική, αλλά και αυτό είναι και το ζητούμενο στην κλασική ροκ μουσική, η πιστότητα στον ήχο. Η πίστη και η αγάπη τους για την μουσική αυτό δηλώνει κιόλας και τη θεωρούν αυτοσκοπό, αλλά και οξυγόνο. 
Οι ίδιοι περιγράφουν την μπάντα τους με ποιοτική φασαρία και οι νέες ποιοτικές συνθέσεις είναι ο στόχος τους. Οι πολλές νέες ζωντανές και δυνατές εμφανίσεις του είναι μια συνεχόμενη ανάγκη τους, όπου έχει ρεύμα όπως δηλώνουν. Αν και προσωπικά έχω την εντύπωση πως μπορούν να δημιουργήσουν το δικό τους "ρεύμα". 
 Jacek Maniakowski


Ακούστε τους εδώ : https://www.youtube.com/watch?v=9wB5lVwjQQQ

Absolute Blackness - Echo-λόγιο


Οι Absolute Blackness απαντούν:
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
Το απόλυτο κενό μέσα στο χάος αν και αν ψάξεις την έννοια Absolute Blackness θα βρεις από θρησκευτικές μέχρι διαστημικές έννοιες. Εμείς απλά όταν βγάλαμε το όνομα σκεφτήκαμε τις μπάντες που μας έχουνε επηρεάσει.Κάπου μέσα σε αυτές πάντα κρύβεται το μαύρο και το απόλυτο.
2) Χρήμα ή δόξα; Δόξα...μπορείς να την πάρεις και στον τάφο σου.
3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Μπαρουτοκαπνισμένη αγένεια.
4) Σημείο μηδέν της μπάντας
Το σημείο μηδέν τον Absolute Blackness είναι κάπου στο 2006.
5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Σαχλό Pop και House μέχρι μπουζουκοκατάντιες.
6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Στα ναρκωτικά και στην αγάπη.
7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Με οποιονδήποτε μέλος τις οικογένειας Black Sabbath και μέσα σε αυτήν βάζω και τον Zakk Wylde και τους Spiritual Beggars.
8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Και τα δυο, αλλά άμα πρέπει ένα από τα δυο τότε θρησκευτική.
9) Οι επιρροές σας;
9)Black Sabbath , Pink Floyd , Spiritual Beggars , Ozzy , BLS , Orange Goblin , Nightstalker (gr) και από προσωπικά βιώματα της μπάντας.
10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Τρόπος ζωής...οπότε σκοπός.
11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Τρόπος ζωής...οπότε μέσον.
12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία συνήθως αλλά όταν συνοδεύει την ταπεινοφροσύνη τότε έχουμε να κάνουμε με πολύ σπάνιο μουσικό.
13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
Με τραυματισμένο γωνιασμένο πάνθηρα.
14) Μια ευχή για την μπάντα
Τύχη.
15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
"Ο ήχος της βροχής που σκάει στα μάρμαρα ενός ξεχασμένου τάφου με την συνοδεία μιας μελαγχολικής καμπάνας και την κραυγή μιας βροντής να σβήνει όλα τα άλλα"...αυτό ήτανε το ποιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας.

Ένα δείγμα της μπάντας: https://www.youtube.com/watch?v=xYS-EwaBMKg


Για άμεση επαφή θα τους βρείτε εδώ: http://www.facebook.com/AbsoluteBlackness
αλλά και σε αυτές τις διευθύνσεις:

Gun Club - Run Through The Jungle


Ότι και να πούμε για τόσο τεράστια συγκροτήματα της μουσικής όπως είναι οι Gun Club θα φαίνεται μηδαμινό ..
Σχηματίστηκαν το 1979 στο Λος Άντζελες και μαζί με τους Wipers ξεπέρασαν τα όρια του ενός πολύ καλού Punk Rock συγκροτήματος , θα λέγαμε αυτά τα 2 συγκεκριμένα γκρουπς άφησαν μεγάλη ιστορία τη δεκαετία του 80' γενικώς στη μουσική και όχι μόνο στην Punk & Underground σκηνή ....
Οι Gun Club είχαν έναν ξεχωριστό ήχο για την εποχή θα λέγαμε συνδύαζαν το κλασικό Αμερικάνικο Punk στυλ με πολλά στοιχεία από Blues ρίζες και Post-Punk αισθητική ..
Ηγετική μορφή φυσικά των Gun Club ήταν (και λέω ήταν γιατί το 1996 αποχαιρέτησε τον μάταιο κόσμο) ο Jeffrey Lee Pierce που θα λέγαμε ήταν η κινητήριος δύναμη του γκρουπ ως τραγουδιστής , κιθαρίστας , στιχουργός , συνθέτης ..
Επίσης μέλος των G.C. ήταν και η μεγάλη μορφή η μπασίστρια Patricia Morrison ..έχοντας ξεκινήσει στο πολύ αγαπητό Punk group τους Bags το 1977 εκεί μαζί με την τραγουδίστρια Alice Bag έκαναν πράγματα και θαύματα ...θα ακολουθήσουν οι επίσης L.A. punk band οι Legal Weapon και ύστερα στους Gun Club και από το 85' και μετά και στους Sisters Of Mercy οπού θα γίνει και ευρέως γνωστή στη παγκόσμια μουσική.....
Έτσι λοιπόν το 1982 oi Gun Club θα κυκλοφορήσουν τον 2ο δίσκο τους το "Miami" όπου περιλαμβάνει και μια διασκευή σε ένα τραγούδι των Creedence Clearwater Revival "Run Through The Jungle" τραγούδι που είχε κυκλοφορήσει το 1970 και στον φοβερό δίσκο των CCR "Cosmo's Factory" ....
Δεν αλλάζουν το ύφος του τραγουδιού μόνο ηχητικά είναι η διαφορά και στο διαφορετικό και ξεχωριστό παίξιμο της κιθάρας του John Fogerty από αυτό των Gun Club .

Gary Lexicondevil