Gun Club - Run Through The Jungle

Ότι και να πούμε για τόσο τεράστια συγκροτήματα της μουσικής όπως είναι οι Gun Club θα φαίνεται μηδαμινό ..
Σχηματίστηκαν το 1979 στο Λος Άντζελες και μαζί με τους Wipers ξεπέρασαν τα όρια του ενός πολύ καλού Punk Rock συγκροτήματος , θα λέγαμε αυτά τα 2 συγκεκριμένα γκρουπς άφησαν μεγάλη ιστορία τη δεκαετία του 80' γενικώς στη μουσική και όχι μόνο στην Punk & Underground σκηνή ....
Οι Gun Club είχαν έναν ξεχωριστό ήχο για την εποχή θα λέγαμε συνδύαζαν το κλασικό Αμερικάνικο Punk στυλ με πολλά στοιχεία από Blues ρίζες και Post-Punk αισθητική ..
Ηγετική μορφή φυσικά των Gun Club ήταν (και λέω ήταν γιατί το 1996 αποχαιρέτησε τον μάταιο κόσμο) ο Jeffrey Lee Pierce που θα λέγαμε ήταν η κινητήριος δύναμη του γκρουπ ως τραγουδιστής , κιθαρίστας , στιχουργός , συνθέτης ..
Επίσης μέλος των G.C. ήταν και η μεγάλη μορφή η μπασίστρια Patricia Morrison ..έχοντας ξεκινήσει στο πολύ αγαπητό Punk group τους Bags το 1977 εκεί μαζί με την τραγουδίστρια Alice Bag έκαναν πράγματα και θαύματα ...θα ακολουθήσουν οι επίσης L.A. punk band οι Legal Weapon και ύστερα στους Gun Club και από το 85' και μετά και στους Sisters Of Mercy οπού θα γίνει και ευρέως γνωστή στη παγκόσμια μουσική.....
Έτσι λοιπόν το 1982 oi Gun Club θα κυκλοφορήσουν τον 2ο δίσκο τους το "Miami" όπου περιλαμβάνει και μια διασκευή σε ένα τραγούδι των Creedence Clearwater Revival "Run Through The Jungle" τραγούδι που είχε κυκλοφορήσει το 1970 και στον φοβερό δίσκο των CCR "Cosmo's Factory" ....
Δεν αλλάζουν το ύφος του τραγουδιού μόνο ηχητικά είναι η διαφορά και στο διαφορετικό και ξεχωριστό παίξιμο της κιθάρας του John Fogerty από αυτό των Gun Club .
Gary Lexicondevil

The Beatles - Yellow Submarine

Η σύνθεση τραγουδιών για τους The Beatles ήταν μια διαδικασία μαγική. Τα τραγούδια, μελωδίες και στίχοι, λες και τους έβρισκαν ανά πάσα στιγμή και σε οποιοδήποτε μέρος. Θα μπορούσε να πει κανείς, ότι η μπάντα από το  Liverpool δεν είχε κάποια Μούσα, αλλά κάποια Μούσα είχε τους Beatles. Η ευκολία τους να κάνουν χίτ, οτιδήποτε δεν έχει ξεπεραστεί ακόμα. Ακόμα και ένα σχεδόν παιδικό τραγούδι, που θα μπορούσε πιο εύκολα να το ακούσεις από κάποιον εξάχρονο να τραγουδάει στην μπανιέρα, ενώ πλημμυρίζει όλο το μπάνιο, την έκαναν ροκ νούμερο ένα και στις δύο πλευρές του ατλαντικού. 
Ίσως ο ορισμός της αρχετυπικής απλότητας, να μην είναι υπερβολικός για το "Yellow Submarine" . Η δημιουργία του  Paul McCartney, αν και ο  John Lennon αναγράφεται σαν συνδημιουργός, έχει και αρκετούς αρκετούς καλεσμένους. Το τραγούδι βρίσκεται στο έβδομο άλμπουμ τους το Revolver του 1966, το οποίο βρίσκεται στο νούμερο ένα της κατάταξης  All-Time Top 1000 Albums. Είναι από τα λίγα τραγούδια που ερμηνεύει ο  Ringo Starr. Επίσης έδωσε και το τίτλο στην ταινία κινουμένων σχεδίων, που αν και στην αρχή χαρακτηρίστηκε σαν παιδική ανοησία, αργότερα έλαβε πολλές κοινωνιο-πολιτικές ερμηνείες. 
Το τραγούδι, που ανήκει στην ψυχεδελική περίοδο της μπάντας, την λεγόμενη Beatledom, το εμπνεύστηκε ο McCartney στο σπίτι των γονιών της ηθοποιού Jane Asher. Σκεφτόταν να γράψει ένα απλό τραγούδι για τον Ringo Starr, μιας που οι φωνητικές του ικανότητες δεν δημιουργούσαν θαυμασμό, αλλά σε κάθε δίσκο έκανε τουλάχιστον σε ένα κομμάτι φωνητικά. Πάνω σε μια απλή μελωδία άρχισε να χτίζει μια ιστορία από τα παιδικά του χρόνια, για ένα αρχαίο καράβι που ζούσαν εκεί τα παιδιά. Προφανώς είχε στο νου του την Χώρα του Ποτέ. Με την βοήθεια του Lennon, το καράβι έγινε υποβρύχιο και κατέληξε σε κίτρινο, αφού πρώτα πέρασε σχεδόν απ' όλη την ίριδα. Φυσικά, οι στίχοι έγινα και πιο ασαφείς με πολλές υπόνοιες για ναρκωτικά. Το "Yellow Submarine" ονομαζόταν και ένα παραισθησιογόνο από κάποια μανιτάρια, αλλά και έναν μήνα μετά την κυκλοφορία του βγήκαν κάποια βαρβιτουρικά που είχαν σαν όνομα τον τίτλο του τραγουδιού. 
Ο Lennon, το 1980 ομολογεί πως και ο Donovan έβαλε το χεράκι του στους στίχους, αποκαλώντας τον "το μωρό του Paul" . Ουσιαστικά ο στίχος "Sky of blue and sea of green" του ανήκει. Ο McCartney προσπαθεί να εξηγήσει την ασάφεια των στίχων λέγοντας ότι, η βασική ιδέα ήταν να γραψει ένα τραγούδι για τα παιδιά για κάποιο μέρος, όπου όλα θα ήταν απλά. Και αυτός ήταν και ο λόγος που οι λέξεις στους στίχους είναι πολύ μικρές. Ο Ringo είχε αρχικά την ιδέα να βάλει έναν δημοφιλή στα παιδιά χαρακτήρα, τον Thomas το τρενάκι, να αφηγείται την ιστορία. Αλλά, ευτυχώς, απορρίφθηκε η ιδέα. 
Μια ερμηνεία για το λυρικό μέρος είναι επίσης, ότι περιγράφει ακριβώς την κατάσταση που ζούσε το συγκρότημα μέσα σε ξενοδοχεία και με το κίτρινο χρώμα να συμβολίζεται η φιλία τους. Τα ηχητικά εφέ που ακούγονται στο τραγούδι είναι από τα μέλη της μπάντας, αλλά και από πολλούς φίλους, που συμμετείχαν στις ηχογραφήσεις. Mal Evans, Neil Aspinall, George Martin, Alf Bicknell (ο σοφέρ της μπάντας), Geoff Emerick, Brian Jones, Marianne Faithful, Pattie Harrison και  Donovan είναι μερικοί που ακούγονται στο τραγούδι. είτε κάνοντας κάποιο εφέ, είτε τραγουδώντας στο ρεφρέν. Οι μπουρμπουλήθρες που ακούγονται είναι από τον  Lennon, που φυσάει ένα καλαμάκι μέσα στο νερό. Κανονική παιδική συνάθροιση. 
Το τραγούδι κυκλοφόρησε σαν  B-side του "Eleanor Rigby." Η Ισπανική ομάδα ποδοσφαίρου,  Βιγιαρεάλ, πήρε το προσωνύμιό της από αυτό το τραγούδι, "Los Submarinos Amarillos" στα ισπανικά. Αλλά και οι επικρίσεις για την σημασία των στίχων δεν ήταν λίγες. Η μία του Αμερικανού ποιητή Amiri Baraka, που τους παρουσιάζει σαν αλαζονικό καύχημα της απομόνωσης των λευκών από τους έγχρωμους. 
Jacek Maniakowski

After Maths - Echo-λόγιο

Οι @fter Maths απαντούν :
1) Τι συμβολίζει το όνομα σας;
To oάνομα μας είναι ένα λογοπαίγνιο. Όλα στο σύμπαν ακολουθούν τους κανόνες των Μαθηματικών (Αfter Maths) ή ότι οι πράξεις μας έχουν συνέπειες (aftermaths).

2) Χρήμα ή δόξα;
Αυτογνωσία για να μπορεί κάποιος να διαχειριστεί το πολύ χρήμα ή τη μεγάλη δόξα.

3) Πως θα προβάλεις με μια λέξη ή μια φράση την μπάντα σου;
Αfter Maths

4) Σημείο μηδέν της μπάντας
Το μηδέν το αγαπάμε.  Δεν ήταν καθόλου αυτονόητη η ανακάλυψη του και πήρε χιλιετίες. Είναι ο καταλύτης της δημιουργίας για κάθε μουσικό.

5) Τι μουσική σας εκφράζει λιγότερο ή καθόλου;
Ότι δεν έχει ψυχή, αλήθεια και μυαλό.

6) Αν ήταν υπερόπλο η μουσική που θα την χρησιμοποιούσατε;
Να εξαφανίσουμε όλα τα όπλα και υπερόπλα στο σύμπαν.

7) Με ποιον θα θέλατε να ανεβείτε στην σκηνή;
Με κάποιον που δεν έχει ανέβει κάνεις άλλος ποτέ-ποτέ! Χαχα!

 8) Η μουσική σαν πολιτική ή θρησκευτική έκφραση;
Όπως αρέσκεται ο καθένας, αρκεί να είναι τίμια έκφραση.

9) Οι επιρροές σας;
Μουσικές, ταινίες, γεγονότα, συναισθήματα, φύση, ιδέες, λογοτεχνία, επιστήμη και ο κύκλος δεν τελειώνει ποτέ...

10) Μέσον ή σκοπός το συγκρότημα;
Μέσον έκφρασης, σκοπός ψυχοθεραπείας.

11) Μέσον ή σκοπός η μουσική;
Τρόπος ζωής.

12) Το ταλέντο συνοδεύει την αλαζονεία ή την ταπεινοφροσύνη;
Πρέπει να ρωτήσεις κάποιον που διαθέτει τέτοιο χαχα!

13) Συμβολικά με ποιο ζώο θα παρομοιάζατε την μπάντα;
 Baiji (ο μπασσίστας μας βλέπει πολλά ντοκιμαντέρ (σ. τ. Echo Adventures: ένα είδος ποταμίσιου δελφινιού, που συναντάται στο ποταμό  Yangtze στην Κίνα, πάρα πολύ σπάνιο)    

14) Μια ευχή για την μπάντα
Έμπνευση, υγεία, τύχη, φιλία.

15) Ποιο είναι το πιο σκοτεινό σημείο της μουσικής δημιουργίας;
Η γέννεση της και για κάποιους...η έκπτωσή της.

Ένα δείγμα από την μπάντα: http://www.youtube.com/watch?v=WtuVJXhwIB4


θα τους βρείτε εδώ : https://www.facebook.com/aftermathsgr
θα του δείτε εδώ: http://www.youtube.com/user/AfterMathsall?feature=watch
θα κατεβάσετε τα τραγούδια τους εδώ: http://aftermaths.bandcamp.com/track/the-times-2
αλλά και εδώ: https://soundcloud.com/fter_maths

https://www.reverbnation.com/ftermathsall
https://new.myspace.com/aftermathsgr/music/songs

Uriah Heep - Lady in Black

Υπάρχουν αρκετά παραδείγματα που ένα όνειρο άλλαξε την πορεία της ανθρωπότητας, κυρίως μέσω κάποιου επιστήμονα. Αλλά όχι μόνο, πάντα κάποιο όραμα συνοδεύει κάποια μεγάλη απόφαση ή έστω εμπνέει για να παρθεί αυτή. Αλλά και στο κόσμο της μουσικής, δεν είναι λίγες φορές που ένα όνειρο αποτέλεσε έμπνευση ένα κλασικό τραγούδι. Υπάρχουν όμως και πιο τρανταχτές περιπτώσεις, όπου ολόκληρο το μουσικό κομμάτι ενσαρκώνεται μέσα από κάποιο όνειρο. Η πιο χαρακτηριστική περίπτωση είναι αυτή του προκλασικού  Giuseppe Tartini (1692–1770), στο όνειρο του οποίου ο ίδιος ο διάβολος παρουσιάστηκε να παίζει την, περίφημη μετέπειτα, σονάτα για βιολί. Προς τιμή ονομάστηκε και Devil's Trill. 
Για τον  Ken Hensley μια μαυροντυμένη κοπέλα στάθηκε αφορμή να γράψει από τα πλέον κλασικά τραγούδια της ροκ μουσική και τα πιο αναγνωρίσιμα των  Uriah Heep. Φυσικά πρόκειται για το Lady in Black, από το δεύτερο άλμπουμ της μπάντας, το Salisbury του 1971. Το λυρικό μέρος, από τα πιο ποιητικά στην ροκ μουσική, μιλάει για έναν άντρα που γυρίζει από κάποιον χαμένο πόλεμο και περιπλανιέται μόνος του. Τότε συναντά μια μαυροφορεμένη γυναίκα και σε αυτήν βρίσκει την παρηγοριά, αλλά και κατανόηση. Οι στίχοι βρίθουν από συμβολισμούς, που ακόμα παραπέμπουν στην λατρεία της Μητέρας- Θεάς, από τις πιο αρχέγονες θεολογικές ανθρώπινες προσεγγίσεις. 
Οι εμφανίσεις της μαυροντυμένης γυναίκας υπάρχουν σχεδόν παντού στον κόσμος και οι θεάσεις της έχουν πολλές ερμηνείες. Οι πιο συνηθισμένες σχετίζονται με κάποια καταστροφή ή προειδοποίηση αυτής. Στο Cheltenham της Αγγλίας, γύρω στα 20 άτομα είδαν μια μυστηριώδη "Lady In Black" μεταξύ του 1882 και 1889. Αλλά και πιο στην σημερινή εποχή οι θεάσεις της δεν είναι σπάνιες. Η πιο χαρακτηριστική είναι αυτή κοντά στο  Alice του Texas, όπου πολλοί οδηγοί ισχυρίζονται, ότι είδαν μια μαυροντυμένη γυναίκα στο αυτοκινητόδρομο 281. Ο μύθος λέει ότι, είναι η σύζυγος ενός πολύ πλούσιου Ισπανού, που κρεμάστηκε και το φάντασμά της περιφέρεται σε κείνη την περιοχή. 
Το μουσικό μέρος είναι πάρα πολύ απλό και δεν αποτελεί καμιά αριστουργηματική σύνθεση. Αν και συγκαταλέγεται στις  rock ballads, η μορφή του είναι πολύ διαφορετική. Το τραγούδι έχει μορφή απαγγελίας περισσότερο και δεν υπάρχει αλλαγή ρυθμού κατά την διάρκεια του, ούτε καν σόλο. Η μεγαλύτερη επιτυχία που γνώρισε είναι στην Γερμανία και στην Ρωσία. Δε έχει όμως, ποτέ κυκλοφορήσει σε σινγκλ.  Οι διασκευές του πολλές και σε πολλές γλώσσες με πιο ενδιαφέρουσα, αυτή του 2002 από τους Ρουμάνους  Iris. Σε αυτήν συμμετέχουν και δύο μέλη των Uriah Heep, οι  Mick Box και  Bernie Shaw. Είναι στα ρουμανικά και αγγλικά, λέγεται  "Doamna in negru" και έχει και σόλο. Κατά προσωπική οπτική είναι αρκετά ανώτερο του πρότυπου. 

 Jacek Maniakowski

Rammstein - Amerika

Η σοβαροφάνεια και σοβαρότητα είναι τελείως αντίθετες έννοιες. Η πρώτη είναι όπλο του κάθε σκοταδιστή και ανθρώπου που ζει πάντα εις βάρος άλλων ανθρώπων, αρνούμενος να δεχτεί κάθε εξελικτική διαδικασία. Η δεύτερη σπάνια φανερώνει το πρόσωπό της και βρίσκεται συνήθως πίσω από τις μάσκες της σάτιρας και σαρκασμού. Άλλωστε, την δύναμη της έθεσε πολύ εύστοχα ο Ουμπέρτο Έκο στο μυθιστόρημά "Το όνομα του Ρόδου", όπου το απαγορευμένο βιβλίο και δηλητηριασμένο είναι η Ποιητική Β'. Το βιβλίο αυτό του Αριστοτέλη, μιλάει για την κωμωδία. 
Ο εκρηκτικός, κυριολεκτικά στις συναυλίες τους, σαρκασμός των  Rammstein, δεν δίστασε να τα βάλει και με υπερδύναμη, μεταφορικά πάντα. Το Amerika, των Γερμανών βρίσκεται στο τέταρτο άλμπουμ τους, το Reise, Reise και ήταν το δεύτερο σινγκλ από αυτό το άλμπουμ. Από τα ελάχιστα τραγούδια της μπάντας που έχουν αγγλικό στίχο και αυτό για να γίνει κατανοητό και από τους Αμερικάνους, υποθέτω πάντα. Ο στίχος We’re all living in America αντικατοπτρίζει μια πικρή αλήθεια, με το Coca-Cola, Wonderbra να το αιτιολογεί. Το τραγούδι μιλάει για το πως βλέπει η υπερδύναμη τον υπόλοιπο κόσμο, σαν καταναλωτικό κοινό και τίποτα άλλο. Στην πραγματικότητα παραφράζει τους στίχους του Yellow Submarine των The Beatles. Αν και η μελωδία έχει υπερβολικές ομοιότητες. 
Οι Αμερικανοί το υποδέχτηκαν με τον ίδιο ενθουσιασμό, που θα υποδεχόταν έναν Άραβα για γείτονα. Και οι στίχοι I don’t sing my mother tongue/ No, this is not a love song μάλλον δικαιολογούν τον ενθουσιασμό τους. Στην πραγματικότητα είναι ένα κατηγορώ στην αμερικάνικη κουλτούρα της πλαστικής ευτυχίας που μπορεί μόνο να αγοραστεί. Και τα χρήματα που ξοδεύονται για διασκέδαση είναι δυσανάλογα αυτών για την καταπολέμηση της φτώχειας, "Music is coming from the white house and Mickey Mouse is standing in front of Paris". Με το Παρίσι εννοεί την Disneyland. 

Jacek Maniakowski

One Way System - Cum On Feel The Noize

Το Punk από το ξεκίνημα του σχεδόν πάντα είχε τις ρίζες του στο Rock 'n Roll εξάλλου πολλές Βρετανικές μπάντες ξεκίνησαν ως Pub Rock και μετά με την εισβολή Punk μεταλλάχτηκαν σε Punk μπάντα....
Υπάρχουν όμως και τα συγκροτήματα 2ης γενιάς του Uk Punk που ως μόνο κύριο χαρακτηριστικό στη μουσική τους είχαν την αλητεία ,οργή , αντίδραση , θυμό ...έτσι κινήθηκαν τα περισσότερα γκρουπ του Punk82 που μουσικά παίζανε είτε Hardcore ή Oi! Punk ή Streetpunk.....
Οι One Way System ανήκουν στα Streetpunk γκρουπ που είχαν σαν στιλιστικό ύφος τις μοϊκάνες , τις μπότες και τις παραμάνες γενικά στην ακραία πλευρά....Πολύ αγαπητό συγκρότημα της εποχής με πολλές συμμετοχές σε συλλογές με κορυφαία τραγούδια όπως Stab The Judge , Give Us A Future , Just Another Hero κ.α. ...
Το 1983 αφήνοντας για λίγο την Punk οργή τους θα θελήσουν λίγο να διασκεδάσουν και να διασκευάσουν ένα τραγούδι από την δεκαετία του 70' από το Glam Rock συγκρότημα Slade ...
Το Cum On Feel The Noize θα ήταν ένα από τα έξι No1 στα single charts του πολύ αυτού πετυχημένου συγκροτήματος των 70's ...
Το τραγούδι θα γίνει περισσότερο γνωστό στο Rock κοινό την ίδια χρονιά που το διασκεύασαν και οι One Way System το 1983 από ένα Heavy Metal group τους Quiet Riot αλλά σίγουρα το punk κοινό το έμαθε από την εκτέλεση των One Way System .....
Gary Lexicondevil

Pixies - Monkey Gone to Heaven

Τα "Χρυσά Έπη", ήταν ένα ποίημα που περιλάμβανε όλη την διδασκαλία του Πυθαγόρα. Οι στάντζες, απόφθεγμα Θιβετιανής σοφίας, γράφτηκαν με ποιητική μορφή πάνω στα 99 σκαλιά που οδηγούσαν σε κάποιον Ναό. Μεταφέρθηκα στην "Φωνή Της Σιγής" άκρως λυρικό ποίημα από την Μπλαβάτσκι. Και ας μην πούμε για τα Ομηρικά Έπη, που σήμερα αρχίζουν να γίνονται αντικείμενο έρευνας από επιστήμονες, από αστρονόμους η Ιλιάδα και από ψυχολόγους η Οδύσσεια. Στο μεσαίωνα οι Βάρδοι ήταν αυτοί που μετέφεραν την γνώση μέσα από τις μπαλάντες τους. Άλλα και σήμερα το rock'n'roll αποδεικνύεται ένας καλός και πάνω απ' όλα ποιητικός, φορέας γνώσης. 

Και μία από τις αφορμές γι αυτό το συμπέρασμα είναι και το "Monkey Gone to Heaven" των  Pixies. Η δημιουργία του  frontman Black Francis, βρίσκεται στο δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος, το  Doolittle του 1989. Αυτό που παρουσιάζει περισσότερο ενδιαφέρον είναι το λυρικό μέρος, που έχει γίνει θέμα πολλών συζητήσεων. Ο λιτός στίχος του τραγουδιού κρύβει πολλά μηνύματα και κάθε του ερμηνεία, μόνο εικασία μπορεί να είναι. Αλλά το βασικό στους στίχους του τραγουδιού η από τις πρώτες αναφορές σε τραγούδι,  στο οικολογικό κίνημα. Η αναφορά γίνεται σε τρία βασικά οικολογικά προβλήματα: την ρύπανση της θάλασσας "sludge from New York and New Jersey", την  καταστροφή του όζοντος "hole in the sky"  και το φαινόμενο του θερμοκηπίου "and if the ground is not cold, everything is gonna burn"
Αλλά πέρα από τις οικολογικές ανησυχίες, το τραγούδι ανακατεύει τον μύθο, αλλά και θεολογικές έννοιες και την ένωση του ανθρώπου με το θείο, μέσα από τον σεβασμό στην φύση. Ουσιαστικά το λυρικό μέρος κτίστηκε γύρω από τον στίχο που έδωσε και τον τίτλο στο τραγούδι, "Monkey Gone to Heaven". Και που τελειώνει το οικολογικό μήνυμα, αρχίζει το θεολογικό. If Man is five,... Then the Devil is six, ...... Then God is seven ... οι στίχοι μπορεί να θεωρούνται βιβλικοί, αλλά παραπέμπουν περισσότερο στην Θεοσοφία. Είτε στην επταπλή σύνθεση του ανθρώπου είτε στις υποφυλές της πέμπτης Φυλής. Στην πέμπτη υποφυλή είναι η σημερινή κατάσταση του ανθρώπου, παλεύει να γίνει έκτη και η έβδομη είναι το σκαλοπάτι για την ένωση με το θείο και ιερό. Όλα αυτά πάντα σύμφωνα με την Θεοσοφία, που οι παρερμηνείες των διδαχών της, δημιούργησαν πολλά προβλήματα στην ανθρωπότητα. 
Ο ίδιο δημιουργός του τραγουδιού, απολογείται πως είναι απλά ότι κατάλαβε από εβραϊκή αριθμολογία. Και επειδή η Καινή Διαθήκη γράφτηκε αρχαία ελληνικά, μπαίνουν στον "χορό των ερμηνειών" και χριστιανική συμβολισμοί, αλλά και ελληνική αριθμολογία. Κατά κάποιους άλλους και ελληνική μυθολογία συναντά τον σύγχρονο κόσμο. Ουσιαστικά το τραγούδι αποτελεί εφαλτήριο για περισσότερη αναζήτηση από τον καθένα. 
Πέρα όμως, από το λυρικό μέρος και το μουσικό παρουσιάζει ενδιαφέρον. Είναι το πρώτο τραγούδι της μπάντας που χρησιμοποιήθηκαν μουσικοί εκτός της. Συγκεκριμένα δύο τσελίστες Arthur Fiacco και Ann Rorich, αλλά και δύο βιολιστές Karen Karlsrud και Corine Metter. Οι πρόσθετοι μουσικοί δένουν πολύ αρμονικά με τον ροκ ήχο, μέσα από μια λιτή μεν, αριστουργηματική δε, μουσική σύνθεση. Η ηχογράφηση του έγινε στην Βοστόνη, αλλά το mix στο  Stamford του Connecticut. Εκεί ο παραγωγός Gil Norton, ζήτησε μουσικούς από την τοπική φιλαρμονική ορχήστρα. Στο στούντιο που έγινε το μοντάζ, συνηθιζόταν να ηχογραφούν μουσική για b movies. Όταν ήρθαν οι 4 μουσικοί από την φιλαρμονική, επίσημα ντυμένοι διαπίστωσαν πως δεν υπήρχαν Παρτιτούρες και αναγκάστηκαν να παίξουν υπό τις οδηγίες του παραγωγού, κάτι που κατάφεραν. 

 Jacek Henryk Maniakowski