Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Metallica. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Metallica. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013

Metallica - Turn the Page


Όπως λέει και το όνομά του, το rock 'n' roll είναι μία συνεχής κίνηση, και μάλιστα πολλές φορές μία ισοπεδωτική κίνηση. Είναι μία συνεχής ροή και εξέλιξη της μουσικής γενικά. Αλλά πέρα από τα χαρακτηριστικά ενός ποταμού, που από μερικές σταγόνες βροχής γίνεται ένας τεράστιος όγκος τρεχούμενου νερού, έχει και τα χαρακτηριστικά ενός βιβλίου, όπου καμιά φορά για να καταφέρεις να κατανοήσεις στοιχεία της πλοκής του, χρειάζεται να ανατρέξεις πίσω στον χώρο και τον χρόνο της «ιστορίας» γυρνώντας τις σελίδες προς τα πίσω! Έτσι και το rock 'n' roll στην 60-χρονη πορεία του, έχει γυρίσει πολλές φορές σελίδα, συχνά μάλιστα προς τα πίσω! Δεν είναι λίγες οι φορές που έχει τύχει να γνωρίσουμε έναν καλλιτέχνη ή ένα τραγούδι, όχι άμεσα, αλλά έμμεσα από τη διασκευή του, από κάποιον άλλο ήδη καταξιωμένο καλλιτέχνη ή συγκρότημα. 
Ένα τραγούδι είναι πολλές φορές σαν το ρόδο της Ιεριχούς, διασχίζει την έρημο, κινούμενο από τον ξηρό αέρα, μέχρι να βρει λίγο νερό και να ανοίξει τα φύλλα του. Έτσι και ένα τραγούδι, από την στιγμή της δημιουργίας του μέχρι την ώρα της αναγνώρισής του, «περιμένει» να φτάσει στον κατάλληλο ερμηνευτή για να ανοίξει τα φύλλα της δόξας του. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι και το “Turn the Page”, δημιούργημα του country-rock μουσικού Bob Seger που το βρίσκουμε στο έκτο άλμπουμ του, το “Back in '72”. Αν και το τραγούδι αυτό δεν ήταν τελείως άγνωστο στην εποχή του, ουσιαστικά έγινε παγκοσμίως γνωστό από την ερμηνεία των Metallica. Και είναι από αυτές τις περιπτώσεις τραγουδιών, των οποίων η διασκευή είναι «καλύτερη» από την αυθεντική και πρώτη εκτέλεση, αν σκεφτεί κανείς πως το τραγούδι έγινε το μεγαλύτερο hit του συγκροτήματος φτάνοντας στην κορυφή του Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart. Παρέμεινε εκεί για 11 συνεχόμενες εβδομάδες μέσα στο 1998, την χρονιά που κυκλοφόρησε και το “Garage Inc”, το άλμπουμ που το συμπεριλάμβανε. 
Ο Lars Ulrich άκουσε για πρώτη φορά το τραγούδι όταν διέσχιζε την “Golden Gate Bridge” και η πρώτη του σκέψη ήταν το ότι, ο James απλά «το 'χει» το τραγούδι. Η εκτέλεσή τους δεν αλλάζει το τέμπο, αλλά το κάνει πιο «βαρύ» αντικαθιστώντας το σαξόφωνο της αρχικής εκτέλεσης με την κιθάρα του Kirk Hammett. Το βιντεοκλίπ αναφέρεται στη ζωή μιας μητέρας, που για να ζήσει αναγκάζεται να δουλεύει ως χορεύτρια σε στριπτιζάδικο και τη νύχτα ως πόρνη. Η άρνηση του MTV να το μεταδώσει οφείλεται σε σκηνές, που δείχνουν τη βίαιη συμπεριφορά ενός πελάτη προς αυτήν. Αλλά η ιστορία που αναπαριστά το βιντεοκλίπ των Metallica δεν ανταποκρίνεται ακριβώς στην αρχική σημασία των στίχων. 
Όταν ο Bob Seger έγραψε το τραγούδι βρισκόταν σε περιοδεία μαζί με τους Teegarden & Van Winkle. Ο ντράμερ David Teegarden θυμάται πως βρίσκονταν κάπου στις μεσοδυτικές πολιτείες, στον δρόμο προς την Νότια ή Βόρεια Ντακότα. Η μπάντα είχε ξεκινήσει το μακρύ ταξίδι μέσα στη νύχτα από το Detroit, όπου είχε παίξει. Μέσα σε μια χιονοθύελλα γύρω στις 3 τα ξημερώματα σταμάτησαν σε ένα βενζινάδικο με πάρκινγκ και για φορτηγά, για να γεμίσουν το ρεζερβουάρ τους. Η εποχή των χίπις το 1972 και όλα τα μέλη είχαν μακριά μαλλιά. Ο Bob Seger μαζί με ένα άλλο μέλος της μπάντας μπήκαν μέσα στο χώρο, όπου υπήρχε και καφετέρια με αρκετούς φορτηγατζήδες. Ήταν η εποχή των χίπις στα 1972 και φυσικά όλα τα μέλη της μπάντας είχαν μακριά μαλλιά! Μόλις, λοιπόν, οι μουσικοί βγάλανε τα καπέλα τους, το οποία φορούσαν έχοντας κρυμμένο το μακρύ μαλλί τους, το οποίο και λύθηκε, οι φορτηγατζήδες γελώντας έκαναν την πιο κλισέ ερώτηση... "Is that a girl or man?". Την επόμενη μέρα, μετά από τη συναυλία τους στο Mitchell της Νότιας Ντακότα, ο Seger έπαιξε το τραγούδι σε ακουστική κιθάρα, με τους στίχους "Oh, the same old cliches / 'Is that a woman or a man?” να ντύνουν τη μελωδία. Αν και στο λυρικό μέρος του τραγουδιού το συγκεκριμένο δίστιχο δεν υπάρχει, ωστόσο, ήταν το “Turn the Page”.
Η ατυχής αυτή συνάντηση δημιούργησε μία ροή γεγονότων, ώστε να δημιουργηθεί ένα πολύ όμορφο τραγούδι. Οι στίχοι μιλάνε κυρίως για τα συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα ενός ροκ μουσικού, που βρίσκεται συνεχώς στον δρόμο! Και αυτά, μεταξύ άλλων, προκαλούνται και από τα συνεχόμενα επικριτικά κλισέ σχόλια που έχει την ατυχία ή μάλλον την τύχη, από μουσική τουλάχιστον άποψη, να ακούει ένας μουσικός του δρόμου...
Jacek Maniakowski
διόρθωση κειμένου !  Maria Florokapi

Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2013

Metallica - For Whom the Bell Tolls




Πολλές φορές η έμπνευση είναι σαν το ψάρεμα, ρίχνεις την την πετονιά και όπου πιάσει. Από καθημερινές ενασχολήσεις ως ιστορικά πρόσωπα. Από κάποιο παλιό τραγούδι, που καταλήγει κάτι τελείως διαφορετικό, ως μια σύνθεση κλασικής μουσικής που καταλήγει να είναι μια απλή αντιγραφή, αλλά με πολύ όμορφο αποτέλεσμα. Οι πίνακες ζωγραφικής ήταν και αυτοί που έδωσαν έμπνευση, έστω και τίτλο του τραγουδιού. Αλλά υπάρχει και μια ξεχωριστή κατηγορία, όπου η πηγή της έμπνευση ήταν κάποιο βιβλίο, συνήθως κάποιο αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι το Nescio των Nits και το Sympathy for the Devil των Rolling Stones, αλλά ακόμα και το..... 

Ποιος θα φανταζόταν, ακούγοντας το ντέμο μιας ακόμα αμερικάνικης μπάντας, είχε στα χέρια του την αρχή ενός μίτου, ακόμα και ενός μύθου που θα γινόταν. Όμως, στον δεύτερο άλμπουμ πια, το Ride the Lightning, δύσκολα θα μπορούσε να μην ακούσει κανείς τις καμπάνες της επιτυχίας να χτυπάνε για τους Metallica. Και κει βρίσκεται το For Whom the Bell Tolls, δημιουργία των James Hetfield, Lars Ulrich και Cliff Burton. Το τραγούδι είναι το ομώνυμο της νουβέλας του Ernest Hemingway που γράφτηκε το 1940, 45 χρόνια πριν την κυκλοφορία του τραγουδιού. Αν και το βιβλίο περιγράφει την ντροπή που δημιουργεί ένας πόλεμος και κυρίως ο εμφύλιος και εδώ συγκεκριμένα πρόκειται για τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, ο τίτλος είναι παρμένος από ακόμα πιο παλιά. Συγκεκριμένα από το ποίημα του John Donne, του 1623.

Με φθείρει ο θάνατος κάθε ανθρώπου,  
Γιατί είμαι κομμάτι της ανθρωπότητας.  
Άρα, μη ζητάς να μάθεις για ποιον χτυπά η καμπάνα*,  
Χτυπάει για σένα.

Προφανώς είχε στο νου του τους στίχους αυτούς ο συγγραφέας, για να επικεντρωθεί στους πέντε στρατιώτες, που εξοντώνονται σε έναν λόφο κατά την διάρκεια μιας αεροπορικής επιδρομής στο εν λόγω πόλεμο. Το ίδιο περίπου είναι το θέμα του λυρικού μέρους του τραγουδιού. Ουσιαστικά είναι ένα σχόλιο για την ματαιότητα του πολέμου, ξεφεύγοντας λίγο από το κεντρικό θέμα του βιβλίου. Και όπως συμβαίνει συχνά στους Metallica, η λογοτεχνική αναφορά δεν μένει απλώς ως τίτλος, αλλά γίνεται ατμόσφαιρα, βάρος και εικόνα μαζί.

Η εισαγωγή του τραγουδιού ανήκει στο μπάσο του Cliff Burton, αν και δεν είναι λίγες φορές που συγχέεται με κιθάρα. Το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε με την χρήση του wah-wah. Μια πρώιμη μορφή του τραγουδιού, παίχτηκε για πρώτη φορά από τον αδικοχαμένο μπασίστα το 1979 σε μια battle of the bands με μια μπάντα που έπαιζε τότε, τους Agents of Misfortune, μαζί με τον κιθαρίστα αργότερα, των Faith No More, τον “Big” Jim Martin. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε στα Sweet Silence Studios της Κοπεγχάγης με παραγωγό τον Flemming Rasmussen, και η εισαγωγή αυτή με το καθαρό μπάσο και το wah-wah έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα openings στην ιστορία του metal, ακριβώς επειδή ακούγεται σαν καμπάνα που προαναγγέλλει κάτι μεγάλο και σκοτεινό. Πρώτη φορά κυκλοφόρησε σαν promo single στο δεύτερο τους άλμπουμ, με μία εκτέλεση επεξεργασμένη και στην Β πλευρά αυτή του άλμπουμ.


Πολλές φορές η έμπνευση είναι σαν το ψάρεμα, ρίχνεις την πετονιά και όπου πιάσει. Από καθημερινές ενασχολήσεις ως ιστορικά πρόσωπα. Από κάποιο παλιό τραγούδι, που καταλήγει κάτι τελείως διαφορετικό, ως μια σύνθεση κλασικής μουσικής που καταλήγει να είναι μια απλή αντιγραφή, αλλά με πολύ όμορφο αποτέλεσμα. Οι πίνακες ζωγραφικής ήταν και αυτοί που έδωσαν έμπνευση, έστω και τίτλο του τραγουδιού. Αλλά υπάρχει και μια ξεχωριστή κατηγορία, όπου η πηγή της έμπνευση ήταν κάποιο βιβλίο, συνήθως κάποιο αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι το Nescio των Nits ( http://echooadventures.blogspot.gr/2013/06/nits-nescio.html ) και το Sympathy for the Devil των Rolling Stones (http://echooadventures.blogspot.gr/2013/05/rolling-stones-sympathy-for-devil.html), αλλά ακόμα και το.....

Ποιος θα φανταζόταν, ακούγοντας το ντέμο μιας ακόμα αμερικάνικης μπάντας, είχε στα χέρια του την αρχή ενός μίτου, ακόμα και ενός μύθου που θα γινόταν. Όμως, στον δεύτερο άλμπουμ πια, το Ride the Lightning, δύσκολα θα μπορούσε να μην ακούσει κανείς τις καμπάνες της επιτυχίας να χτυπάνε για τους Metallica. Και κει βρίσκεται το For Whom the Bell Tolls, δημιουργία των James Hetfield, Lars Ulrich και Cliff Burton. Το τραγούδι είναι το ομώνυμο της νουβέλας του Ernest Hemingway που γράφτηκε το 1940, 45 χρόνια πριν την κυκλοφορία του τραγουδιού. Αν και το βιβλίο περιγράφει την ντροπή που δημιουργεί ένας πόλεμος και κυρίως ο εμφύλιος —και εδώ συγκεκριμένα πρόκειται για τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο— ο τίτλος είναι παρμένος από ακόμα πιο παλιά. Συγκεκριμένα από το ποίημα του John Donne, του 1623.

Με φθείρει ο θάνατος κάθε ανθρώπου,
Γιατί είμαι κομμάτι της ανθρωπότητας.
Άρα, μη ζητάς να μάθεις για ποιον χτυπά η καμπάνα,
Χτυπάει για σένα.

Προφανώς είχε στο νου του τους στίχους αυτούς ο συγγραφέας, για να επικεντρωθεί στους πέντε στρατιώτες που εξοντώνονται σε έναν λόφο κατά την διάρκεια μιας αεροπορικής επιδρομής στο εν λόγω πόλεμο. Το ίδιο περίπου είναι το θέμα του λυρικού μέρους του τραγουδιού. Ουσιαστικά είναι ένα σχόλιο για την ματαιότητα του πολέμου, ξεφεύγοντας λίγο από το κεντρικό θέμα του βιβλίου. Και όπως συμβαίνει συχνά στους Metallica, η λογοτεχνική αναφορά δεν μένει απλώς ως τίτλος, αλλά γίνεται ατμόσφαιρα, βάρος και εικόνα μαζί. Ο Cliff Burton μάλιστα χρησιμοποίησε το wah-wah μαζί με distortion στο μπάσο, ώστε να μιμηθεί τον ήχο κανονιών και βομβαρδισμών, δίνοντας στο κομμάτι μια πολεμική ατμόσφαιρα ήδη από τα πρώτα δευτερόλεπτα —κάτι που το κάνει να ακούγεται σαν καμπάνα που προαναγγέλλει κάτι μεγάλο και σκοτεινό.

Η εισαγωγή του τραγουδιού ανήκει στο μπάσο του Cliff Burton, αν και δεν είναι λίγες φορές που συγχέεται με κιθάρα. Το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε με την χρήση του wah-wah. Μια πρώιμη μορφή του τραγουδιού παίχτηκε για πρώτη φορά από τον αδικοχαμένο μπασίστα το 1979 σε μια battle of the bands με μια μπάντα που έπαιζε τότε, τους Agents of Misfortune, μαζί με τον κιθαρίστα αργότερα των Faith No More, τον "Big" Jim Martin. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε στα Sweet Silence Studios της Κοπεγχάγης με παραγωγό τον Flemming Rasmussen, σε μόλις τρείς εβδομάδες και με πολύ περιορισμένο budget, ενώ η εισαγωγή ηχογραφήθηκε με πολλαπλά layers (επικαλύψεις), ώστε να ακούγεται πιο γεμάτη και πολεμική. Πρώτη φορά κυκλοφόρησε σαν promo single στο δεύτερο τους άλμπουμ, με μία εκτέλεση επεξεργασμένη και στην Β πλευρά αυτή του άλμπουμ.

Από εκεί και πέρα, το κομμάτι έγινε ένα από τα πιο εμβληματικά openings στην ιστορία του metal, αλλά και ένα από τα signature songs των Metallica, που παίζεται σχεδόν σε κάθε συναυλία τους από το 1984 μέχρι σήμερα. Στις ζωντανές εκτελέσεις, συχνά ξεκινούν με τα φώτα της σκηνής να σβήνουν και μόνο το μπάσο να ακούγεται, διατηρώντας την αρχική ατμόσφαιρα. Το 1999 μάλιστα το ηχογράφησαν ξανά μαζί με την San Francisco Symphony Orchestra για το άλμπουμ S&M, δίνοντάς του μια εντελώς διαφορετική, πιο δραματική εκδοχή. Θεωρείται επίσης ένα από τα πρώτα αντιπολεμικά τραγούδια του συγκροτήματος, πολύ πριν γράψουν πιο φανερά πολιτικά κομμάτια όπως το Disposable Heroes ή το One.




Τετάρτη 22 Μαΐου 2013

Metallica - Nothing Else Matters


Το γεγονός ότι, οι  Metallica θα μουν στα "σαλόνια", ούτε οι ίδιοι θα μπορούσαν να φανταστούν, 10 χρόνια πριν την κυκλοφορία του πέμπτου τους άλμπουμ, το 1992. Ο βασικός λόγος που το Black Album, όπως είναι γνωστό στους οπαδούς του, μπήκε στα σαλόνια είναι το τραγούδι Nothing Else Matters. Η πιο γνωστή power  ballad  στη  σύγχρονη ροκ σκηνή, ήταν το τρίτο σινγκλ από το ομώνυμο άλμπουμ των Metallica, όπως λέγεται επίσημα. Σίγουρα φαίνεται μια πιο εμπορική στροφή της μπάντας, αλλά δεν χάνουν καθόλου από τον δυναμισμό τους. Η μόνη "ευαίσθητη" στιγμή του άλμπουμ είναι το τραγούδι αυτό. 
Η δημιουργία των James Hetfield και Lars Ulrich, σκαρφάλωσε σχεδόν σε όλες κορυφές των charts και έχει γίνει cover πάνω από 40 φορές. Είναι από τα λίγα ροκ μουσικά κομμάτια που ξεκινάνε με  arpeggio, οποίο παραπέμπει περισσότερο στην κλασική μουσική. Είναι επίσης, από τα ελάχιστα τραγούδια της μπάντας όπου το σόλο παίζει ο  Hetfield και όχι Kirk Hammett. Το λυρικό μέρος ανήκει στον τραγουδιστή, αλλά και το μουσικό είναι δική του έμπνευση, αν και χρεώνεται και στον ντράμερ.
Η μουσική του γράφτηκε, την ώρα που μιλούσε στο τηλέφωνο με την τότε φίλη του Kristen Martinez. Οι στίχοι περιγράφουν την κατάσταση του αποχωρισμού των μουσικών από τα αγαπημένα του πρόσωπα. Την τότε του φίλη σκεφτόταν ο Hetfield, όταν έγραφε τους στίχους. Αλλά τελικά η συμβολή της στην ζωή του ήταν μόνο αυτό το τραγούδι, μιας που η σχέση τους δεν κράτησε πολύ. Αρχικά δεν είχε σκοπό να το δώσει στην μπάντα, το θεωρούσε απλά δικό του. Αλλά το άκουσε κατά λάθος ο  Lars Ulrich και έτσι μπήκε στο άλμπουμ. 
Το τραγούδι, αν και είναι ερωτικό, οι πρώτοι στίχοι So close no matter how far/ Couldn't be much more from the heart / Forever trust in who we are / And nothing else matters, είναι τα τελευταία λόγια του παππού του δημιουργού του κομματιού, με τους οποίους και κλείνει. 

Σάββατο 11 Μαΐου 2013

Metallica - Welcome Home (Sanitarium)



Το Welcome Home (Sanitarium) είναι ένα ακόμα διαμάντι από το μεγαλειώδες Master of Puppets του 1986. Είναι το δεύτερο σινγκλ από αυτό το άλμπουμ και το τελευταίο στο οποίο συμμετείχε ο μπασίστας Cliff Burton, το κύκνειο άσμα του τεράστιου αυτού μουσικού. Το κομμάτι ανήκει όμως  στους James Hetfield , Lars Ulrich και Kirk Hammett. Αν και ξεκινάει σαν μπαλάντα, δεν χάνει τον δυναμισμό του στην συνέχεια. Όσοι βρίσκουν ομοιότητες με το "Fade to Black", δεν κάνουν λάθος, καθώς η εισαγωγή του "μεταμψυχόθηκε" και στο Welcome Home. Ο Hetfield δεν το κρύβει, άλλωστε, και παραδέχεται ότι ήθελε φτιάξουν ένα κομμάτι με την εισαγωγή του "Fade to Black" , αλλά όχι με την κλασική κιθάρα  Οι στίχοι μιλάνε για κάποιον που έχει παγιδευτεί στην παραφροσύνη του ή σε κάποιο ψυχιατρικό άσυλο. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς, ότι ή έμπνευση αποτελεί η ταινία One Flew Over the Cuckoo's Nest( Φωλιά του Κουκού). Το κομμάτι, μαζί με το Battery είναι το 10ο πιο παιγμένο τραγούδι των Metallica. Πρώτη φορά παίχτηκε 27 Μαρτίου στο 1986 in Wichita του Kansas και την τελευταία, ως τώρα, 27 Οκτωβρίου του 2012 στην New Orleans, της Louisiana στο Voodoo Music Festival. Σύνολο 862 φορές. Το 2000 στην περιοδεία τους παίζανε το τραγούδι μαζί με "Master of Puppets" και ονόμαζαν την ένωση "Mastertarium"


Πέμπτη 2 Μαΐου 2013

Metallica - One



Οι Metallica, μετά την κυκλοφορία του καλύτερου τους άλμπουμ Master Of Puppets, αλλά μετά το οδυνηρό πένθος για τον θάνατο του μπασίστα τους Cliff Burton και ουσιαστικά υπεύθυνου για την δομή του ήχου τους, ανασυγκροτούνται και κυκλοφορούν ένα ιδιαίτερο άλμπουμ το ...And Justice for All. Το πιο ξεχωριστό κομμάτι του είναι το "One". Την σύνθεσή του κάνανε James Hetfield και Lars Ulrich και είναι το τέταρτο και τελευταίο σινγκλ από αυτό το άλμπουμ. Με αυτό ουσιαστικά εισπράττουν την επιτυχία από το προηγούμενο τους άλμπουμ, πολύ ανώτερου του ...And Justice for All. Το τραγούδι χτυπάει κορυφή σχεδόν παντού, βραβεύεται και αποκτάει κοινό έξω από τα πλαίσια της metal, αλλά και της ροκ. Επίσης είναι και το πρώτο βιντεοκλίπ του συγκροτήματος, που όταν προβάλλεται για πρώτη φορά από το MTV, γύρω στα 5 τα χαράματα μπλοκάρει το τηλεφωνικό κέντρο του μουσικού σταθμού!
Η ιδέα για την σύνθεση του κομματιού την πήρε ο Hetfield από τους..... Venom και το τραγούδι τους "Buried Alive". Αλλά ιδιαίτερη μνεία αξίζει το στιχουργικό μέρος του τραγουδιού. Είναι βασισμένο στο βιβλίο, αλλά και στην ταινία του Dalton Trumbo το Johnny Got His Gun. Η ταινία, αν και γυρίστηκε το 1971, βγήκε στις αίθουσες πάνω από 10 χρόνια μετά, λόγω της δίωξης του συγγραφέα και σκηνοθέτη από τον μακαρθισμό. Πρόκειται για το πιο συγκλονιστικότερο αντιπολεμικό έργο. Η δράση του ξετυλίγεται κατά την διάρκεια του Α' Π. Π., όταν ένας εθελοντής στρατιώτης τραυματίζεται από οβίδα χάνοντας χέρια και πόδια και όλες του αισθήσεις, εκτός από την αφή. Το έργο περιγράφει την αγωνία του, αλλά και την προσπάθεια του να επικοινωνήσει με τους γύρω του, με μοναδικό αίτημα..... να τον θανατώσουν. Αποσπάσματα από την ταινία βρίσκονται στο βιντεοκλίπ.